Кино 1940-х – 1950-х.
Названный период был одним из самых трудных в истории отечественного кино. Особенно тяжелое положение сложилось в конце 40-х – начале 50-х годов. В отдельные годы выпускалось не более 3-4 фильмов, хотя перед войной выходило более ста фильмов в год. Даже крупнейшие мастера могли годами сидеть без работы, а «счастливчикам» приходилось ставить преимущественно «фильмы-биографии». Причин такого положения было несколько. Конечно, сказалась война и разруха, а так же эвакуации всех крупнейших киностудий в Ташкент и Алма-Ата. Сказалось так же резкое ухудшение здоровья главного цензора – Сталина, и у него уже не было сил и желания смотреть по несколько фильмов в неделю. А в кинотеатрах тем временем «крутили» так называемые «трофейные» фильмы, то есть фильмы, захваченные на территории Германии. Там были не только немецкие, но и французские, английские, американские фильмы. Их тиражировали и пускали в прокат, естественно, ничего не выплачивая производителям. Лишь с середины 50-х годов положение советского кинематографа стало выправляться.
ЗГУРИДИ Александр Михайлович (1904 — 1998), сценарист, режиссер. Народный артист СССР (1969); Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за фильм «В глубинах моря», 1946 — за фильм «В песках средней Азии», 1950 — за фильм «Лесная быль»); Лауреат Ломоносовской премии I степени (за фильм «Тропою джунглей», 1959); Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1969, за фильм «Зачарованные острова», «Лесная симфония»); Лауреат Премии «Золотой Овен» (1996, в категории «Человек кинематографического века»). Окончил юридические курсы при Саратовском университете. Режиссер, сценарист, путешественник и исследователь, один из создателей советского научно-популярного кино. Автор ряда статей по истории и теории научного кино. Руководил лабораторией научных фильмов при Саратовском институте микробиологии и эпидемиологии. С 1932 — режиссер киностудии «Центрнаучфильм». На Центральном телевидении создал ставшую популярной передачу «В мире животных» (1968) и был ее первым ведущим. С 1947 — педагог ВГИКа, руководил мастерской научно-популярного кино, с 1966 — профессор. В 1957—1965 — вице-президент Международной ассоциации научного кино (МАНК).В 1958—1965 — зам. председателя Оргкомитета Союза работников кинематографии СССР, с 1960 — художественный руководитель Первого творческого объединения киностудии «Моснаучфильм». С 1991 — художественный руководитель студии «Орбита» (ЦЕНТРНАУЧФИЛЬМ). Поставил 10 игровых фильмов (главным образом о животных): «Белый клык» (1946), «Повесть о лесном великане» (1954), «Черная гора» (1970), Рикки-тикки-тави» (1975), «Крепыш» (1981, начиная с этого фильма все последующие совместно с Наной Клдиашвили), «Любимец публики» (1985), «В дебрях, где реки текут…» (1987), «Собачье счастье» (1991), «Балерина» (1993) и «Лиза и Элиза» (1996).
ЛУКИНСКИЙ Иван Владимирович (1906 — 1986), режиссер. Народный артист РСФСР (1969). Лауреат Сталинской премии (1951, док. «Победа китайского народа» и «На юге Китая»). В 1929-1930 учился в Московском планово-экономическом институте. В 1935 окончил режиссерский факультет ВГИКа. Игровой режиссерский дебют состоялся лишь в 1953 году – детский фильм по мотивам А.Гайдара «Чук и Гек». Следующие два фильма – комедии «Солдат Иван Бровкин» (1955) и «Иван Бровкин на целине» (1958) обрели огромную популярность. Всего Лукинский поставил 11 игровых картин.
СТОЛПЕР Александр Борисович (1907-79), российский режиссер и драматург кино, народный артист СССР (1977). Поставил фильмы: «Парень из нашего города» (1942, совместно с Б. Ивановым), «Жди меня» (1943), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Далеко от Москвы» (1950), «Живые и мертвые» (1964, главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах) и др. Государственная премия СССР (1949, 1951). Лауреат Сталинских премий (1949, 1951), Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1966). В 1923-1925 годах учился в киномастерской Л. Кулешова и работал в газетах «Крестьянская газета», «Московская деревня». В 1925-1927 годах Столпер учился на актерском факультете мастерской Пролеткульта. С 1927 года режиссер и сценарист киностудии «Союзкино» (Москва). В 1938 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Эйзенштейна). С 1964 — педагог ВГИКа, профессор кафедры режиссуры (1971). Автор и соавтор ряда сценариев, в том числе «Путевки в жизнь» (1931) — первого звукового фильма в СССР. Поставил всего 14 фильмов.
ФРЭЗ Илья Абрамович (1909 — 1994), режиссер, сценарист. Народный артист СССР (1989). Окончил киноотделение и режиссерский факультет Ленинградского театрального института им. А.Н.Островского (1935). Известный детский кинорежиссер. С 1932 работал на киностудии «Ленфильм» у Г.Козинцева и Л.Трауберга. Режиссерский дебют состоялся в 1945 году фильмом «Слон и веревочка». Всего поставил 16 фильмов. Среди них такие популярные как: «Первоклассница» (1948), «Васек Трубачев и его товарищи» (1955), «Я Вас любил…» (1967), «Приключения желтого чемоданчика» (1970), «Вам и не снилось…» (1980). Соавтор сценариев к ряду своих фильмов.
КАЗАНСКИЙ Геннадий Сергеевич (1910 — 1983), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1973). В 1930 окончил киноотделение Высших государственных курсов искусствоведения при Ленинградском институте истории искусств. В 1930—1931 — ассистент по курсу киноигры в Ленинградском техникуме сценических искусств. С 1931 работал на к/ст «Ленфильм» в группах С.Герасимова и Г.Рошаля. В 1952 году состоялся режиссерский дебют – фильм-биография «Римский-Корсаков» (совместно с Г.Рошалем). Первая самостоятельная работа – фильм «Горячее сердце» (1953). Популярность приобрел после выхода на экраны фильма «Старик Хоттабыч» (1956). Но всенародную известность принесла ему постановка (совместно с В.Чеботаревым) «Человек-амфибия» (1961, абсолютный лидер проката 1962 года). Всего поставил 13 игровых картин, а также ряд документальных фильмов и киноочерков.
ВОИНОВ Константин Наумович (1918 — 1995), российский режиссер, актер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Народный артист РСФСР (1989). В 1938 окончил театральную студию Н.Хмелева. Был актером и режиссером московских театров. С 1957 — режиссер к/ст «Мосфильм». Снимался в фильмах: «Гори, гори моя звезда», «Мой дом — театр», «Возвращение сына» и др. Автор и соавтор сценариев. Режиссерский дебют – «Сестры» (1956). Всего поставил 12 фильмов. Наиболее известные из них: «Молодо-зелено» (1962), «Женитьба Бальзаминова» (1964) и «Дядюшкин сон» (1966).
ЕГОРОВ Юрий Павлович (1920-82), российский кинорежиссер и сценарист, народный артист России (1974). Фильмы: «Они были первыми» (1956), «Добровольцы» (1958), «Простая история» (1960), «Человек с другой стороны» (1972, советско-шведский), «Однажды, двадцать лет спустя» (1980) и др. сценарист, актер. Народный артист РСФСР (1974). Окончил авиационный институт, затем режиссерский факультет ВГИКа (1949, мастерская С. А. Герасимова). Дебютировал в кино как режиссер-практикант и актер в фильме Герасимова «Молодая гвардия». С 1950 работал на киностудии им. Горького. Первый свой фильм «Случай в тайге» поставил в 1954. Стал известен после выхода на экраны фильма «Они были первыми», рассказывающего о первых комсомольцах. Тему молодого поколения продолжил в фильме «Добровольцы», успех которого был связан, прежде всего, с актерским ансамблем (Михаил Ульянов, Элина Быстрицкая, Леонид Быков, Петр Щербаков). Одной из самых значительных работ явился фильм «Простая история» о жизни обыкновенной русской крестьянки, волею судеб ставшей председателем колхоза (ее роль блистательно исполнила Нонна Мордюкова). Фильмы Егорова всегда отличали высокий профессионализм, талантливые актерские работы.
ШВЕЙЦЕР Михаил (Моисей) Абрамович (1920-2000), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1980). Ф.: "Чужая родня" (1956), "Мичман Панин" (1960), "Воскресение" (1960-62), "Золотой теленок" (1968), "Бегство мистера Мак-Кинли" (1975), "Мертвые души" (1984, т/ф), "Крейцерова соната" (1987) и др. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. М. Эйзенштейна) в 1943 году. С 1941 года работал ассистентом режиссера. Первые работы в качестве постановщика создал совместно с однокашниками из ВГИКа - «Путь славы» (1949, с Б. А. Бунеевым и А. М. Рыбаковым) и «Кортик» (1954, по А. Н. Рыбакову, с В. Я. Венгеровым). Интерес Швейцера к человеческим судьбам не только в переломные моменты истории, но и в ситуации непростого нравственного выбора во вполне обыденной жизни проявился в его самостоятельных фильмах о советской деревне — «Чужая родня» (по повести «Не ко двору» В. Ф. Тендрякова, 1956) и «Тугой узел» (по Тендрякову, 1957). Последняя из лент подверглась резкой партийной критике и последующей переделке с целью упрощения и сглаживания конфликтов и характеров. Позднее она была выпущена в прокат под оптимистическим названием «Саша вступает в жизнь». Лишь в 1988 году режиссер смог частично восстановить первоначальный вариант «Тугого узла». Следующий фильм Швейцер поставил на историко-революционную тему. Это был «Мичман Панин» (1960) с Вячеславом Тихоновым в главной роли. Картина имела успех, что обеспечило Швейцеру место в обойме советских кинорежиссеров первого ряда. Незаурядное мастерство позволяло режиссеру даже в пафосных, идеологически правильных произведениях («Время, вперед» по В. П. Катаеву, совместно с С. А. Милькиной, 1966; «Бегство мистера Мак-Кинли», по Л. М. Леонову, 1975, Государственная премия СССР, 1977) находить, кроме аттракционности и заостренности стилевых решений, по-своему стереоскопическое видение отображаемой эпохи. В полной мере талант Швейцера раскрылся в серии экранизаций литературной классики. В своих версиях произведений Л. Н. Толстого («Воскресение», 1960-1962; «Крейцерова соната», с Милькиной, 1987, Государственная премия РСФСР, 1989), И. А. Ильфа и Е. П. Петрова («Золотой теленок», 1968), А. П. Чехова («Карусель», 1970; «Смешные люди», 1978), А. С. Пушкина («Маленькие трагедии», 1980) и Н. В. Гоголя («Мертвые души», 1984) режиссер бережно, внимательно относясь чуть ли не к каждому слову классиков, сохраняет и личную интонацию, меняющую свой регистр подчас в пределах одной сцены: от комической, фарсовой, эксцентрической ноты - до печальной, драматической, даже трагической. В последнее десятилетие своей жизни, тяжелое для всей российской кинематографии, режиссер испытывал трудности с реализацией своих проектов, выпустив только два фильма - социальный фарс «Как живете караси?» (1992, совместно с Милькиной) и своеобразный бенефис «Послушай, Феллини!» (1993, совместно с Милькиной) с Людмилой Гурченко в единственной роли. После смерти Софьи Милькиной, долголетней спутницы жизни и верной соратницы, Михаил Швейцер прожил чуть более года. Попав в автомобильную аварию, он скончался спустя месяц накануне очередной операции.
ВЕНГЕРОВ Владимир Яковлевич (1920 — 1997), российский режиссер, сценарист, актер. Народный артист РСФСР (1978). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1943, мастерская С.Эйзенштейна). С 1944 — режиссер киностудии «Ленфильм», работал в группах Ю.Райзмана и Ф.Эрмлера. Руководил III Творческим объединением «Ленфильма». В 1954 поставил приключенческий фильм «Кортик» (по повести А. Н. Рыбакова), который до сих пор находит своих зрителей благодаря остроте сюжета и игре юных исполнителей. Еще больший успех, во многом обусловленный прежними достижениями, ожидал и следующий фильм режиссера «Два капитана» (1955, по роману В. А. Каверина). Наиболее значительной работой Венгерова стал фильм «Порожний рейс» (1962), поставленный по книге С. П. Антонова, в котором режиссер на первый план в отличие от предыдущих своих фильмов выдвинул нравственный конфликт. Кроме вышеперечисленных Венгеров поставил фильмы:«Живой труп» (2 варианта, 1952 и 1968), «Лес» (1953), «Город зажигает огни» (1958), «Балтийское небо» (2 серии, 1960-1961), «Рабочий поселок» (1965), «Карпухин» (1972), «Вторая весна» (1979), «Обрыв» (1983).
БОНДАРЧУК Сергей Федорович (1920—1994), российский киноактер и режиссер, народный артист СССР (1952), Герой Социалистического Труда (1980). Бондарчуку свойственен тонкий психологизм и мягкая артистическая манера. Снимался в фильмах: «Тарас Шевченко», «Попрыгунья», «Неоконченная повесть», «Отец Сергий». Мастер эпического кино, батальных сцен. Поставил фильмы: «Судьба человека» (1959, главная роль), «Война и мир» (1966-67, премия «Оскар», 1969), «Ватерлоо» (1970), «Они сражались за Родину» (1975), «Степь» (1979), дилогию «Красные колокола» (1982). Профессор ВГИКа (с 1974). Ленинская премия (1960), Государственные премии СССР (1952, 1984). Сын коммуниста-двадцатипятитысячника, работавшего председателем колхоза, Сергей Бондарчук учился в училище при Ростовском драматическом театре, затем играл на сцене Ейского драматического театра. Участник Великой Отечественной войны. В 1948 окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская С. А. Герасимова и Т.Ф. Макаровой). Дебютировал в кино ролью Валько в фильме Герасимова «Молодая гвардия» (1948). В 1948-59 работал актером, с 1959 — режиссером киностудии «Мосфильм». Известность пришла к Бондарчуку после исполнения им заглавной роли в фильме «Тарас Шевченко» (1951, режиссер И. А. Савченко, Государственная премия СССР, 1952, приз за лучшую мужскую роль на Международном кинофестивале в Карловых Варах, 1952). Сталин, посмотрев фильм, сказал: «Такой молодой, а играет, как народный артист». На следующий день Бондарчуку было присвоено звание народного артиста СССР. Следующей заметной удачей Бондарчука стала роль доктора Дымова в «Попрыгунье» (1955, по рассказу А. П. Чехова, режиссер С. И. Самсонов), где проявилась лирическая сторона дарования актера. Романтически яркое исполнение классической трагедийной роли Отелло в одноименном фильме С. Ю. Юткевича (1956) принесло Бондарчуку признание не только на Родине, но и за рубежом. Снимаясь много и успешно преимущественно в главных ролях, Бондарчук все же стремился к режиссуре. Его режиссерским дебютом стал фильм «Судьба человека» (1959, по одноименному рассказу М. А. Шолохова; Ленинская премия, 1960, Большой Золотой приз Международного кинофестиваля в Москве, 1959 и др. награды). Работа Бондарчука в качестве постановщика свидетельствовала о его выдающемся режиссерском таланте. Рассказ о жизни простого человека, воевавшего, попавшего в плен, потерявшего на войне семью, но сохранившего достоинство и человеческое тепло, обретал в фильме эпическое звучание. Сыграв главную роль Андрея Соколова, Бондарчук подчеркнул приверженность актерскому кинематографу, где судьба, характер, душа человека являются смысловым центром и основной художественной ценностью. «Война и мир» (1965-67, по одноименному роману Л. Н. Толстого, почетный диплом Международного кинофестиваля в Венеции, 1965, Большой приз Международного кинофестиваля в Москве, 1965, премия «Оскар» за лучший иностранный фильм года, 1968 и др. награды) стала одной из самых масштабных экранизаций в истории кино. В четырехсерийной киноэпопее режиссер старался максимально сохранить сюжетные линии романа и его персонажей. По-прежнему делая основную ставку на актеров (сам режиссер исполнил одну из главных ролей, Пьера Безухова), Бондарчук зарекомендовал себя и как талантливый постановщик батальных сцен. В самой же трактовке толстовского романа для режиссера главным стало понимание России как всеобщего дома. Сложнейшая композиция построена на идее органической и нерасторжимой связи отдельных людей с ходом истории. После успешного зарубежного проката «Войны и мир» Бондарчук получил предложение от итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса поставить фильм «Ватерлоо» (1970), где еще раз подтвердил свое умение сочетать тщательную психологическую проработку характеров с постановочным размахом батальных сцен. Продолжая работать как киноактер, Бондарчук демонстрировал широту диапазона и добротный традиционализм исполнения. Его наиболее заметными ролями стали Астров в «Дяде Ване» (1971, режиссера А. С. Михалкова-Кончаловского), академик Курчатов в «Выборе цели» (1975, режиссера И. В. Таланкина), отец Сергий в одноименном фильме также Таланкина (1979), Монтанелли в «Оводе» (1980, режиссера Н. П. Мащенко). С 1971 Бондарчук руководил во ВГИКе актерско-режиссерской мастерской (профессор с 1974). Фильм «Они сражались за Родину» (1975, по одноименному роману М. А. Шолохова, Государственная премия РСФСР им. братьев Васильевых, 1977, специальная премия на Международном кинофестивале в Карловых Варах, 1976) был поставлен к 30-летию Победы в Великой Отечественной войне. Бондарчук во многом пошел вразрез с принятым в 1970-х гг. помпезно-официозным изображением войны, показав горький и драматический процесс отступления советских войск. В фильме были собраны прекрасные актерские силы — В. М. Шукшин, И. Г. Лапиков, Н. В. Мордюкова и др. Картина также отличалась техническим совершенством батальных сцен, снятых как бы с точки зрения солдат, находящихся в окопах под ураганным огнем. В фильме «Степь» (1978, по одноименной повести А. П. Чехова) Бондарчук реализовал свою давнюю мечту — перенести на экран одно из своих любимых литературных произведений. Фильм «Красные колокола» (1982, по книгам американского писателя Д. Рида «Восставшая Мексика» и «10 дней, которые потрясли мир», совместное мексико-итало-советское производство, Государственная премия СССР, 1984, Главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах, 1982) не стал большой творческой удачей режиссера, как и «Борис Годунов» (1985, по одноименной драме А. С. Пушкина, совместно с Чехословакией, при участии Западного Берлина и Польши), где Бондарчук также исполнил роль царя Бориса. Последней работой режиссера стал фильм «Тихий Дон» (1993, по одноименному роману М. А. Шолохова), поставленный в Италии. Существуют две версии фильма — телевизионная и общеэкранная. Права на обе картины принадлежат Италии и США, фильм до сих пор не демонстрировался для широкого зрителя.
ЛАПШИН Ярополк Леонидович (р. 1920), кинорежиссер. Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1975). В 1944 окончил режиссерский факультет ВГИКа. Режиссер игровых, документальных, научно-популярных и учебных фильмов. До 1948 преподавал в Свердловской школе киноактера и Свердловской школе эстрадного искусства. Первый полнометражный игровой фильм «Пора таежного подснежника» поставил в 1958 году. Всего поставил 14 фильмов. Из них следует выделить: «Приваловские миллионы» (1972), «Демидовы» (1983), «Продлись, продлись, очарованье» (1984) и телесериал «Угрюм-река» (1968).
ОЗЕРОВ Юрий Николаевич (1921-2002), российский кинорежиссер, сценарист, народный артист СССР (1977). Сын Н. Н. Озерова. Ленинская премия (1972), Государственная премия СССР (1982). Золотая медаль им. А. Довженко (1986). Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996). Юрий Озеров родился в семье известного оперного певца, солиста Большого театра Николая Николаевича Озерова. Брат Юрия — Николай Николаевич Озеров-младший — известный спортсмен и спортивный комментатор. После школы Юрий Озеров поступил в ГИТИС, а в 1941 году ушел на фронт рядовым связистом. Окончив ускоренный курс Военной академии имени Фрунзе, Озеров служил офицером связи при Генеральном штабе. В 1945-1946 годах Озеров учился на театроведческом факультете ГИТИСа, в 1951 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская И. Савченко). С 1949 года он работал на киностудии «Мосфильм». С 1979 года — преподаватель ВГИКа, руководитель режиссерской мастерской. В кино Юрий Озеров дебютировал в 1952 году видовым цветным фильмом «В Никитском ботаническом саду», затем снял картину о цирке «Арена смелых» (1953), отмеченную призом Венецианского кинофестиваля. Первый свой игровой фильм «Сын» он поставил в 1955 году. В 1958 году поставил фильм «Кочубей». Заметным событием стал выход на экраны его фильма «Большая дорога» о жизни чешского писателя Ярослава Гашека. Большинство фильмов режиссера посвящено Великой Отечественной войне. За создание киноэпопеи «Освобождение» (5 серий, 1968-71, самый дорогой фильм в мире!) Озеров был удостоен Ленинской премии. Перед постановщиком стояла грандиозная задача — средствами кино показать самые напряженные моменты Великой Отечественной, начиная с Курской битвы. Несмотря на незыблемые догмы, установленные советским официозом по отношению к этой войне, Озерову удалось соединить документальность с художественно-идейным замыслом фильма. Особенно яркое впечатление оставляют батальные эпизоды, как локальные схватки, так и крупнейшие битвы (танковое сражение под Прохоровкой, освобождение Киева, взятие Берлина). Далее Озеров продолжил военную тематику: «Солдаты свободы» (1977), «Битва за Москву» (1985), «Сталинград» (1989), «Ангелы смерти» (1993), «Великий полководец Георгий Жуков» (1995). В 1981 году по заказу Международного Олимпийского комитета Озеров создал динамичный, насыщенный сценами состязаний, фильм о московской Олимпиаде «О спорт, ты — мир!».
ЧУХРАЙ Григорий Наумович (р. 1921), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1981). Фильмы: «Сорок первый» (1956; специальная премия Международного кинофестиваля в Канне, 1957), «Баллада о солдате» (1959; премия Международного кинофестиваля в Канне, номинация на «Оскар»), «Чистое небо» (1961, Большой приз Международного кинофестиваля в Москве), «Память» (1971, документальный), «Жизнь прекрасна» (1980), «Я научу вас мечтать» (1984). Ленинская премия (1961). Участник Великой Отечественной войны, Григорий Чухрай в 1953 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма и С. И. Юткевича). С 1952 он работал ассистентом, а затем вторым режиссером на Киевской киностудии. В 1955 перешел на киностудию «Мосфильм», где в 1956 поставил свой первый самостоятельный фильм «Сорок первый» (1956), ставшего знаковым произведением советского кинематографа в период оттепели. Обратившись к рассказу Б. А. Лавренева на историко-революционную тему, Чухрай усилил романтический, а главное — чувственный, страстный порыв, охвативший мужчину и женщину, которые оказались по разные стороны классовых баррикад. Появление остродраматической, психологически нюансированной картины об обреченной любви с разлитой в воздухе атмосферой непреодолимого влечения главных героев друг к другу оказалось подлинным откровением, а актеры Олег Стриженов и Изольда Извицкая стали своеобразными секс-символами эпохи 1950-х годов. Триумфально прошла по экранам мира и следующая лента Чухрая «Баллада о солдате» (1959, сценарий Чухрая и В. И. Ежова; две премии на Каннском кинофестивале; номинация за сценарий на «Оскар»; Ленинская премия, 1961), поразившая современников художественной цельностью и внутренней гармонией, сочетанием эпической широты и с глубоким проникновением в психологию отдельного человека. Главный герой фильма Алеша Скворцов в исполнении Владимира Ивашова стал символом русского солдата периода Великой Отечественной войны. Блестящие роли в фильме сыграли Евгений Урбанский и Жанна Прохоренко. Следующая картина мастера «Чистое небо» (1961, главная премия Московского кинофестиваля) была посвящена осмыслению сталинского периода в истории страны. История советского летчика, «сталинского сокола» (Е. Урбанский), пережившего немецкий плен, унижения партийных чинуш и остающегося слепо верящим коммунистом, потенциально могла стать основой для подлинного откровения. В картине был собран блистательный актерский ансамбль, прекрасно сыграли свои роли Евгений Урбанский, Нина Дробышева, Олег Табаков. Но в этой картине талант Чухрая уперся в рамки социалистического реализма и не смог перешагнуть их. Отсюда и фальшь финала, и чрезмерное нагнетание эмоций, которые не позволили этой неординарной картине подняться на уровень предыдущих работ режиссера. Как истинный художник Чухрай не мог себе позволить заниматься самоповторами. Он предпочитает помолчать, взять творческую паузу, но ни в коем случае не эксплуатировать прежние находки. Его обращения к лирико-бытовому кинематографу («Жили-были старик со старухой», 1965), а потом к художественно-документальному кино («Память», 1969) вылились в добротные работы, но не стали открытиями. С годами творческие паузы Чухрая становятся все продолжительнее. Следующая работа мастера — фильм «Трясина» (сценарий Чухрая и Виктора Мережко) — появилась только в 1978. Однако картина о матери (в исполнении Нонны Мордюковой), которая ради спасения сына от фронта обрекает его на нравственную и гражданскую смерть, несмотря на всю плодотворность замысла, не вызвала к себе общественного интереса. А совместная советско-итальянская политическая постановка «Жизнь прекрасна» (1980, сценарий Чухрая и А. Каменито) с участием итальянской кинозвезды Орнеллы Мути, стала и вовсе проходной работой. После этого Чухрай перестал снимать кинофильмы. Исключением стало завершение проекта Ю. А. Швырева «Я научу вас мечтать...» (1985), посвященного памяти режиссера Марка Донского. Творческий простой мастера отчасти компенсировался общественной, административной и преподавательской деятельностью. Именно твердость Чухрая в качестве председателя жюри Московского кинофестиваля 1963 года позволила наградить главным призом шедевр Федерико Феллини «Восемь с половиной». В 1965-1975 Чухрай был художественным руководителем Экспериментального творческого объединения при киностудии «Мосфильм», а в 1966-1971 преподавал в режиссерской мастерской ВГИКа (среди его учеников Рустам Хамдамов, Ираклий Квирикадзе).
САМСОНОВ Самсон Иосифович (наст. фам. Эдельштейн) (р. 1921), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1991). Учился в Московском областном художественно-педагогическом училище «Памяти 1905 года». С 1939 — актер киностудии «Мосфильм», снимался в эпизодах. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1949, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). Режиссер-практикант на фильме «Молодая гвардия». В 1951-1952 — режиссер театра имени Евг. Вахтангова (вместе с С. Герасимовым и Т. Лиозновой поставил китайскую пьесу «Седая девушка»). До 1954 года Самсон Самсонов работал режиссером театра-студии киноактера. С 1955 года — режиссер киностудии «Мосфильме». Дебютной лентой Самсонова стала экранизация рассказа Антона Чехова «Попрыгунья», которая отличалась умелым использованием выразительных средств кино, богатством психологических оттенков чеховской прозы, юмором, ненавистью к пошлости. Фильм был удостоен серебряного приза на Венецианском кинофестивале в Венеции (1955). Экранизации классических литературных произведений и в дальнейшем занимали значительное место в творчестве режиссера. В них режиссер стремился к жанровой многоплановости, яркости и театральности («Три сестры» по Чехову, «Много шума из ничего» по Шекспиру, «Бешеное золото» по Дж. Пристли). В 1957 году Самсонов поставил боевик на тему гражданской войны «Огненные версты», в котором революционно-исторический фон не помешал проявиться особенностям жанра. В 1963 году Самсонов отважился перевести на язык кино пьесу Всеволода Вишневского «Оптимистическая трагедия », в которой ему удалось раскрыть на фоне драматических, переломных в истории России событий внутренний мир героев. Режиссер подобрал блистательный актерский ансамбль: Борис Андреев, Всеволод Санаев, Маргарита Володина, Вячеслав Тихонов и с его помощью достичь на экране самого высокого драматического накала и эпического размаха. Наградой фильму стал специальный приз Каннского кинофестиваля (1963). Из остальных фильмов следует отметить «Одиноким предоставляется общежитие» (1984), «Милый друг давно забытых лет» (1996); телефильм «Чисто английское убийство» (1976).
ЧЕБОТАРЕВ Владимир Александрович (р. 1921), режиссер, сценарист. Награжден орденом «Знак почета» (1998). Заслуженный деятель искусств Северо-Асетинской АССР. В кино с 1959 года (дебютный фильм «Сын Иристона»). Следующий фильм (совместно с Г.Казанским) – «Человек-амфибия» (1961, абсолютный лидер проката 1962 года) принес режиссеру небывалое признание. В дальнейшем Чеботарев ставил преимущественно приключенческие ленты: фильмы о разведчиках («Как вас теперь называть?», 1965), детективы («Кольцо из Амстердама», 1981), фильмы о войне («Батальоны просят огня», 1985). Всего режиссер поставил 16 фильмов.
КОЛОСОВ Сергей Николаевич (р. 1921), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель культуры Польши (1976); Народный артист РСФСР (1977); Народный артист СССР (1988); Кавалер Ордена III степени «За заслуги перед Отечеством» (1997). Участник Великой Отечественной войны. В 1948-1951 — ассистент режиссера ЦТСА. В 1952 окончил режиссерский факультет ГИТИСа. В 1952-1955 — режиссер Театра сатиры. С 1965 — художественный руководитель творческого объединения киностудии «Мосфильм». Преподавал в ГИТИСе. Дебютировал в кино в 1958 фильмом «Солдатское сердце». Известность Колосову принес телесериал «Вызываем огонь на себя», за который он был удостоен премии Ленинского комсомола. Это был один из первых отечественных многосерийных телефильмов. Впервые телезрители в течение пяти вечеров были прикованы к голубому экрану. Этой картиной режиссер положил начало новому жанру в отечественном кинематографе — многосерийному телефильму. Вклад Колосова в этот жанр оказался весомым («Операция "Трест"», «Раскол»). Все его фильмы основаны на реальных событиях, в них широко использованы такие специфические средства телевидения, как комментарий, интервью, репортаж. Режиссер в своих работах поднимает остросоциальные вопросы, вызывающие неизменный интерес у зрителей. Кроме телесериалов Колосов поставил еще 9 игровых фильмов, из которых стоит отметить «Укрощение строптивой» (1961), «Помни имя свое» (1974) и «Мать Мария» (1982).
РОСТОЦКИЙ Станислав Иосифович (1922-2001), российский кинорежиссер, народный артист СССР (1974). Фильмы: «Дело было в Пенькове» (1958), «Доживем до понедельника» (1968, Золотой приз Московского Международного кинофестиваля), «А зори здесь тихие...» (1972), «Белый Бим — Черное ухо» (1977, номинация на «Оскар»), «Из жизни Федора Кузькина» (1989) и др. Ленинская премия (1980), Государственная премия СССР (1970, 1975). Еще школьником в 1935 участвовал в кинопробах на роль Степка в фильме «Бежин луг» С. М. Эйзенштейна. В 1940-1942 учился на филологическом факультете ИФЛИ. В 1942-1944 воевал на фронтах Великой Отечественной войны. Придя с войны без ноги, поступил на режиссерский факультет ВГИКа, где учился в мастерской Эйзенштейна, а после его смерти у Г. М. Козинцева. Одновременно в1946-1950 работал режиссером-практикантом на киностудии «Ленфильм». Окончив ВГИК в 1952, Ростоцкий работал вторым режиссером на киностудии имени Горького, где и самостоятельно дебютировал в 1956 постановкой фильма из жизни деревни «Земля и люди» (по Г. Н. Троепольскому). Деревенской теме посвящена и следующая работа режиссера — «Дело было в Пенькове» (1958, по С. П. Антонову), одна из самых популярных лент советского кино с участием Вячеслава Тихонова, Светланы Дружининой и Майи Менглет. В этой картине ярко проявилась склонность Ростоцкого к лирическому и доверительному рассказу о человеческих судьбах. Идущая от души лирика и искренняя человечность поведываемых историй делают привлекательными военные ленты Ростоцкого— «Майские звезды» (1959), «На семи ветрах» (1962), «А зори здесь тихие...» (1972, по Б. Л. Васильеву, номинация на «Оскар», Государственная премия СССР за 1975 год). Героика поступков людей во время войны для Ростоцкого связана не с масштабными фронтовыми действиями, а с «тихими» событиями, о которых не сообщается в сводках Совинформбюро. Кажется, что особняком в творчестве Ростоцкого стоит его самая совершенная картина — «Доживем до понедельника» (1968, главная премия Московского кинофестиваля 1969 года, Государственная премия СССР за 1970 год), драма из школьной жизни. Однако ставшая крылатой фраза «Счастье — это когда тебя понимают» из сочинения школьника, отстаивание достоинства любого человека, будь это любимый всеми учитель или никем не замечаемый ученик, негромкий пафос беззаветного и самоотреченного служения делу — все это превращает эту картину в ключевую не только в биографии постановщика, но и в истории отечественного кино. Экранизация лермонтовских новелл «Бэла», «Максим Максимыч» и «Тамань» в фильме «Герой нашего времени» (1967) не считается большой удачей режиссера, хотя знаменателен выбор частей романа, где Ростоцкому оказались близки лирические темы любви, дружеских отношений между людьми и их контакта с миром» неравнодушной природы». Этот мотив единения человека со всем живым и одушевленным был выражен в еще одной версии произведений Троепольского — «Белый Бим Черное ухо» (1978, главная премия на кинофестивале в Карлови-Вари, номинация на «Оскар», Ленинская премия за 1980 год). Обращение к древней истории в советско-норвежской картине «И на камнях растут деревья» (1985, сорежиссер К. Андерсен), хоть и не стало большой удачей, но тесно связано со сквозными темами лирико-патриотического творчества Ростоцкого. В своей последней работе «Из жизни Федора Кузькина» (1989, по Б. А. Можаеву) он возвращается к началу собственной режиссерской биографии, вновь повествует о «земле и людях», только с большей открытостью и резкостью. В дальнейшем Ростоцкий не нашел себе места в российском кинематографе и предпочел поселиться вдали от Москвы — около Выборга. Ростоцкий выступал в качестве автора и соавтора сценариев ряда своих фильмов. С 1965 он был секретарем правления Союза кинематографистов СССР. Супруга режиссера — Нина Меньшикова (р. 8 августа 1928), российская актриса, снималась в фильмах «Девчата» (1962), «Доживем до понедельника» (1968). Их сын Андрей Ростоцкий (р. 25 января 1957), российский актер и режиссер, снимался в фильмах «Дни Турбиных» (1976), «Конец императора тайги» (1978), «Эскадрон гусар летучих» (1981).
ГУРИН Илья Яковлевич (1922 — 1994), российский режиссер, сценарист; заслуженный деятель искусств РСФСР (1974); лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1985, за фильм «Россия молодая» (1981-82)). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1952, мастерская М.Ромма). Участник Великой Отечественной войны. С 1952 — режиссер киностудии имени М.Горького. Всего поставил 15 фильмов. Наиболее значительные из них: «В трудный час («Под Москвой»)» (1961), «Верьте мне, люди» (1964), «Запасной аэродром» (1977) и телесериал «Россия молодая» (1981-82).
НИКУЛИН Григорий Георгиевич (р. 1922), режиссер, сценарист, актер. Лауреат Государственной премии РСФСР им. Братьев Васильевых (1983, за телефильм «20 декабря»). Окончил режиссерский факультет Ленинградского театрального института им. А.Н.Островского (1953). В 1953—1957 — режиссер-постановщик Ленинградского БДТ им. М.Горького. Автор ряда сценариев, режиссер телефильмов. Преподавал в Ленинградском институте культуры. Поставил фильмы: «Слуга двух господ» (1953), «Невеста» (1956), «Смерть Пазухина» (1957), «Пойманный монах» (1960), «713-й просит посадку» (1962), «Помни, Каспар!» (1964), «Моя жизнь» (1972), «Память» (1975), «Необыкновенное лето» (1979), «20-е декабря («7 декабря по старому стилю»)» (1981), «Хлеб — имя существительное» (1988), «Не делайте бисквиты в плохом настроении» (2002).
ГАЙДАЙ Леонид Иович (1923-1993), российский кинорежиссер и сценарист. Народный артист СССР (1989). В 1947 окончил театральную студию при Иркутском областном драматическом театре, в 1955 — ВГИК (мастерская Г. В. Александрова). Был режиссером-практикантом на съемках комедии «Ляна» (1955) Б. В. Барнета. Два этих учителя как бы подтверждают несомненную связь творчества Гайдая с традициями отечественной кинокомедии. Но первый фильм «Долгий путь» (1956, совместно с В. И. Невзоровым) он поставил по сибирским рассказам В. Г. Короленко, таким образом, отдав дань своему дальневосточному происхождению. Обратился к жанру сатирической комедии только в следующей работе «Жених с того света» (1958), которая подверглась жесткой цензуре и в результате была значительно сокращена. Фильм «Трижды воскресший» (1960), решенный в жанре героической киноповести с явным идеологическим пафосом, считается вообще вынужденным в творчестве Гайдая, который все-таки был чужд политике вопреки ныне приписываемым ему диссидентским мотивам. Но немаловажно, что действие «Трижды воскресшего» сначала происходит в годы Гражданской войны, а для режиссера эпоха начала 20 века (вплоть до 1930-х годов) окажется впоследствии одной из самых излюбленных, если судить по экранизациям произведений И. Ильфа и Е. Петрова («12 стульев», 1971), М. А. Булгакова («Иван Васильевич меняет профессию», 1973), М. М. Зощенко («Не может быть!», 1975). Да и в упомянутом «Долгом пути», а также в фильмах «Деловые люди» (1963, по рассказам О. Генри) и «За спичками» (1980, СССР—Финляндия, совместно с Р. Орко, по М. Лассиле) события разворачиваются примерно тогда же. Интерес к той поре, безусловно, связан у Гайдая еще и с его пристрастием к раннему кинематографу. В 1961 в короткометражке «Пес Барбос и необычайный кросс» он вроде бы случайно взялся за «экранизацию» газетного фельетона Степана Олейника, чтобы не оставаться в простое. Но в невидимом перенесении во времени, в ориентации на сатирическо-комедийное искусство 20-х годов как советское, так и американское (Чарли Чаплин, Бастер Китон и Гарольд Ллойд), Гайдай нашел истинный Клондайк. И даже приемы эксцентрической американской комедии приобрели у него чисто российское и вполне советское звучание. Эта незатейливая короткометражка также породила уникальный феномен трех суперпопулярных героев-масок советского кинематографа — Балбеса, Труса и Бывалого, которые потом были задействованы в следующей короткометражке «Самогонщики» (1962), в третьей новелле комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) и в «Кавказской пленнице» (1966). Две последние названные картины и «Бриллиантовая рука» (1968), удостоенная Государственной премии в 1970, образуют своеобразную комедийную трилогию 1960-х годов. Все эти фильмы являются также самыми кассовыми — только за 15 месяцев проката их посмотрели 222,8 млн. зрителей, то есть практически все население СССР. В целом же аудитория в советских кинотеатрах на фильмах Гайдая составила (без учета повторного проката) около 600 млн. человек (например, у Стивена Спилберга в США зрителей было раза в полтора меньше). То есть по весьма грубым прикидкам, кассовые сборы могли быть в размере 200 млн. рублей в ценах до 1991 года. Можно сказать, что «бриллиантовая рука» была у самого Гайдая. В Америке был бы при жизни мультимиллионером, у нас же жил скромно, как, допустим, Семен Семенович Горбунков из «Бриллиантовой руки». Неслучайно, что именно эта комедия в 1995 году в результате опроса зрителей телеканала РТР была признана самой лучшей. Это и наиболее кассовое, и совершенное творение режиссера, вошедшего наряду с Э. А. Рязановым и Г. Н. Данелией в первую тройку советских комедиографов. Роль Горбункова, который всегда готов выручить и помочь совершить чудо, была доверена Ю. В. Никулину. Эта карнавальная двойственность героя, программно заявленная и в его любимой песне про зайцев, была своеобразным выходом за пределы регламентированного социального существования, романтически-пародийным проявлением индивидуального куража. Столь популярная и всегда приносившая большую удачу в кинопрокате формула «свой среди чужих, чужой среди своих» обыграна у Гайдая с редкой язвительностью и в то же время с подлинным сочувствием к маленькому человеку, который вынужден играть не свойственную себе значительную роль (этот мотив не раз использовался и Чаплином и Китоном, перед которыми Гайдай преклонялся всю жизнь). И, несмотря на то, что режиссер порой сам появлялся в маленьких ролях на экране, его подлинным автопортретом следовало бы считать симпатичного Семена Семеновича (вот и реальная жена режиссера актриса Н. Гребешкова сыграла супругу Горбункова), наивного, добродушного и сердечного «агента поневоле», вынужденного жить на «острове невезения» и спасаться от отчаяния, напевая «А нам все равно, а нам все равно...». Вот почему «Бриллиантовая рука» — не только самая смешная и умная, но и наиболее личная работа Гайдая. А его по-своему знаменательный уход в застойные 1970-е годы прочь от современной тематики и увлечение эксцентрическими экранизациями литературы прошлого в итоге привело режиссера к заведомой неудаче в случае обращения в «Инкогнито из Петербурга» (1978) к «Ревизору» Н. В. Гоголя. Последующие, уже перестроечные работы Гайдая: «Опасно для жизни!» (1985), «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989) и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992) — позволили ему вернуться к современности. Однако в изменившейся ситуации прежняя гайдаевская манера сочетания трюковых комедий с сатирическим зарядом действия и остро выписанными характерами персонажей теперь оборачивалась беззубостью в социальной критике действительности и лишь внешней комедийностью героев. После его смерти началась стремительная (иногда чересчур залихватская) переоценка творчества режиссера, запоздало признанного безусловным классиком, неповторимым мастером советской эксцентрической и сатирической комедии. Всего Гайдай поставил 20 фильмов.
ОРДЫНСКИЙ Василий Сергеевич (1923 — 1985), режиссер, сценарист. Народный артист РСФСР (1974). В 1941-1948 служил в армии. В 1954 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). Дебютировал фильмами «Переполох» (1954) и «Секрет красоты» (1955). Главной темой в 1950-е гг. режиссера стала тема становления молодого послевоенного поколения с их удачами и проблемами («Человек родился» (1956), «Сверстницы» (1959), «Тучи над Борском» (1962), «Большая руда» (1964)). Творчество Ордынского отмечено интересом к теме войны («У твоего порога» (1962), «Если дорог тебе твой дом» (1965), «Через Гоби и Хинган» (1981), «Через все годы» (1984)). Но самой большой удачей в воплощении военной темы стал фильм «Красная площадь» (1970), в котором режиссер постарался уйти от расхожих сюжетов о создании Красной Армии. Талант Ордынского многогранен: после прекрасной экранизации рассказа Тургенева «Первая любовь» (1968), он рискнул еще раз обратиться к роману Алексея Толстого «Хождение по мукам» (1974-77), пытаясь глубже проникнуть в ткань произведения, что, к сожалению, растянулось на 13 серий.
АРОНОВ Григорий Лазаревич (Гелий) (1923 — 1984), российский кинорежиссер, телережиссер и хроникер, актер, сценарист. Учился в театральном училище им. М.С.Щепкина (1940—1941), окончил режиссерский факультет ВГИКа (1951, мастерская И.Савченко). В 1941—1945 работал техником авиаприборов на заводах Казани и Раменского. После окончания института — режиссер на Куйбышевской студии к/хроники, в 1956—1958 — на Одесской к/ст, затем — на к/ст «Ленфильм». Поставил несколько документальных фильмов («Сельский клуб», Казанский университет» и др.). Автор сценариев ко многим своим фильмам, соавтор сценария фильма «Если ты уйдешь» (1977, совм. с Ю.Рыбчинским). В кино, как актер появился еще школьником в фильме «Семиклассники» (1938). Всего снялся в 8 фильмах. Как режиссера-постановщика его дебют состоялся в 1957 году фильмом «Матрос сошел на берег» (совместно с Л.Даниловым). В 1962 году он совместно с Б.Метальниковым поставил фильм «Завтрашние заботы» Затем он поставил следующие фильмы: «Пока жив человек» (1963), «Седьмой спутник» (1967, совместно с А.Германом), «Зеленые цепочки» (1970), «Весенние перевертыши» (1974), «Длинное, длинное дело» (1976, совместно с В.Шределем), «Каникулы Кроша» (1980), «Плыви, кораблик...» (1983), «Неизвестный солдат» (1984, совместно с В.Зобиным).
БАСОВ Владимир Павлович (1923 — 1987), российский актер, режиссер, сценарист; народный артист СССР (1983); лауреат Государственной премии имени Братьев Васильевых (1982, за роль в фильме «Факты минувшего дня»). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1952, мастерская М.Ромма и С.Юткевича). С 1952 — режиссер и актер киностудии «Мосфильм». Как актер дебютировал в фильме «Школа мужества» — 1954, исполнил более 80-ти ролей в кино. Его творчество разнообразно по тематике и жанрам — от историко-революционных фильмов до приключенческих лент. Среди лучших экранизаций произведений советской литературы: «Школа мужества» по А. П. Гайдару, «Битва в пути» по одноименному роману Г. Е. Николаевой, «Тишина» по повести Ю. В. Бондарева, «Щит и меч» по одноименному роману В. М. Кожевникова, «Дни Турбиных» по М. А. Булгакову. Особняком стоит экранизация для телевидения пьесы Дж. Пристли «Опасный поворот», в которой режиссеру удалось передать драматургический нерв материала. Всего Басов поставил 19 игровых картин. Басов — блистательный характерный и комедийный актер (полотер в фильме «Я шагаю по Москве», маклер в фильме «По семейным обстоятельствам» и др.).
АЛОВ (настоящая фамилия Лапскер) Александр Александрович. (1923-83), советский кинорежиссер, народный артист СССР (1983). Лауреат Государственной премии СССР (1985, посмертно). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1951, мастерская И.Савченко). В 1951—1957 — режиссер киностудии имени А.Довженко, с 1957 — режиссер киностудии «Мосфильм». Все фильмы поставлены совместно с Владимиром Наумовым (фильмографию см. у В.Наумова), в 1971 в московском театре «Современник» поставил спектакль по пьесе И.Эркеня «Тоот, другие и майор» (совместно с В.Наумовым). Александр Алов и Владимир Наумов не пришли в кино — ворвались. Молодые — одному тридцать, другому двадцать пять, они стали в 50-е годы едва ли не главным символом Нового Сознания в искусстве. Донской и Пырьев неистово боролись с ними, но исключительно на духовном уровне — боролись и одновременно любили, даже немного восхищались, видя в них сильных и талантливых соперников. Один из первых их фильмов назывался «Ветер». Бешеной страстью были пронизаны и другие ленты — «Тревожная молодость», «Павел Корчагин». Такой энергетики советское кино не знало с 20-х годов, оно забыло о ней. Да, уже летели по экранам «Журавли» Калатозова, но у Калатозова была страсть лирика. У Алова с Наумовым — страсть фанатиков, иезуитов, борцов с пламенными очами и огненной душой. Никакой лирики. Они не были иезуитами. Они острее других почувствовали эксцентризм времени, таившийся в его неординарности, в его революционности. Долой старые тоталитарные мифы, зачеркнем то, что было с нами, и вернемся к подлинному, настоящему, религиозному, к первоосновам, к апостолам новой веры. К правде, которую нес в себе Антихрист. Такой, например, как Павел Корчагин. А ведь нес свою правду! В вялые 50-е годы фильмы Алова и Наумова поражали ярко выраженным авторским началом — экранная реальность куда-то стремительно неслась, прорывала все пространства, захлебывалась в экстатическом пафосе. И выплескивалась за грань земного притяжения — уходила в метафизику, в космос. Потому что в основе был не плакат, а крестный путь одинокой души. Художники 50-х двигались по направлению к человеку, ставя его в центр мироздания и не понимая, что обрекают его на трагедию. Потому что жил этот человек в мире социализма, мире тотального страдания. Мире Антихриста. И трагедия обнаруживала в себе бездну. Вместо восклицательного знака обнаруживался вопросительный. Мера страданий ради высокой цели ставилась под сомнение. Жизнь Корчагина превращалась в житие мученика. А герой «Ветра», оставшись один, без своих товарищей, которые погибли, а значит, не смогут доехать с ним до заветного Съезда Комсомола, не смогут донести до масс Слово, на время впадает в растерянность, в панику, а, будучи поставленным к стенке, доходит до настоящей истерики. Потому что человека уже нет, есть миссия. Миссия, которую воплощают люди, вообразившие себя Мессиями. И благодаря Алову и Наумову, это их состояние отстранено, осмыслено — не через идею — через стиль. Эти герои вызывают восхищение, но и сочувствие тоже, ибо они не справляются с тем бременем, которое приняли на себя. Они страдают. Перед нами личности, поставленные в центр мироздания, но им не хватает личностности. А в людях, которые их окружают, много неприятного, даже отвратительного. Ибо герои Алова и Наумова живут в нелирическом мире. И этот мир оказывается страшен. Алов и Наумов проповедуют одно, а получается нечто другое. Они, сами того не зная, ищут Бога, а находят Босха. Ибо ищут честно, не кривя душой. И уже вернувшись к теме революции и Гражданской войны спустя много лет, в «Беге», они вынесут приговор этому времени — да, время трагедий, время-трагедия. Правда, интонация будет уже иной — отстраненно-карнавальной. Павел Корчагин и герои «Ветра» более счастливые, но им страшнее, чем героям «Бега», поскольку те немного напоминают марионеток. Тема неприкаянности личности в историческом пространстве станет все больше занимать Алова и Наумова. Герои их будут неустанно искать свет и не находить. В итоге они сами начнут превращаться в элементы этого страшного карнавала, понимая это и боясь себе в этом признаться. И, подобно своим героям, осознавая эту невозможность Выхода, эту онтологическую обреченность, Алов и Наумов будут подменять индивидуальный поиск Света неким коллективным поиском. Павел Корчагин один не справился — может, что-то и нашел, да не то, что хотели авторы. Им же не Антихрист нужен, а новая вера. И потому миссию поиска в последующих фильмах на себя будет брать некая коллективная душа: комсомольцы в «Ветре», те, кто уцелел после войны в «Мире входящему», эмигранты в «Беге», бродяги средневековой Фландрии в «Легенде о Тиле» (Тиль ведь, как известно, — это душа народа, это дух, его нельзя убить, что подчеркнуто в фильме), даже безработные в «Монете». Кажется, потому и сами Алов с Наумовым боялись друг от друга «отцепиться», что поодиночке могли бы пропасть. И вот интересно! — все герои их фильмов недолюбливают друг друга, а двигаться по дороге друг без друга не могут. Ибо только они и ищут свет — другие живут во тьме. Впрочем, может, героям только так кажется. Но что делать? — мир вокруг них своей несобранностью, несклеенностью, развоплощенностью действительно напоминает мир Босха. Догадываясь интуитивно об этом, каком-то трагическом несовпадении целого и части, чтобы достичь художественной и смысловой цельности, Алов и Наумов начнут отстранять мир своих фильмов. Первая точка авторского отстранения совпадет с точкой исторического, социального отстранения. Отстранения от Мифов. В «Скверном анекдоте» Алов и Наумов хотели вообще отстраниться от своих героев, отдать пространство мерзким харям и вволю наиграться гротеском. Однако сделали мощную русофобскую картину, дав понять, что дело не во власти, которая не любит свободу, а в самом народе, которому эта свобода не нужна. Одержимый благородными идеями генерал в исполнении Е. Евстигнеева стал пародией на всех предыдущих и последующих их героев, ищущих свет в темном царстве. Тут все высмеяно — что было, есть и будет на этой земле, все национальные обычаи, традиции, свойства загадочной души — все! Правда, столь трезвое осознание реальности привело Алова и Наумова к меньшей искренности. Все их последующие фильмы — стилизация поиска Света, в них нет той огненной страсти, а значит, нет и той энергии. Хуже: они обнаруживают в себе ген распада. Уже не мир на экране развоплощается — сам образ фильма. Особенно это проявляется в «Беге» и «Береге». «Бег» тяжело смотреть — он слишком разностилен: то абсолютный, комический гротеск, то полугротеск, то вообще реализм. Отчасти то же и в «Береге» — его реалистическая канва тонет в каких-то снах, иллюзиях и аллюзиях, непонятно чьих и непонятно, для чего нужных. В общем-то ясно, что авторы таким образом что-то пытаются отстранить, создать новый карнавал, но зачем, похоже, не ясно ни им самим, ни героям. А вот «Легенда о Тиле» при своей карнавальности поражает эстетической цельностью. Просто Алов и Наумов дорвались до своего любимого Босха и спокойно «играют в него». Это не фреска с изображением крестного пути мученика-апостола, а просто картина, написанная с чувством и с удовольствием. Высокая цель, которая вела их героев, превращала их жизнь в руины. Алов и Наумов шли вместе с ними, шли до последнего — и за счет стиля, за счет художественного сознания, вырывались на метафизическое пространство. Туда, где исчезают категории времени и начинается вечность. Свет в итоге был найден. Герой «Тегерана—43» все понимал про себя. И тем спасался. Если есть осознание пути, значит, все было не зря.
НАУМОВ Владимир Наумович (р. 1927), режиссер, народный артист СССР (1983), лауреат Государственной премии СССР (1985, «Берег»). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1952, мастерская И. Савченко). С 1957 года режиссер киностудии «Мосфильм». Работал в содружестве с А. А. Аловым. С 1987 — руководитель киностудии «Союз» (киноконцерн «Мосфильм»). Руководитель мастерской ВГИКа, с 1986 — профессор. Ведет мастерскую режиссуры игрового кино во Всероссийском институте переподготовки и повышения квалификации работников кинематографии Госкино России (ВИППК). Темой первых фильмов Алова и Наумова стала революционная романтика («Тревожная молодость», «Как закалялась сталь», «Ветер»). Одним из лучших фильмов сопостановщиков стала лента «Мир входящему» о последних днях Великой Отечественной войны. В этом фильме им удалось глубоко раскрыть психологию героев через переплетение героического и бытового, проявить высокое мастерство в использование выразительных средств киноязыка. В 1966 году режиссеры обратились к Достоевскому, экранизировав его «Скверный анекдот» (в главной роли блестяще выступил Е. Евстигнеев). Фильм вызвал резкую критику официальных властей и был положен на полку. Теме Гражданской войны, крушения жизненных устоев в России посвящен фильм Алова и Наумова «Бег» (по М. А. Булгакову). Существенным моментом картины становится широкий исторический фон, события недавней истории, несмотря на соцреалистические рамки, переосмысляются. Алову и Наумову удалось передать реальную трагедию людей, переживших лихое время революционных перемен. Интересной была работа и над фильмом «Легенда о Тиле», свидетельствовавшая о широте интересов режиссеров, которые попытались дать известной притче современное толкование. Фильм «Тегеран-43» посвящен проблеме ответственности перед временем. После смерти Алова Наумов продолжал работать, поставив самостоятельно ряд фильмов («Выбор», «Десять лет без права переписки»). В 2001 году выпустил фильм о постсоветском времени «Часы без стрелок».
ЛИОЗНОВА Татьяна Михайловна (наст. Моисеевна) (р. 1924), режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народная артистка СССР (1984); Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1976, «Семнадцать мгновений весны»). В 1949 окончила режиссерский факультет ВГИКА (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). После окончания ВГИКа некоторое время работала ассистентом режиссера на съемках фильмов своего учителя. Дебютировала в 1958, поставив фильм «Память сердца» по сценарию, написанному при участии Тамары Макаровой, сыгравшей в этой картине одну из главных ролей. В первой самостоятельной работе Лиозновой обозначилось ее устремление к ярким героическим характерам, к материалу равно как возвышенному, так и безусловному в своей земной реальности. Тема подвига, высокого самопожертвования прозвучала и в картине Лиозновой «Им покоряется небо» (1963), посвященной летчикам-испытателям. Отдав дань героизму, Лиознова обращается к иным мотивам и темам, но она по-прежнему увлечена крупными, эмоциональными характерами, судьбами, вписанными в контекст истории, времени. Стихия простой, обыденной жизни определила эмоциональную сторону фильма «Евдокия» (1961, по прозе Веры Пановой). Режиссер оказалась точна в выборе, в частности Л. И. Хитяевой (Евдокия), по-новому открывшейся в картине Лиозновой. Лирическая нота усиливается в фильме «Три тополя на Плющихе» (1973). Внешне незатейливая история знакомства шофера московского такси и подмосковной жительницы, приехавшей продать на рынке мясо, двоих, по сути, одиноких людей, внезапно ощутивших необходимость друг в друге, была не сыграна, а буквально «спета» Т. В. Дорониной и О. Н. Ефремовым. В 1973 Татьяна Лиознова завершила работу над двенадцатисерийным телевизионным фильмом «Семнадцать мгновений весны», ставшим одним из самых значительных произведений советского телевизионного кинематографа. Положенный в основу картины роман Юлиана Семенова, в версии режиссера обрел мифологическое звучание. Лиознова пошла на смелый эксперимент. Эпически приподнятая история советского разведчика Исаева-Штирлица была подкреплена точно и бережно подобранным материалом отечественной и зарубежной кинохроники, что придавало картине особую достоверность. «Семнадцать мгновений весны» были отмечены серьезными актерскими работами В. В. Тихонова, Р. Я. Плятта, Л. С. Броневого, О. П. Табакова, Е. А. Евстигнеева, Л. К. Дурова. Затем Лиознова снимает телефильм «Мы, нижеподписавшиеся» (1980) по популярной в 1970-е годы пьесе Александра Гельмана. Она передала в этой картине социальную напряженность, характерную для последних лет застоя. Затем режиссер опять обратилась к женской судьбе с ее прихотливыми поворотами и несбывшимися надеждами: это была яркая музыкальная картина «Карнавал»(1982) с И. В. Муравьевой в главной роли.
КУЛИДЖАНОВ Лев Александрович (1924-2002), российский кинорежиссер. Народный артист СССР (1976). Лауреат премии президента России за творческую карьеру на фестивале «Кинотавр» в 1999. В 1965-86 — первый секретарь Союза кинематографистов СССР. Ф.: "Дом, в котором я живу" (1957, совм. с Я. А. Сегелем), "Когда деревья были большими" (1962), "Синяя тетрадь" (1964), "Преступление и наказание" (1970), "Звездная минута" (1975), т/ф "Карл Маркс. Молодые годы" (7 сер., 1980) и др. Окончил ВГИК (мастерская С. А. Герасимова) в 1955. Тогда же дебютировал короткометражным фильмом «Дамы» (совместно с Г. Б. Оганисяном, по рассказу А. П. Чехова). Затем вместе с Я. А. Сегелем снял две ленты — «Это начиналось так» (1956) о жизни первых целинников и «Дом, в котором я живу» (1957, Кулиджанов сыграл также одну из ролей), прослеживая довоенные и послевоенные судьбы жителей одного московского двора. Уже в этих работах проявился интерес Кулиджанова не только к современности, неизменно взаимосвязанным общественным и личным событиям, но и к образу бытования, жизни простых людей, их душевным тревогам и надеждам, обычным человеческим чувствам. Это счастливо совпало с «оттепелью», начавшейся в середине 1950-х годов. Возвращение на экран такого близкого и понятного по своим переживаниям человека, являющегося неповторимой индивидуальностью вне зависимости от занимаемого положения в обществе, максимально соответствовало и устремлениям Кулиджанова. Продолжив уже свою самостоятельную режиссерскую деятельность, он добился в «Отчем доме» (1959) и, прежде всего, в, несомненно, лучшей своей картине «Когда деревья были большими» (1961) редкостной душевности, лиризма, искренности, теплоты, человечности интонации в рассказе о тех, кого принято называть «маленькими людьми». Даже такая маргинальная по социальным меркам личность, как пьяница Кузьма Иорданов в убедительном исполнении Ю. В. Никулина, или же кроткая девушка Наташа, готовая с радостью принять его за своего отца (удивительно светлая и чистая героиня И. И. Гулая будто наследует самым доверчивым и беззащитным женским персонажам Достоевского), заслуживают истинного сочувствия и любви. Поэтому можно считать в какой-то степени закономерным последующее обращение режиссера именно к миру Достоевского, хотя его экранизация «Преступления и наказания» (1970, Государственная премия РСФСР, 1971) удивила неожиданным кинематографическим экспрессионизмом, подчас жесткостью и остротой изобразительного ряда. Тяга к внешней выразительности и подчас парадоксальности сопоставлений на основе реальных событий истории и запечатленной хроники века привела Кулиджанова (несмотря на его общественные и партийные посты) к осложнениям при работе над документальным фильмом «Звездная минута» (1972, выпуск 1975) о первом в мире полете Юрия Гагарина в космос. А грандиозный проект «ХХ век» в середине 1980-х годов был осуществлен режиссером лишь частично, на что, в свою очередь, уже могло повлиять получившее широкий резонанс смещение Кулиджанова с должности первого секретаря Союза кинематографистов, занимаемой им в течение 21 года. К сожалению, вроде бы приемлемое стремление Кулиджанова очеловечить и драматизировать образы политических вождей — Ленина в «Синей тетради» (1964, по Э. Г. Казакевичу) и Карла Маркса в телесериале «Карл Маркс. Молодые годы» (1980, Ленинская премия, 1982) — обернулось полууспехом в художественном плане, а с идеологической точки зрения режиссер все равно был вынужден идти на компромиссы и уступки, поневоле облагораживая и идеализируя эти ключевые исторические персоны. Два последних фильма Кулиджанова — «Умирать не страшно» (1991) и «Незабудки» (1994) — знаменуют принципиальное для этого режиссера возвращение к самому себе, к своей излюбленной манере 1950-х годов, доверительной по отношению к индивидуальным судьбам простых людей, только более драматизированной, не обходящей вниманием губительные изломы сталинской эпохи. Но в подходе режиссера к событиям прошлого нет ни грана спекуляции на ранее запретных темах, поскольку он вспоминает о том, чему сам мог быть непосредственным свидетелем. Однако нельзя не отметить, что с возрастом Кулиджанов все-таки утратил раскрепощенность, естественность и ясность режиссерского письма — и эти ленты приобрели досадную натужность и тяжеловесность.
АЗАРОВ Виллен Абрамович (1924 — 1978), российский режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). В 1941-1943 учился в Московском авиационном институте. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1950, мастерская Г. Козинцева). В 1951-1953 — режиссер кинохроники на Куйбышевской, Свердловской, Таджикской киностудиях. С 1953 работал на киностудии «Мосфильм». Режиссерский дебют в игровом кино – фильм «Все начинается с дороги» (1959). Известность приобрел после выхода второго фильма – «Взрослые дети» (1961). Большую популярность принесла Азарову многосерийная эпопея о разведчиках - «Путь в «Сатурн»» (1967), «Конец «Сатурна»» (1967) и «Бой после победы» (1972). Всего режиссер поставил 9 игровых картин.
ХУЦИЕВ Марлен Мартынович (р. 1925), российский кинорежиссер, сценарист и педагог. Народный артист СССР (1986), лауреат Государственной премии России (1993). Ф.: "Весна на Заречной улице" (1956, совм. с Ф. Е. Миронером), "Застава Ильича" ("Мне двадцать лет") (1965), "Июльский дождь" (1967), "Был месяц май" (1970, т/ф), "Послесловие" (1983), «Бесконечность» (1992) и др. В 1952 окончил ВГИК (мастерская И. А. Савченко). Творчество Хуциева можно рассматривать как восхождение от конкретики первых картин к обобщениям и поискам истины в «Заставе Ильича» («Мне 20 лет»), а затем к нравственному очищению в результате приобщения к незыблемым человеческим заповедям и через попытку духовного единения с другими людьми («Июльский дождь», «Был месяц май», «Послесловие»), а на новом витке философского постижения жизни — к обращению к вечным вопросам бытия («Бесконечность»). Первый фильм режиссера «Весна на Заречной улице» (1956, совместно с Феликсом Миронером), заслуженно пользовался популярностью и свидетельствовал об обновлении советского кинематографа в период «оттепели». Фильм пытался опоэтизировать будничную действительность за счет лирической линии. В этой ленте берут свое начало типичные хуциевские приемы повествования. Не случайно название фильма. Связь между временами года и движениями души почти неуловима, но важен сам факт начавшегося раздумья. Но герой Николая Рыбникова, как и герой Василия Шукшина в следующей картине «Два Федора», еще не постигают открыто свою связь с историей — это будет сделано в фильмах Хуциева 1960-х годов («Мне 20 лет»—«Июльский дождь»—«Был месяц май»). Озабоченность взрослых героев «Двух Федоров» не только личным счастьем, но и благополучием ребенка-сироты делает возможным для Хуциева обращение к глобальным проблемам времени. Герои «Мне 20 лет» и «Июльского дождя» являются, по сути, ровесниками младшего Федора. Перед нами три поры одного поколения: детство («Два Федора»), юность («Мне 20 лет»), период перед зрелостью («Июльский дождь»). В 1959 Хуциев начал работать над сценарием фильма «Застава Ильича», который под названием «Мне 20 лет» вышел на экраны лишь в январе 1965, а в сентябре получил специальный приз на Венецианском кинофестивале (только в 1988 был в какой-то степени восстановлен первоначальный вариант). Здесь режиссеру впервые удалось выйти за пределы конкретных реалий и дать срез жизни общества 1960-х годов в многообразии его проявлений. Движение происходит от общего к частному. Обобщенный образ всех людей нового мира, рожденного революцией (трое красногвардейцев), вписывается в современную среду (в кадре появляются тоже трое — два парня и девушка, идущие по мостовой), а потом вычленяется отдельный герой, опять же как представитель молодежи начала 1960-х годов. Но по контрасту и по подобию потом входят в фильм, кроме главного героя Сергея, еще двое — Слава и Коля. Три товарища — устойчивая связка героев. Это самая малая человеческая общность, которая может точнее выразить свое время. Но только Сергей страдает и мучается, постигая законы бытия, он словно обязан сформулировать: «ничего не существует отдельно». Эта мысль становится главной в картине, и во всем творчестве Хуциева. Нельзя считать, что люди — это одно, а История — нечто совсем другое. Люди живут в Истории, а История делается людьми. Эта диалектическая взаимосвязь единичного и общего открывается не сразу. Сергей в трудную минуту вступает в мысленный (но материализованный на экране) диалог с погибшим на войне отцом. Центральная работа Хуциева — «Июльский дождь» (1967). Она о настоящей и кажущейся жизни, подлинных и мнимых ценностях, истинном человеческом общении и лишь его видимости. Все эти мотивы проигрываются на разных уровнях, но наиболее точно они воплощены во «внесюжетных» эпизодах. Хуциев продолжает исследовать поколение родившихся перед самой войной, его героиня, более зрело смотрящая на жизнь, сознательно делающая свой выбор, закономерно приходит к внутреннему осознанию зависимости собственной жизни от фронтовиков, которые собрались у Большого театра, и от тех, кто не вернулся с войны. Она постигает необходимость естественного очищения через краткое мгновение духовного единения с этими людьми и укрепления своей веры в настоящие человеческие ценности. «Был месяц май» (1970) — первая работа Хуциева о своем поколении, которое во время войны спасло страну, да и мир в целом. Документальные пролог и эпилог расширяют частную историю. И это компенсирует отсутствие хуциевской атмосферы действия. Но хроникальные кадры помогли режиссеру добиться неординарного обобщающего художественного результата. Сцена в опустевшем концлагере находится в самой середине фильма и несет основной смысл. Победителям еще предстоит узнать свидетельства очевидцев о лагерях уничтожения. И если те, кто идет по улицам современных городов, забудут обо всем происшедшем, их ожидает та же участь, что и мирных прохожих довоенной Европы, которые ничего не хотели замечать и тоже спешили, не останавливаясь. Потом у Хуциева был долгий творческий перерыв в 13 лет, если не считать документальный телефильм «Алый парус Парижа» (1971), хотя много сил и времени он отдал так и не реализованному замыслу картины о Пушкине. «Послесловие» (1983) возникло неожиданно, при минимуме затрат как пьеса для двух актеров с непривычной комбинацией героев: престарелый тесть, приехавший в гости, и его зять пытаются найти взаимопонимание в московской квартире в отсутствие своей дочери-жены, уехавшей в отпуск. Фильм оказывается своеобразным подведением итогов эпохи давно канувших «шестидесятых», одним из духовных лидеров которой, несомненно, был Хуциев. Режиссер осознает, что пройден некий рубеж, за которым больше не может длиться время равнодушия, утраты веры; период лицемерия, глухая пора пренебрежительного отношения к человеку; эпоха крушения надежд и замыслов. Лента «Бесконечность» (1992, приз Берлинского кинофестиваля; Государственная премия России, 1993), снимавшаяся шесть лет, глобальна по замыслу и охватывает весь 20 век. Герой лет пятидесяти, отправившись пешком вдоль реки, а по сути дела — в путешествие по своей памяти, переходит без особых усилий из родного современного городка куда-то в самое начало века, в утраченную атмосферу рождественского праздника, в мир прежней России, где видится последний приют надежды, но и исток всех будущих несчастий и исторических переломов. Пройденный путь и время, в котором человек жил, оцениваются с точки зрения бесконечности. «Бесконечность», несмотря на утрату привычного хуциевского стиля, наиболее авторское, исповедальное произведение режиссера.
ТОДОРОВСКИЙ Петр Ефимович (1925), российский кинорежиссер, оператор, сценарист. Народный артист РСФСР (1985). Заслуженный деятель искусств УССР (1967). Поставил фильмы: "Верность" (1965), "Фокусник" (1968), "Последняя жертва" (1976), "Любимая женщина механика Гаврилова" (1982), "Военно-полевой роман" (1984), "Интердевочка" (1989), "Анкор, еще анкор" (1993) и др. В 1943 попал на фронт, потом учился в пехотном училище. В 1954 окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Б. И. Волчека). Среди операторских работ: «Весна на Заречной улице» (совместно с Р. Василевским), «Два Федора», «Жажда». Затем самоучкой пришел в режиссуру, чтобы снимать «свое кино». В нем открылись многие дарования: драматурга, композитора, а, главное, режиссера. Его творчеству свойственны лиризм, мягкий юмор, смех, оттененный печалью, мужественный сдержанный драматизм, скромная поэтичность. Он проявил редкое умение работать на стыке жанров и делать человечное, доброе, «про жизнь», по-настоящему зрительское кино. С особой силой прозвучал его голос в фильмах, обращенных к судьбе военного поколения — режиссерский дебют «Верность» (1965), фильм, который в зрелые годы сам Тодоровский назвал «детским лепетом». Действительно, в 1990-е годы в фильмах этого цикла прибавилось горечи, жесткости, драматизма. Спали нецензурные путы, а главное, старше, мудрее стал сам режиссер. Теперь он яснее видит и глубже понимает трагедию своего поколения, у которого в социальном и политическом плане украли победу, оплаченную такой невыносимой ценой. Благодаря М. М. Хуциеву экран запечатлел и сохранил образ одного из них — Петра Тодоровского («Был месяц май», 1970). Тодоровский свободно себя чувствует практически в любом жанре: лирической комедии («Любимая женщина механика Гаврилова», 1981), мелодрамы («Последняя жертва», 1975), грустной притчи («Фокусник», 1968), и всегда это был жанр с поправкой на неповторимую режиссерскую индивидуальность Тодоровского. Даже авантюрная мелодрама «Интердевочка», первый отечественный фильм о валютной проститутке, вопреки материалу, сохранил милосердие и чистоту художнического взгляда. 1940-е — начало 1950-х годов — наша недалекая, но все более и более удаляющаяся от нас история. В трилогии Тодоровского: «Военно-полевой роман» (1983), «Анкор, еще анкор» (1992), «Какая чудная игра» (1995) — мы заново переживаем ее. Ни любви, ни свободы, ни самой жизни — здесь победитель не получает ничего. Кроме нашего уважения, любви, жгучего чувства вины и долга, который уже не оплатить.
ФЕТИН Владимир Александрович (1925 — 1981), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1975). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1959, мастерская Г.Широкова), дипломный фильм – «Жеребенок» (1959, 42 мин.). Получил широкую известность в 1961 году после выхода на экраны комедии «Полосатый рейс». Поставил также фильмы: «Большой фитиль» (1963), «Донская повесть» (1964), «Виринея» (1968), «Любовь Яровая» (1970), «Открытая книга» (1973), «Сладкая женщина» (1976), «Таежная повесть» (1979), «Пропавшие среди живых» (1981). Автор сюжетов для к/ж «Фитиль». Первый муж актрисы Людмилы Чурсиной.
РЯЗАНОВ Эльдар Александрович (р. 1927), российский кинорежиссер, драматург, народный артист СССР (1984); Лауреат Государственных премий СССР и РСФСР. В 1950 году окончил ВГИК (мастерская Г.Козинцева). Фильмы: «Карнавальная ночь» (1956), «Девушка без адреса» (1957), «Человек ниоткуда» (1961), «Гусарская баллада» (1962), «Дайте жалобную книгу» (1964), «Берегись автомобиля» (1966), «Зигзаг удачи» (1968), «Старики-разбойники» (1971), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973), «Ирония судьбы, или с легким паром» (1976), «Служебный роман» (1977), «Гараж» (1979), «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), «Вокзал для двоих» (1983), «Жестокий романс» (1984), «Забытая мелодия для флейты» (1987), «Дорогая Елена Сергеевна» (1988), «Небеса обетованные» (1991, премия «Ника-91»), «Предсказание» (1993), «Привет, дуралеи!» (1996), «Старые клячи» (1999), «Тихие омуты» (2000), «Ключ от спальни» (2003). Автор сценариев, повестей, пьес (большей частью в соавторстве с Э. В. Брагинским). Книга воспоминаний «Непредварительные итоги» (1997).
ТАШКОВ Евгений Иванович (р. 1927), режиссер, актер, сценарист. Лауреат Гос. премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1971, за телесериал «Адъютант его превосходительства»); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980); Народный артист России (1995). Окончил актерский факультет ВГИКа (1950, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). Снялся в фильмах: «Командир корабля» (1954), «Капитан «Старой черепахи»» (1956) и других (всего сыграл в кино свыше 10 ролей), ассистент режиссера на фильме М.Калатозова «Первый эшелон», второй режиссер на фильме «Повесть о первой любви» — 1957. Был актером Театра-студии киноактера. Педагог ВГИКа. С 1967 — режиссер киностудии «Мосфильм». Режиссерский дебют (совместно с В.Кочетовым) – фильм «Страницы былого» (1957). Первый самостоятельный фильм («Жажда», 1959) принес ему широкую известность и награды на отечественных кинофестивалях. Еще большую популярность принесла ему музыкальная комедия «Приходите завтра…» (1963). Огромным успехом пользовались телесериалы «Майор «Вихрь»» (1967) и «Адъютант его превосходительства» (1969). Из поздних фильмов наиболее интересной представляется экранизация романа Ф.М.Достоевского «Подросток» (1983).
КАЛИК Михаил Наумович (Настоящее имя — Моисей.) (р. 1927), режиссер, сценарист. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1958, мастерская С.Юткевича). Эмигрировал в Израиль в ноябре 1971 года. Поставил фильмы: «Атаман Кодр» (1958), «Юность наших отцов» (1958), «Колыбельная» (1960), «Человек идет за солнцем» (1961), «До свидания, мальчики» (1964), «Цена» (1969), «И возвращается ветер» (1991).
СКУЙБИН Владимир Николаевич (1929 — 1963), режиссер. В 1947-1948 учился на актерском отделении театрального училища им. М. Щепкина, в 1948-1950 — на искусствоведческом отделении филологического факультета МГУ. В 1955 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Г. Александрова). С 1955 — режиссер киностудии «Мосфильм». Успел снять всего 4 фильма: «На графских развалинах» (1957), «Жестокость» (1959), «Чудотворная» (1960), «Суд» (1962). О жизни и творчестве В. Н.Скуйбина снят фильм «Всего одна жизнь» (1965, ЦСДФ).
ЧУЛЮКИН Юрий Степанович (1929 — 1987), режиссер, сценарист, актер. Народный артист РСФСР (1979); Лауреат премии Ленинского комсомола (1979); Лауреат Гос. премии РСФСР имени Н.К.Крупской (1984). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1956, мастерская Г.Александрова и М.Чиаурели). С 1956 — режиссер киностудии «Мосфильм». Режиссерский дебют (совместно с Е.Кареловым) состоялся в 1955 году – фильм «Дым в лесу» (по мотивам рассказа А.Гайдара). Первые же две самостоятельные постановки («Неподдающиеся» (1959) и «Девчата» (1961)) принесли режиссеру любовь и признательность зрителей. И хотя Чулюкин после них поставил еще девять фильмов, такого оглушительного успеха больше не повторилось.
КАРЕЛОВ Евгений Ефимович (1931 — 1977), режиссер, сценарист. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1955, мастерская И.Пырьева и М.Чиаурели, по др. данным — Г.Александрова). С 1961 — режиссер киностудии «Мосфильм», автор сюжетов киножурнала «Фитиль». Один талантливый, десятилетия не сходящий с экрана фильм, может стать оправданием жизни, отданной кинематографу. И кинорежиссер Карелов снял такой фильм — «Служили два товарища» (1968). И еще добрый десяток. Среди них наблюдательные, острые, светлые комедии — «Дети Дон-Кихота», «Семь стариков и одна девушка». А рядом фильмы героические, обращенные к детям, юношеству — «Дым в лесу» по А. Гайдару, «Нахаленок» по М. Шолохову. На подлинной истории — футбольный матч между советскими военнопленными и асами фашистских ВВС — основана его героическая драма «Третий тайм». В конце 70-х очень популярна была телевизионная шестисерийная версия романа В. Каверина «Два капитана». Он любил и чувствовал актеров. Евгений Матвеев в его фильме-дилогии «Высокое звание» сыграл талантливого военачальника, всю его жизнь, сквозь три войны. Сценарий-роман написали Ю. Дунский и В. Фрид. Именно в содружестве с ними снял Карелов фильм своей жизни, объединивший два ведущих начала его творчества — героическую комедию «Служили два товарища», где одни из лучших ролей сыграли Ролан Быков и Олег Янковский. Блеснули в эпизодических ролях Алла Демидова, Ия Саввина, Владимир Высоцкий, Николай Бурляев. Контрдуэт бдительного пролетария, «черной кости» и интеллигентного фотографа «из бывших» (Быкова — Янковского) стал сердцевиной фильма, его философским, драматическим центром, который не растворялся в комедийной, героической стихии. В истории двух товарищей была сфокусирована самоубийственность революции, трагедия народа. Нашим, открывающимся на прошлое глазам, сегодня так видна эта изнанка повествования. А тогда, 30 лет назад, видел ли ее режиссер? Уже не узнаешь. Он рано умер, в 45 лет, этот большой, красивый, мужественный человек, спортсмен, комсомольский работник в первой, докинематографической жизни. Его нет, а фильмы живут.
САХАРОВ Алексей Николаевич (1934 — 1999), режиссер, народный артист РСФСР (1980). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1959, мастерская С. Юткевича). С 1958 — режиссер киностудии «Мосфильм». Дебютировал в 1959 году сказочным фильмом «Снежная сказка». В 1962 году экранизировал повесть Василия Аксенова «Коллеги». Фильм, несмотря на типичную для советского кино сюжетную коллизию, связанную со вступлением в жизнь молодых специалистов, привлек внимание зрителей и критики благодаря искренности и естественности исполнителей трех главных героев фильма (В. Б. Ливанова, В. С. Ланового, О. А. Ануфриева). Теме нравственного становления молодого поколения, раскрытой через судьбу военного поколения, посвящен лирический фильм «Чистые пруды» (1965) по Ю. М. Нагибину. С военной темой связан и один из лучших фильмов режиссера «Случай с Полыниным» (1970) по К. М. Симонову. В постперестроечное время Сахаров проявил себя удачной экранизацией пушкинского шедевра «Барышня-крестьянка» (1995). Всего Сахаров поставил 14 фильмов.
КАРМЕН Роман Лазаревич (1906—78), российский режиссер и оператор документального кино, народный артист СССР (1966), Герой Социалистического Труда (1976). Фильмы: «Суд народов» (1947), «Повесть о нефтяниках Каспия» (1953), «Покорители моря» (1959), «Сердце Корвалана» (1975) и др. Руководитель постановок и автор двух фильмов 20-серийной киноэпопеи «Великая Отечественная» (1979). Ленинская премия (1960), Государственная премия СССР (1942, 1947, 1952, 1975).
Кинооператоры:
Косматов Леонид Васильевич (1900/01-77), российский кинооператор, заслуженный деятель искусств России (1944). Окончил ГТК (1927, мастерская А.Левицкого), работал на киностудиях: «Межрабпом-Русь», «Госвоенкино», «Востоккино» и др. Был в числе первых советских операторов, начавших освоение цветной пленки. Автор книг и статей по теории и практике операторского искусства. С 1929 — педагог ГТК (с 1938 — ВГИКа). Фильмы: «Зори Парижа» (1937), кинотрилогия «Хождение по мукам» («Сестры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро», 1957-59), «Год как жизнь» (1966) и др. Профессор ВГИКа (с 1950). Государственная премия СССР (1947, 1949, 1950). Лауреат Гос. премий СССР (1949 — за операторскую работу в фильме «Мичурин», совместно с Ю.Куном; 1950 — за фильм «Падение Берлина»). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944).
Урусевский Сергей Павлович (1908-74), российский кинооператор и режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств России (1951). Поставил фильмы: «Бег иноходца» (1970; и оператор, по повести Ч. Айтматова «Прощай, Гульсары!»), «Пой песню, поэт!» (1973; оператор и соавтор сценария) и др. Государственные премии СССР (1948, 1952). Окончил Ленинградский художественно-промышленный техникум, институт изобразительных искусств в Москве (1935). Выдающийся кинооператор. Снимал фильмы М.Донского («Сельская учительница», 1947, «Алитет уходит в горы», 1949), В.Пудовкина («Возвращение Василия Бортникова», 1952), Ю.Райзмана («Кавалер Золотой Звезды», 1950 «Урок жизни», 1955), Г.Чухрая («Сорок первый», 1956), М.Калатозова («Летят журавли», 1957, «Неотправленное письмо», 1959, «Я — Куба», 1964) и др. Всего 16 фильмов.
Шумский Вячеслав Михайлович (р. 1921), оператор. Лауреат Гос. премии СССР (1970 — за операторскую работу в фильме «Доживем до понедельника»; 1975 — «А зори здесь тихие...»); Лауреат Гос. премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1971 — «Преступление и наказание»); Лауреат Ленинской премии (1980 — «Белый Бим Черное Ухо»); Народный артист РСФСР (1982). Окончил операторский факультет ВГИКа (1948). Оператор-постановщик киностудии имени М.Горького. Всего снял 26 фильмов.
Маранджян Генрих Саакович (р. 1926), оператор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Окончил операторский факультет ВГИКа (1951). С 1954 работает на киностудии «Ленфильм». С 1977 по 2001 год преподавал операторское искусство в Санкт-Петербургском университете культуры и искусств. Был оператором-постановщиком на 50 с лишним фильмах, работал с крупными режиссерами (И.Хейфиц, В.Венгеров, С.Аранович и др.), последние 15 лет предпочитает работать с И.Евтеевой.
Розовский Эдуард Александрович (р. 1926), оператор, актер. Лауреат Гос. премии РСФСР (1976 — за участие в фильме «Старые стены»); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1982); Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 1997 года (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»). Окончил операторский факультет ВГИКа (1950). До 1955 года — оператор студии «Леннаучфильм», затем — оператор-постановщик киностудии «Ленфильм». На многих фильмах (сказках) работал в творческом союзе с режиссером Надеждой Кошеверовой. Педагог, ведет операторскую мастерскую в ЛГИТМиКе.
Лавров Герман Николаевич (1929 — 1995), оператор, режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974); Лауреат государственной премии РСФСР (1966 — за операторскую работу в фильме «Девять дней одного года»). В 1954 окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Б. И. Волчека). Дебютировал как оператор фильмом «У тихой пристани» в 1958. Затем был приглашен М. И. Роммом на фильм «Девять дней одного года». Операторское мастерство Лаврова в этом фильме было отмечено Государственной премией. Лаврову удалось сочетать освещение, композицию ракурс с естественностью среды. В фильме М.Хуциева «Июльский дождь» его камера приобрела легкость и непринужденность, удивительно поэтичной увидел оператор Москву. Яркая индивидуальная манера проявилась и в его работе над фильмом Ромма «Обыкновенный фашизм». В конце 1970-х годов Лаврова стала привлекать к себе режиссура. Он поставил три фильма, среди которых наиболее значительный «Позови меня в даль светлую» (1977, по В.Шукшину).
Киносценаристы:
Ежов Валентин Иванович (р. 1921), сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Лауреат Ленинской премии (1961 — за сценарий фильма «Баллада о солдате»). Окончил сценарный факультет ВГИКа (1950). Дебютировал в кино в 1954. Один из лучших отечественных сценаристов. Несомненно, крупнейшая его работа — сценарий фильма Г. Н. Чухрая «Баллада о солдате». Это безыскусная история об одном эпизоде из жизни одного из двадцати миллионов погибших на войне. Сценарий Ежова насыщен поэтичной обобщенностью образов двух главных героев фильма Алеши и Шуры. Среди других заметных работ: сценарии фильмов «Это сладкое слово свобода» (совместно с Жалакявичюсом), «Дворянское гнездо» (совместно с А.С.Михалковым Кончаловским), «Тридцать три» (совместно с В. В. Конецким и Г. Н. Данелия), «Красные колокола» (совместно с С.Ф.Бондарчуком). Всего по сценариям Ежова поставлено свыше 50 фильмов. Перу Ежова (совместно с Р. И. Ибрагимбековым) принадлежит сценарий одного из лучших отечественных фильмов «Белое солнце пустыни».
Брагинский Эмиль Вениаминович (наст. имя — Эммануэль) (1921 — 1998), российский киносценарист и драматург, заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Окончил Московский юридический институт (1953). В кино с 1955 года. Замечательный комедиограф и великий утешитель, 25 лет работал в содружестве с Эльдаром Рязановым. По сценариям Брагинского поставлено около 40 фильмов.
Добродеев Борис Тихонович (р. 1927), российский сценарист. Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1977, за сценарий фильма «Девятая высота»); Лауреат Ленинской премии (1982, за телесериал «Карл Маркс. Молодые годы»). Окончил сценарный факультет ВГИКа (1949). Работал на студии «Венфильм» (Австрия), затем заместителем главного редактора киностудии «Мосфильм». Автор сценариев игровых (более 20) и около 50-ти документальных фильмов (среди них — биографические документальные фильмы, поставленные Семеном Арановичем, Михаилом Литвяковым, Юрием Заниным).
Композиторы:
Фрадкин Марк Григорьевич (1914 — 1990), композитор. Лауреат Государственной премии СССР (1979); Народный артист СССР (1985). Учился в Белорусской консерватории (педагог Н.И.Аладов). В кино — с 1956 года. Первая работа – музыка к фильму «В добрый час!». Всего был композитором более чем 35 фильмов.
Шварц Исаак Иосифович (р. 1923), композитор, лауреат Государственной премии России (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»). Окончил Ленинградскую консерваторию (1951). В кино с 1958 года. Написал музыку к 130 фильмам.
Эшпай Андрей Яковлевич (р. 1925), композитор, народный артист СССР (1981), лауреат Государственной премии СССР (1976). Окончил Московскую консерваторию (1953, класс Е. К. Голубева). Автор популярной музыки ко многим кинофильмам (свыше 60). В кино с 1957 года.
Зацепин Александр Сергеевич (р. 1926), композитор, актер. Окончил Алма-Атинскую консерваторию (1956, класс Е.Г.Брусиловского). В кино — с 1957 года. Написал музыку к 11-ти фильмам Леонида Гайдая и другим фильмам различных жанров (свыше 50 фильмов). С 1982 года живет в Париже.
Таривердиев Микаэл Леонович (1931 — 1996), композитор. Лауреат Государственной премии СССР (1977 — за музыку к фильму «Ирония судьбы, или С легким паром»); Народный артист России (1979); Лауреат премии мэрии города Москвы (1994, за музыку к фильму «Русский регтайм»). Окончил институт имени Гнесиных (1957, педагог А. Хачатурян). Автор 4-х опер и 4-х балетов. В кино — с 1958 («Юность наших отцов»), оформил 134 фильма (игровых, анимационных и документальных).
Художники:
Пашкевич Петр Исидорович (1918 — 1996), художник. Лауреат Гос. премии СССР (1952 — за участие в фильме «Донецкие шахтеры», совместно с П.Галаджевым); Лауреат Гос. премии РСФСР (1971 — за участие в фильме «Преступление и наказание»); Народный художник РСФСР (1974). Окончил художественный факультет ВГИКа (1943, мастерская Б.Дубровского-Эшке). Первая работа в кино — «Поединок» (1944). Более 50-ти лет работал на киностудии Горького. Был художником-постановщиком 38 фильмов. Педагог ВГИКа, с 1982 — профессор.
Черняев Евгений Александрович (1921— 1992), художник. Заслуженный художник РСФСР (1976), лауреат Государственной премии СССР. Окончил ВГИК (1952). В кино — с 1953 года («Степные зори», на экраны не выпущен). Был художником-постановщиком на 32 картинах, среди них такие известные как «Мир входящему» (1961), «Иваново детство» (1962), «Андрей Рублев» (1966), «Легенда о Тиле» (1976), «Тегеран-43» (1980), «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981) и др.
Маневич-Каплан Берта Семеновна (Белла Маневич) (р. 1922), художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1969). Окончила художественный факультет ВГИКа (1949). В кино с 1947 года. С 1949 — художник-постановщик киностудии «Ленфильм», работала в творческом содружестве с художником И.Капланом. Была художником-постановщиком на 45 с лишним картинах.
Волков Стален Никандрович (р. 1925), художник; заслуженный художник РСФСР (1969). В 1954 окончил ВГИК (дипломная работа — фильм «Овод»). Художник-постановщик к/ст «Мосфильм». Был художником-постановщиком на 30 картинах.
Ясюкевич Феликс Иванович (р. 1923), художник. Заслуженный художник РСФСР (1976). Окончил ВГИК (1954, учился у Ф.Богородского, Ю.Пименова, И.Шпинеля и др.). С 1954 — ассистент, затем (с 1956) — художник-постановщик киностудии «Мосфильм». Был художником-постановщиком на 30 с лишним картинах.
Гаухман-Свердлов Марксэн Яковлевич (1929 — 1997), российский художник, актер; народный художник РФ. Окончил Институт имени И.Репина (1954). В кино — с 1958 года. Был художником-постановщиком на 40 с лишним фильмах.
Актеры:
Мазурова Екатерина Яковлевна (1900-1995), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР (1950). На сцене Екатерина Мазурова играла с 1920 года в театрах в Шуи, Кинешмы, Иваново, Ярославля, а с 1924 года — в театрах Москвы. В 1947-1951 годах — актриса Первого драматического театра советских войск в Потсдаме, в 1951-1953 годах — в Московском театре драмы и комедии. В 1953 году (после инфаркта) оставила сцену, затем начала сниматься в кино в эпизодических ролях. Первая роль в фильме С. Ростоцкого «Дело было Пенькове» (1957). Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.
Пельтцер Татьяна Ивановна (1904 — 1992), российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1972), лауреат Сталинской премии (1951, за театральную работу). Дочь актера Ивана Пельтцера. С 1920 — актриса передвижного армейского театра, затем театров Нахичевани, Ейска, в 1923-1930, 1931-1934 и в 1938-1940 — театра МГСПС (ныне — театра им. Моссовета), в 1936-1937 — театров Ярославля и Москвы, с 1940 — Московского театра миниатюр, с 1947 — Московского театра Сатиры, с 1977 — Театра имени Ленинского комсомола. В кино — с 1943 года. Принимала участие в озвучании мультфильмов. Первым и единственным учителем Татьяны Пельтцер был ее отец, замечательный русский актер Иван Пельтцер. С ним она впервые вышла на сцену в десять лет. От него же она унаследовала умение создавать яркие, сочные эпизодические характеры. Но путь Татьяны Пельтцер в искусстве не был легким. Не имея высшего образования, она переходила из одного театра в другой, периодически меняя Москву на провинцию. Из театра МГСПС ее исключили за профнепригодность, и Пельтцер пришлось работать машинисткой. Наконец она «осела» в театре миниатюр: конферировала, играла скетчи, сценки, там же она раскрылась в полной мере как бытовая, острохарактерная актриса, играя банщиц, молочниц, управдомш, нянек. «У моих героинь крепкие руки и доброе сердце», — говорила Пельтцер. Главным театром ее жизни стал Московский театр Сатиры, которому актриса отдала 30 лет жизни. Она не затерялась в знаменитой труппе, сплошь состоящей из блистательных мастеров сатирического цеха, и стала ведущей актрисой театра, на которой строился репертуар. Не сразу в ее жизнь вошло и кино. Фильм «Простые люди», где Пельтцер сыграла первую свою большую роль, пролежал на полке 11 лет, в течение которых актриса снялась лишь в нескольких проходных эпизодах. Только когда экранизировали спектакль театра Сатиры «Свадьба с приданым», Татьяна Пельтцер стала популярной актрисой, и уже через год ее окрестили «мамой русского солдата» за роль Евдокии Бровкиной. В 1950-е годы она много снималась в кино, ей казалось, что иначе ее скоро забудут. По-настоящему достойных ролей и прославленных фамилий режиссеров в значительном списке ее киноработ практически не встретишь. Ведь перепалка с режиссером перед съемкой была своеобразным допингом для Татьяны Ивановны. Такая она была и в жизни, и на сцене, и на экране — эксцентричная, взрывная, непредсказуемая. Даже в преклонном возрасте Пельтцер продолжала играть в театре, ездить на гастроли, сниматься в кино.
Богданова-Чеснокова Гликерия Васильевна (1904 — 1983), российская актриса, народная артистка РСФСР (1970). Окончила Школу русской драмы в Петербурге (1924). С 1924 — артистка Александринского театра, в 1934-1945 — в ленинградском Мюзик-холле, театре эстрады и миниатюр, ансамбле оперетты под руководством Б. Бронской. С 1946 — артистка Ленинградского театра музыкальной комедии. В кино — с 1954 года, первая роль — Мария Михайловна в комедии «Укротительница тигров». Гротеск, буффонада, каскад уморительных трюков, потрясающая музыкальность и непременное исполнение танцев сопровождало буквально каждое появление актрисы на сцене. Она умела мгновенно перевоплощаться и обладала удивительной легкостью импровизации. В середине 1950-х годов Богданова-Чеснокова появилась и в цирке, где выступала в паре с клоуном Вяткиным. Популярность актрисы в ее родном городе была безграничной. В годы войны Богданова-Чеснокова работала в ансамбле оперетты, выезжала на передовую, где дала около 3000 выступлений на фронте, была награждена орденом Красной Звезды и медалями. С 1946 года Богданова-Чеснокова служила Ленинградскому театру музыкальной комедии. Для нее писали Милютин, Дунаевский, Дмитриев, Баснер, Петров, Птичкин, блистательные роли сыграны актрисой в десятках оперетт. Закономерным стал и ее приход в кино, где самой известной ролью Богдановой-Чесноковой стала Каролина в оперетте «Мистер Икс». Ее героиня буквально врывалась в действие, заполняя собой весь экран. В театре, где шел этот же спектакль, танец Каролины всегда исполнялся на «бис» по нескольку раз. Однажды актрису увезли на «скорой помощи» буквально со сцены, врачи вынесли суровый приговор — никаких движений, танцев, только покой. Гликерия Васильевна, выйдя из больницы, не задумываясь, продолжала, и танцевать, и исполнять свои любимые цирковые трюки. О ее эпизодах писали порой больше, чем о самом спектакле или фильме. Сердобольные мамаши в «Укротительнице тигров» и «Летучей мыши» и дряхлеющие примадонны в «Крепостной актрисе» и «Зайчике» внесли немало забавных фразочек в обыденный лексикон. Богданова-Чеснокова не боялась быть смешной. Дарить людям улыбку было смыслом ее жизни.
Богданова Антонина Павловна (1904 — 1983), российская актриса; народная артистка РСФСР (1962). Училась в Бакинской консерватории (1920—1923), на курсах при Бакинском рабочем театре (1924—1927). С 1927 — актриса Бакинского театра, с 1932 — Центрального театра Советской Армии (ЦТСА). С 1953 снимается в кино. Первая роль в фильме «Аттестат зрелости». Всего снялась в 20 фильмах.
Сперантова Валентина Александровна (1904 — 1978), актриса, народная артистка СССР (1970), лауреат Государственной премии РСФСР. Окончила театральный техникум имени А. В. Луначарского (1925). С 1925 — актриса Первого государственного педагогического театра (впоследствии Госцентртюз), в 1942-1944 — фронтового театра ВТО, с 1944 — Центрального детского театра. Играла роли подростков (Ваня Солнцев — «Сын полка» В. П. Катаева, 1945), в середине 1950-х годов перешла на характерные роли (Кукушкина — «Доходное место», А. Н. Островского). В кино с 1953 года, первая роль — бабушка Сима в фильме «Алеша Птицын вырабатывает характер». Всего сыграла в кино около 20 ролей. Принимала участие в озвучании мультфильмов.
Степанова Ангелина Иосифовна (1905 — 2000), российская актриса, народная артистка СССР (1960), Герой Социалистического Труда (1975). Лауреат Сталинской премии (1952), Государственной премии СССР (1977, «Бегство мистера Маккинли»). С 1924 во МХАТе (с 1989 МХАТ им. А. П. Чехова). Среди ролей: Ирина («Три сестры» А. П. Чехова), Лида («Платон Кречет» А. Е. Корнейчука), королева Елизавета («Мария Стюарт» Ф. Шиллера), Патрик Кемпбелл («Милый лжец» Дж. Килти), Каренина («Живой труп» Л. Н. Толстого). В кино с 1951 года. Первая роль в фильме «Незабываемый 1919-й». Всего сыграла в кино 14 ролей.
Мурзаева Ирина Всеволодовна (1906 — 1988), актриса. Заслуженная артистка РСФСР. Окончила театральный техникум имени А.В. Луначарского (1927). В 1927-1928 и в 1930-1931 — актриса Свердловского ТЮЗа, в 1928-1937 — театра-студии под руководством Р.Н. Симонова, в 1937-1956 — актриса и режиссер Московского ТРАМа (с 1938 — театр имени Ленинского комсомола). В кино — с 1941 года. Характерная актриса, мастер эпизодической роли. Работа Ирины Мурзаевой в кино началась с курьеза: Валентина Серова позвала ее с собой на пробы к фильму «Сердца четырех», а накануне Мурзаева лечила насморк большой синей лампой и обожгла кончик носа. Эта экстравагантная нашлепка произвела такое впечатление на режиссера, что он тут же дал ей роль «королевы замочных скважин». С тех пор актриса снималась постоянно, преимущественно в комедийных, второплановых ролях. Она могла быть доброй бабушкой и злой колдуньей, строгой вахтершей и эксцентричной свахой — любой работе сопутствовали яркий рисунок и филигранная отделка характера. Всего сыграла в кино около 60 ролей. Она блистала на сцене театра имени Ленинского комсомола в период его расцвета: в «Вишневом саде» играла и Варю, и Шарлотту, ставила спектакли и преподавала актерское мастерство. Очень много Мурзаева работала для детей — одних «Ералашей» на ее счету штук десять.
Кузнецова Вера Андреевна (1907 — 1994), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1976). Окончила Ленинградскую Рабочую театральную студию Пролеткульта (1926). С 1933 — актриса Ленинградского театра им. Ленсовета. В кино — с 1954 года (первая роль в фильме И.Хейфица «Большая семья»), с 1971 — актриса к/ст «Ленфильм». Всего сыграла в кино 38 ролей.
Добржанская Любовь Ивановна (1908 — 1980), российская актриса. Лауреат Государственной премии СССР (1951, за театральную работу); Народная артистка СССР (1965). Окончила студию при Киевском русском драматическом театре (1924). В 1924-1934 — актриса Киевского русского драмтеатра (в 1926—1927 работала в Днепропетровске). С 1934 — актриса Центрального театра Советской Армии в Москве. В кино — с 1947 года. Первая роль в фильме С.Юткевича «Свет над Россией».
Призван-Соколова Мария (Марина) Александровна (наст. фам Вейсбрем) (1909 — 2001), российская актриса, народная артистка РСФСР (1978). Великолепная характерная актриса, Мария Призван-Соколова (Вейсбрем) была мастером психологического театра в лучших традициях русского актерского искусства. В 1931 году она окончила Первую ленинградскую художественную студию и была принята в Большом драматическом театре, где работала до самой смерти. Сыгранная ею Акулина Ивановна в товстоноговских «Мещанах» стала вершиной в творчестве актрисы. Среди лучших работ Призван-Соколовой: Федосья в «Последних» Горького, раввинша в «Метелице» Пановой, Текле в «Хануме» Цагарели, Ильинична в «Тихом Доне» Шолохова, Матрена в «Женитьбе Бальзаминова» Островского, Войницкая в «Дяде Ване» Чехова, Старуха в «Саде без земли» Разумовской. Долгие годы Мария Александровна руководила школьной театральной самодеятельностью, в 1961-1968 годах преподавала в ЛГИТМиКе, в 1963-1965 — в студии при БДТ. Ей обязаны первыми уроками профессионального мастерства Алиса Фрейндлих и Ольга Волкова. В кино с 1959 года. Первая роль в фильме «Достигаев и другие». Всего сыграла в кино около 15 ролей.
Скворцова Мария Савельевна (р. 1911), актриса. Окончила Театральную студию под руководством С. Бирман при Всесоюзном радиокомитете (1934). Работала в провинциальных театрах, с 1941 — в театре города Ирбит (Свердловская область), в 1943-1945 — актриса фронтовой бригады на Втором Прибалтийском фронте. В 1945-1979 — актриса Московского областного ТЮЗа (Царицыно). В кино с 1957 года, первая большая роль — мать Любы в фильме Василия Шукшина «Калина красная» (1974). Всего сыграла в кино около 50 ролей.
Пилявская Софья Станиславовна (1911 — 2000), российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1991), лауреат Сталинской премии (1951 — за роль Христины Падеры в фильме «Заговор обреченных»). Окончила драматическую студию Г. С. Соколовой (1931). С 1931 — актриса МХАТ. С 1954 — педагог школы-студии МХАТ, профессор (1972). Автор книги «По долгу памяти» (1993). Муж актрисы — актер Николай Дорохин. В кино с 1950 года. Первая роль в фильме «Заговор обреченных». Всего сыграла в кино 22 роли.
Гошева Ирина Прокофьевна (1911 — 1988), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1963). Окончив в 1932 году Ленинградский институт сценических искусств (мастерская Л. С. Вивьен и В. В. Сладкопевцева), Ирина Гошева работала в «Молодом театре» под руководством С. Э. Радлова, в 1935-1940 годах — в Ленинградском театра Комедии (под руководством Н. П. Акимова), в 1940-1974 годах — в труппе МХАТа. В кино с 1953 года. Первая роль в фильме «Анна Каренина». Всего сыграла в кино 20 ролей.
Викландт Ольга Артуровна (Викланд, Ванина-Викландт) (1911 — 1995), российская актриса. Лауреат Государственной премии СССР (1949 — за театральную работу); Народная артистка РСФСР (1949). Училась в Театральном техникуме при театре МОСПС (1932—1935, ученица В.В.Ванина). В 1935—1949 — актриса этого театра (с 1938 принимала участие в спектаклях театра имени Моссовета), с 1950 — актриса Московского драматического театра имени А.С.Пушкина. В кино — с 1944 года.
Капнист Мария Ростиславовна (1914 — 1993), актриса. Заслуженная артистка Украины (1988). С 1931 училась в Театральной студии Ю.Юрьева при Ленинградском драматическом театре имени А.С.Пушкина (Ленинградский театральный институт). В 1934 исключена из института с запрещением жить в Ленинграде. Работала бухгалтером в Киеве, затем в Батуми. Незаконно репрессирована: в 1941—1958 — заключенная ГУЛАГа, актриса и режиссер агитбригад. В кино — с 1958 года, с 1961 — актриса Киевской киностудии имени А.Довженко. В возрасте 79-ти лет трагически погибла, переходя улицу. Из рода поэта Василия Васильевича Капниста (12.02.1758—28.10.1823), Мария Капнист похоронена на фамильном кладбище в селе Великий Обуховец Полтавской области. О такой выразительной внешности давно мечтали режиссеры. Мы не видели Марию Капнист на экране молодой и красивой, не сохранились даже фотографии из ее юности. Зато она привнесла в кинематограф свою светлую, мудрую, добрую душу, таинственный, оригинальный облик. Пусть роли ее были небольшие, но все же незабываемые. Капнист наиболее убедительно создавала образы графинь, дам, загадочных старух, ей не приходилось усердно лицедействовать, играя ведьм, цыганок и чародеек. Ее умоляли приехать на съемки за сотни километров ради двадцати секунд экранного времени, так как только она, появившись в кадре, могла создать необходимый эффект. Поначалу героинями Капнист становились хмурые, строгие женщины: игуменья в «Таврии», мудрая Мануйлиха в «Олесе», селянка в ленте «Мы, двое мужчин». Переломной стала роль ведьмы Наины в киносказке Александра Птушко «Руслан и Людмила». Трудно представить другую актрису в этом хитром и страшном образе. Ей пришлось работать даже с огромным тигром, в клетку к которому Капнист вошла, не дрогнув. После лагерей она не боялась ничего — ходить ночью на кладбище, купаться в ночном море, лазать через заборы, пресекать любые проявления хамства. Птушко хотел и дальше снимать Марию Капнист, но это был его последний фильм. Зато образ ведьмы надолго «прилип» к образу самой актрисы, из-за чего ей частенько приходилось испытывать дискомфорт. Целых три абсолютно разные роли сыграла она в ленте «Янки при дворе короля Артура» — Фатум, рыцаря и игуменьи, а в комедии «Шанс» незабываема великосветская дама Милица Федоровна, та самая персидская княжна, которую бросил Стенька Разин «в набежавшую волну». Мария Капнист никогда не сидела без дела, она нередко давала благотворительные концерты, а главное — добилась возвращения Украине из забытья имени одного из своих славных предков, писателя Василия Капниста. Всего актриса сыграла в кино 37 ролей.
Панкова Татьяна Петровна (р. 1917), актриса. Народная артистка РСФСР (1984). Училась на механико-математическом факультет Ленинградского университета (была зачислена, как особо одаренная, без вступительных экзаменов), окончила Политехнический институт (отделение металлургии), в 1943 окончила Театральное училище имени М.С.Щепкина (курс К.А.Зубова и А.П.Грузинского). С 1943 — актриса Академического Малого театра СССР (России). В кино — с 1954 года. Первая роль в фильме И.Анненского «Анна на шее». Всего сыграла в кино около 30 ролей.
Гриценко Лилия Олимпиевна (1917 — 1989), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1957). С 1937 года Лилия Гриценко выступала на сцене как оперная певица. В 1941 году она окончила Оперно-драматическую студию имени Станиславского (1941, оперное отделение, класс А. В. Неждановой). В 1948-1957 — актриса драматического театра имени Станиславского, с 1960 — московского театра имени Пушкина. В кино — с 1944 года, первая роль — Оксана в фильме «Черевички». Всего сыграла в кино 29 ролей.
Лисянская Анна Григорьевна (Ганна) (р. 1917), актриса. Окончила студию при Киевском ТЮЗе (1939). В 1931-1936 играла в Николаевском ТЮЗе, в 1936-1941 — актриса Киевского ТЮЗа. С 1941 снималась на киностудиях Киева, Москвы и Ленинграда, с 1950 — актриса Ленинградского академического театра драмы им. Пушкина, с 1967 — театра Музкомедии. Автор сценария фильма «Мальчики» (1955, совместно с Г. Вольпертом). В кино с 1942 года. Первая роль в кино (и сразу главная) в фильме «Годы молодые». Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Сазонова Нина Афанасьевна (р. 1917), российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1977). С 1934 года — актриса ЦТКА (ЦТСА, ЦАТРА). В 1938 году окончила студию при Центральном театре Красной Армии (руководитель А. Д. Попов). В репертуаре актрисы характерные, комедийные (Клава «Левониха на орбите» А. Е. Макаенка, 1961), драматические роли (Васса «Васса Железнова» М. Горького, 1976). В кино с 1958 года (первая роль — Степанида в фильме Юлии Солнцевой «Поэма о море»). Всего сыграла в кино около 30 ролей.
Королева Лидия Георгиевна (1917 — 1999), российская актриса театра и кино. В 1936-1937 годах Лидия Королева училась на математическом факультете МГУ. В 1938 году она поступила на режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Эйзенштейна), а в 1942 году перевелась на актерский факультет, который окончила который в 1944 году. В 1946-1989 годах Королева была актрисой Московского театра-студии киноактера (в 1947-1950 — актриса и автор реприз эстрадно-пародийного театра «Синяя птичка», в 1951-1954 — драматического театра группы советских войск в Потсдаме). В кино Королева снималась с 1943 года (первая крупная роль в фильме Е.Дзигана «Пролог», 1956), в 1959-1989 годах была актрисой киностудии имени Горького; озвучивала роли в мультфильмах. Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Орлова Вера Марковна (1918 — 1993), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1960). По окончании в 1942 году Московского городского театрального училища (ученица В. В. Готовцева) Вера Орлова была принята в Московский театра Революции (с 1943 — театр Драмы, с 1954 — театр имени Маяковского). С 1974 года актриса играла на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. В кино — с 1945 года (дебют — Лиза Карасева в комедии «Близнецы»). Вера Орлова прославилась сразу же после выхода кинокомедии «Близнецы». Ее дуэт с Людмилой Целиковской вскружил головы всему мужскому населению страны Советов. В Орлову влюблялись, ей писали письма, фотографии актрисы раскупались мгновенно. Уже спустя годы, один из молодых поклонников актрисы так пылко признался в чувствах, что, несмотря на разницу в возрасте, Вера Марковна вышла за него замуж. Обладая притягательной внешностью, Орлова оставалась характерной, комедийной актрисой, чей юмор смягчался мягким лиризмом и неповторимым журчащим голосом. Кстати, много лет голос актрисы звучал в популярной радиопередаче «С добрым утром!» Однако в кинематографе Вера Орлова сыграла совсем немного главных ролей. Особую любовь зрителей завоевали Полина из дилогии об Иване Бровкине и самоотверженная Вера Петровна («Дети Дон Кихота»). Всего Орлова сыграла в кино свыше 20 ролей. Молодость Орловой прошла в театре Маяковского, где ее спектакли пользовались большой популярностью. В 1974 году она перешла в «Ленком», где Орлову прозвали «Миной замедленного действия» — актриса проявляла свой изобретательный талант, используя в работе мельчайшие детальки, способные выявить характер персонажа в самый неожиданный момент.
Головко Кира Николаевна (девичья фамилия Иванова) (р. 1919), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1957), лауреат Сталинской премии (1947, за участие в фильме «Глинка»). В 1938 году, студентка факультета русской литературы Института философии, литературы и искусства Кира Головко была приглашена в труппу МХАТа и проработала в ней до 1950 года. В 1953-1956 годах Головко играла на сцене Калининградского театра. В 1957 году она вернулась в МХАТ и работала в нем до 1985 года. С 1958 года — педагог Школы-студии при МХАТ. В 2001 году вновь вернулась в МХАТ имени Чехова. В кино — с 1946 года, первая роль — Анна Керн в фильме «Глинка». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.
Макарова Галина Климентьевна (1919 — 1993), актриса. Народная артистка Белорусской ССР (1967). Окончила студию Первого Белорусского драматического театра (1938). С 1938 — актриса академического драматического театра им. Я.Купалы. В кино — с 1958 года. Первая роль в фильме «Счастье надо беречь». Всего сыграла в 40 фильмах.
Ликсо Ирина Анатольевна (р. 1920), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1968). В 1942 году Ирина Ликсо окончила театральное училище имени Щепкина и была принята в труппу Малого театра в Москве. В 1981-1995 годах она преподавала в театральном училище имени Щепкина. В кино с 1952 года. Первая роль в экранизации комедии А.Грибоедова «Горе от ума». Всего сыграла около 15 киноролей.
Соколова Любовь Сергеевна (1921 — 2001), российская актриса, народная артистка СССР (1991). Училась на филологическом факультете Ленинградского пединститута имени Герцена, в Первой мастерской экранного искусства при киностудии «Ленфильм» (1939-1942, мастерская С. Герасимова), затем — в Алма-Ате, куда был эвакуирован ВГИК, который окончила уже в Москве (1946, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В 1951-1956 — актриса Драматического театра Группы советских войск в Германии (Потсдам), в 1946-1951 и с 1956 — актриса театра-студии киноактера (в 1951-1956 театр был закрыт). В кино с 1948 года (первая роль — Варвара в фильме «Повесть о настоящем человеке»). Красивая девчонка-провинциалка, покинувшая родной дом, приехала в далекий Ленинград, чтобы осуществить свою заветную мечту — стать киноактрисой. Она пережила блокаду, смерть близких людей, тяжелую болезнь. Оправившись после пережитого, Соколова поехала в Москву к министру кинематографии Большакову с просьбой о восстановлении в институте. Помогли братья Васильевы — случайные свидетели их разговора. Кино стало жизнью Любови Соколовой. Даже небольшой эпизод проживался актрисой, как часть личной биографии. Актриса принципиально избегала отрицательных ролей, стараясь сохранить доверие и любовь зрителей. Жена, мать, бабушка — вот три главные роли ее творчества. Она была самой снимаемой актрисой – 168 ролей!
Малиновская Любовь Ивановна (р. 1921), актриса. Окончила ВГИК (1947, мастерская Б. Бабочкина). С 1947 — актриса Московского Театра-студии киноактера, затем — Ленинградской эстрады. В кино — с 1955 года, первая роль в фильме «Чужая родня», сыграла более 90 ролей, с 1958 — актриса киностудии «Ленфильм».
Макарова Людмила Иосифовна (р. 1921), российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1977). С 1937 года Людмила Макарова играла во вспомогательном составе Ленинградского БДТ. В 1941 году она окончила студию при этом театре и в 1941-1945 годах была актрисой театра Балтийского флота, с 1945 года — актриса БДТ. В кино с 1953 года. Первая роль в фильме-спектакле «Любовь Яровая». Всего сыграла в кино около 25 ролей.
Архипова Нина Николаевна (р. 1921), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1988). В 1945 году окончила театральное училище имени Б. В. Щукина. После окончания училища работала в театре имени Е. Вахтангова, с 1951 года — актриса Московского театра Сатиры. В кино актриса снималась с 1946 года. Первая роль в фильме «Наше сердце». Всего сыграла в кино около 20 ролей. Первым мужем Нины Архиповой был писатель Борис Горбатов, а вторым — актер Георгий Менглет.
Штыкан Лидия Петровна (1922 — 1982), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1957); Народная артистка РСФСР. Окончила Ленинградский театральный институт (1948), куда была зачислена еще до войны, в 1940. В годы Великой Отечественной войны была на фронте. В 1943 вступила в труппу Ленинградского Большого драматического театра (БДТ), с 1948 — актриса Ленинградского театра драмы имени Пушкина. Характерная, лирико-комедийная актриса. Снималась в кино, но не часто, всего около 20 ролей. Дебют: «Жила-была девочка» (1944).
Виноградова Мария Сергеевна (1922 — 1995), российская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1988). Окончила актерский факультет ВГИКа (1943, мастерская Г.Л.Рошаля). С 1940 — снималась на студии «Союздетфильм», в 1945—1991 — актриса Театра-студии киноактера. В 1949—1952 — в труппе Драмтеатра советских войск в Германии. Одна из самых снимающихся актрис советского и постсоветского кино (около 120 ролей), озвучила около трехсот мультфильмов. «Самая народная незаслуженная артистка» — так называли режиссеры Марию Виноградову до того, как она получила свое первое и единственное звание. Она переиграла сотню домработниц, уборщиц, кастелянш, контролерш, деревенских теток и городских старушек. И лишь в конце восьмидесятых появились роли, достойные таланта Виноградовой: Эмма Марковна в детективе «Бабочки», Варвара в трагифарсе «Сам я вятский уроженец», Федосья в «Ближнем круге», даже эпизоды выделялись какой-то нестандартностью, эксцентрикой. Ее ласково называли Мусей. Муся была безотказной, имея два инфаркта, она могла по первому зову отправиться в глушь на встречу с детьми. Она была любимой актрисой мультипликаторов: около тысячи персонажей говорят ее голосом, от «Ежика в тумане» до дяди Федора из Простоквашино. Столько же актрис мирового кино заговорили на русском языке благодаря Виноградовой, включая Одри Хепберн, Еву Рутткаи, Джину Лоллобриджиду и Софико Чиаурели. За один вечер она могла выучить роль на английском языке, совсем не зная его. Более веселого и «заводного» человека в общении трудно себе представить.
Солодова Елизавета Михайловна (р. 1922), российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1964). Окончила ГИТИС им. А. В. Луначарского (1944, курс Тарханова и Белокурова). В 1945-1948 — артистка театра имени Чехова в Таганроге, с 1948 — Малого театра в Москве. Преподавала в театральном училище имени Щепкина. В кино с 1953 года. Первая роль в Фильме Л.Лукова «Васса Железнова». Всего сыграла в кино около 20 ролей.
Вертинская Лидия Владимировна (р. 1923), российская актриса. В 1955 окончила Художественный институт им. В.Сурикова. Работает в области эстампа, актриса кино. Жена знаменитого певца-шансонье А. Н. Вертинского. Дебютировала в кино в роли сказочной птицы Феникс в фильме «Садко» (1956). Ее будто неземная, таинственная, тонко «выточенная» внешность привлекала и в дальнейшем режиссеров сказочных фильмов. В «Новых приключениях Кота в сапогах» (1957) она была очаровательной колдуньей, а в «Королевстве кривых зеркал» (1963) — злобной придворной дамой. Дворянское происхождение Лидии Вертинской позволило ей с блеском сыграть роль Герцогини в «Дон Кихоте» (1957). Дочери - известные актрисы М. А. Вертинская и А. А. Вертинская.
Шагалова Людмила Александровна (р. 1923), российская актриса, народная артистка РСФСР (1977), лауреат Сталинской премии (1949, «Молодая гвардия»). Окончила ВГИК (1948, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). В 1948-1994 — актриса театра-студии киноактера. В кино с 1938 года (первая роль — Лиля в фильме «Семиклассники», первая большая роль — Валерия Борц в фильме «Молодая гвардия»). Лучшая актриса 1965 года по опросу журнала «Советский экран» за главную роль в фильме «Женитьба Бальзаминова»). Людмилу Шагалову впервые снял в кино Яков Протазанов. Поначалу у ее персонажа даже не было имени, но режиссер, присмотревшись к юной артистке, активно вмешивающейся в съемочный процесс, заявил: «А ты молодец, кнопка» и дописал специально для нее несколько сцен. Героиню назвали Лялей. С тех пор это стало вторым именем Людмилы Шагаловой. Со своим первым послевоенным выпуском Сергей Герасимов ставил фильм «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева. Шагалова несколько оживила непрописанный автором образ своей героини Вали Борц, убедила режиссера включить в фильм несколько дополнительных сцен с ее участием, и в итоге родилась яркая, интересная роль, за которую актриса получила еще, будучи студенткой, Сталинскую премию. В театре киноактера был поставлен одноименный спектакль с теми же актерами, имевший шумный успех. Прославившуюся актрису стали много снимать в ролях молодых героинь, иногда взбалмошных, иногда милых. От своих коллег она отличалась не только пышной копной белых волос, но и легкой, темпераментной манерой игры, кокетством, спортивной подготовкой и, прежде всего, умением обнаруживать драматургию в себе самой. Все ее героини женственны, несмотря на разные характеры: избалованная профессорская дочка из детектива «Дело номер триста шесть», Надежда Федоровна из чеховской «Дуэли», фронтовая певичка из ленты «Самый медленный поезд». Даже поздние героини Шагаловой, мамы и бабушки, ни на минуту не забывают, что они, прежде всего, женщины. С возрастом Людмила Шагалова легко перешла на характерные роли, с блеском сыграв маменьку Бальзаминова. Это был настоящий актерский подвиг — в 40 лет со своей выигрышной внешностью, не переставая выступать в ролях очаровательных героинь, сыграть пожилую, жалкую женщину. Это, в первую очередь, заслуга режиссера Воинова, сумевшего создать прекрасную театрализованную атмосферу на съемочной площадке и увлечь актеров. С этого времени Шагалова вышла на более широкий простор, позволивший ей сниматься в самых разных жанрах и самых разноплановых ролях. Но в семьдесят лет она решила отойти не только от работы в кино, но и от любого появления на публике.
Стриженова Марина (Марианна) Александровна (р. 1924), российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1969). Окончила Московское театральное училище (1947). С 1947 — актриса театра им. Моссовета, с 1957 — театра-студии киноактера. В кино с 1950 года, первая роль — Оксана Подруженко в фильме «Щедрое лето». Всего сыграла в кино около 30 ролей.
Крепкогорская Муза Викторовна (1924 — 1999), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1989). Окончила ВГИК (1948, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В кино — с 1944 года. С 1948 — актриса Театра-студии киноактера. Первая крупная роль в фильме С.Герасимова «Молодая гвардия» (1948). Всего сыграла в кино около 60 ролей.
Борисова Юлия Константиновна (р. 1925), российская актриса; народная артистка СССР (1969); лауреат премии «Московские сезоны» (1993, за исполнение роли Кручининой в спектакле «Без вины виноватые); лауреат премии российских деловых кругов «Кумир» (2000, «За высокое служение искусству»). Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1947). С 1947 — актриса театра имени Евг.Вахтангова (Москва). Борисова — театральная актриса, в кино снималось мало, тем не менее, в ее арсенале одна из сложнейших ролей в мировом театре и кинематографе — роль Настасьи Филипповны в фильме «Идиот» в постановке И. А. Пырьева. Актрисе удалось удивительно точно передать весь исполненный драматизма образ Достоевского. Фильмы с ее участием: 1948 «Три встречи», 1956 «Много шума из ничего», 1958 «Идиот», 1969 «Посол Советского Союза», 1971 «Принцесса Турандот», 1973 «Иркутская история», 2001 «Милый лжец».
Мордюкова Нонна (Ноябрина) Викторовна (р. 1925), российская актриса. Народная артистка СССР (1974). Сталинская премия (1949), Государственная премия РСФСР им. братьев Васильевых (1973). Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» (Who is who) включена в десятку самых выдающихся актрис 20 века (1992). Окончила ВГИК (1950, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В 1950-1991 — актриса Театра-студии киноактера. Еще учась во ВГИКе снялась в роли Ульяны Громовой («Молодая гвардия», 1948), которая сделала ее знаменитой. В 1950-е «оттепельные» годы снималась в амплуа «простой русской женщины» в картинах бытового плана. Одним своим присутствием Мордюкова «утяжеляет» роль, переводит ее из бытового жанра в более высокий регистр. Поэтому, вероятно, большая часть ее работ в те годы — вторые женские роли: «Екатерина Воронина» (1957), «Отчий дом», «Все начинается с дороги» (1959) или даже эпизоды, как в «Добровольцах» (1958). Между тем каждая из этих ролей Мордюковой сразу же занимает все пространство экрана. В кадре ли, в эпизоде — она неизменно оказывается его основным содержанием. Первые ее главные роли молодой деревенской женщины в фильмах М. А. Швейцера «Чужая родня» (1956) и Ю. П. Егорова «Простая история» (1960) отмечены глубиной и неординарностью. Мотив послевоенной женской неприкаянности, бабьего одиночества в «Простой истории» игра Мордюковой преображает в тему земли, изнывающей без подлинного хозяина. С еще большей силой звучит этот мотив в «Председателе» (1964) А. А. Салтыкова — с фатальной невозможностью любви к единственно достойному ее по масштабу главному герою. Апофеозом же Мордюковой становится главная роль в фильме А. Аскольдова «Комиссар» (1967), где эта метафорическая суть творчества актрисы выходит наружу, составляя саму поэтику картины. Несовпадение глубинной сущности героини и взятой ею на себя социальной роли тут выступает источником трагедии. То, что эпоха оказалась не в силах принять эту работу, так же примечательно, как и то, что в этот период Мордюкова создает ряд блистательных комедийных работ, представляющих своего рода пародийный отыгрыш собственных главных тем («государственные дамы» в «Тридцать три», 1965, Г. Н. Данелии и «Бриллиантовой руке», 1968, Л. И. Гайдая, истомившаяся в своем вдовстве купчиха из «Женитьбы Бальзаминова», 1964, К. Н. Воинова по мотивам комедий А. Н. Островского). В конце 1960-х — середине 1970-х годов Мордюкова снимается по преимуществу в мелодрамах: «Журавушка» (1968), «Молодые» (1970), «Русское поле» (1972), «Возврата нет» (1974), «Семья Ивановых» (1976). Сами по себе эти фильмы, имевшие зрительский успех, представляют интерес все же лишь как ступени к новой вершине ее творчества (снова почти незамеченной) — роли матери дезертира в фильме Г. Н. Чухрая «Трясина» (1977). Этот фильм представляет, по сути, трагическую антитезу знаменитой «Радуги» М. С. Донского, учителя Чухрая: историю матери, не выдержавшей искушения и не отдавшей в качестве спасительной жертвы свое дитя. Мелодраматический сюжет здесь возвышается до трагедийной и, по существу, религиозной мистерии о несостоявшемся спасении мира. Вновь, как и в «Комиссаре», трагедийность рождается из столкновения несовпадающих ипостасей героинь Мордюковой: здесь уже мифологическая сущность ощущается как ноша, ложащаяся на плечи женщины непосильным, убивающим ее, в конце концов, бременем. И вновь за этой ролью следует блистательный и горький трагикомический отыгрыш актрисы в фильме Н. С. Михалкова «Родня» (1982). После этой роли появления Мордюковой на экране становятся эпизодическими и случайными: актриса одной из первых ощутила исчезновение экранной реальности отечественного кино. В 1998 снялась в главной роли в фильме Д. Е. Евстигнеева «Мама». Всего Мордюкова сыграла в кино свыше 50 ролей. После триумфального выхода на экраны мира фильма «Комиссар» (1967, 22 года на полке!) в конце 1980-х годов Мордюкова была признана в Британии одной из 10 крупнейших актрис столетия.
Васильева Вера Кузьминична (р. 1925), российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1986). Лауреат Сталинской премии СССР (1948, «Сказание о земле Сибирской»). Окончила Московское городское театральное училище (1948, ученица В. В. Готовцева). С 1948 — актриса московского театра Сатиры, выступает также на сценах других московских театров (Новый драматический театр «Блажь», 1997). В кино — с 1945 года (первая роль в фильме «Близнецы»), первая большая роль — Настя Гусенкова в фильме Ивана Пырьева «Сказание о земле Сибирской». Снималась в фильмах: «Свадьба с приданым» (1953), «Чук и Гек» (1953), «Они встретились в пути» (1957), «Погоня» (1965), «Похождения зубного врача» (1965), «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1973), «Легенда о Тиле» (1976), «Ревизор» (1982), «Номер люкс для генерала с девочкой» (1991) и др. Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Аросева Ольга Александровна (р. 1925), российская актриса. Народная артистка России (1985); Лауреат приза «Серебряная маска» (1976, Конкурс актеров московских театров); Лауреат Гос. премии РСФСР имени К.С.Станиславского (1977, за театральную работу); Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000). Училась в Московском городском театральном училище (ученица В.В.Готовцева). С 1945 — актриса Ленинградского Театра комедии (ныне — Театр имени Н.П.Акимова), с 1950 — Московского театра Сатиры (в 1969—1971 — Московского драматического театра на Малой Бронной). В кино начала сниматься в конце 1940-х гг., в основном в эпизодах, но и в дальнейшем так и осталась второплановой актрисой, тем не менее, это ей не помешало завоевать симпатии зрителей. Однако в арсенале Аросевой есть и главные роли в фильмах Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» и «Старики-разбойники». Для актрисы характерна не только острая комедийность, но и мягкий юмор, лиризм. В 1970-е гг. участвовала в популярной телепрограмме «Кабачок 13 стульев». Ее персонаж пани Моника настолько слился с самой актрисой, что на улице и в магазине ее стали называть этим именем.
Касаткина Людмила Ивановна (р. 1925), российская актриса. Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1976 — за исполнение роли Зинаиды Воробьевой в фильме «Помни имя свое»); Народная артистка СССР (1975); Заслуженный деятель культуры ПНР (1975). Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000). Окончила ГИТИС имени А.В.Луначарского (1947). С 1947 — актриса Центрального театра Советской Армии (с 1991 — ЦАТРА). В кино — с 1954 года, первая роль — Лена Воронцова в фильме «Укротительница тигров». Снималась в фильмах: «Медовый месяц (1956), «Укрощение строптивой» (1961), «Душечка» (1966), «Операция «Трест»» (1967), «Мать Мария» (1982), «Принцесса цирка» (1982) и др. Всего сыграла в кино более 20 ролей.
Лучко Клара Степановна (1925 - 2005), российская актриса, народная артистка СССР (1985). Лауреат Сталинской премии (1951, за роль Даши Шелест в фильме «Кубанские казаки»). Дебют актрисы в кино состоялся в 1940 году в фильме «Родина капитанов». Окончила ВГИК (1948, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой), снялась в роли Марина в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948). С 1948 — актриса Театра-студии киноактера. Известность Кларе Лучко принесла роль Даши Шелест в фильме «Кубанские казаки», в которой актриса снималась вместе со своим будущим мужем Сергеем Лукьяновым. Но особую популярность актрисе принесли фильмы «Двенадцатая ночь» (1955) и «Цыган» (1979). Всего сыграла в кино свыше 50 ролей.
Маркова Римма Васильевна (р. 1925), актриса. Народная артистка России (1995). Государственные награды: Орден Почета (2000). Приз города «Живая легенда российского кино» — ФРК «Виват, кино России-2001» (С-Пб.). Окончила Театральную студию при Театре имени Ленинского комсомола в Москве. В 1931-1934 играла детские роли в спектаклях Саратовского драматического театра имени К.Маркса, где ее отец — В.Д.Марков — работал актером. В 1952-1962 — актриса Театра им. Ленинского комсомола в Москве, с 1969 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1957 года. Первая по-настоящему крупная роль, отмеченная наградами на многих МКФ, в фильме А.Салтыкова «Бабье царство» (1967). Всего сыграла около 60 ролей в кино. Снимается до сих пор.
Ушакова Валентина Алексеевна (Ушакова-Кочеткова.) (р. 1925), актриса. Окончила ВГИК (1949, мастерская В.Ванина). С 1949—1985 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1950 года (первая роль — Надежда Пургольд в фильме Г.Рошаля «Мусоргский»). Всего сыграла в кино около 40 ролей. Мастер эпизода.
Коновалова Светлана Сергеевна (р. 1925), российская актриса. В 1944-1945 годах — актриса Актюбинского областного драматического театра. После окончания в 1950 году ВГИКа (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) была зачислена в труппу Московского театра-студии киноактера. В кино с 1950 года. Первая крупная роль в фильме М.Швецера «Тугой узел» (1957). Всего сыграла в кино свыше 60 ролей.
Василькова Зоя Николаевна (Чекулаева) (р. 1926), российская актриса. Училась на русском отделении Киевского театрального института (мастерская К.П.Хохлова), окончила актерский факультет ВГИКа (1949, мастерская В.В.Ванина). В 1949—1950, 1956—1957 — актриса Театра-студии киноактера; в 1950—1952 — в труппе актеров при КЧЖД (Китай); в 1954-1956 — актриса театра Северной группы войск в Польше; в 1957—1959 — театра Западной группы войск в ГДР. В кино — с 1956 года, первая роль — Лена в фильме «Путешествие в молодость». С 1959 — актриса киностудии имени М.Горького. Исполнила в кино более 130 ролей .
Савинова Екатерина Федоровна (1926 — 1970), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1965). Окончила ВГИК (1950, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой), училась в институте им. Гнесиных. В кино с 1949 года (первая роль — Любочка в фильме Ивана Пырьева «Кубанские казаки»). С 1950 — актриса театра-студии киноактера. Самой большой удачей актрисы стала роль Фроси Бурлаковой в фильме «Приходите завтра» (1963), сюжет которого во многом перекликается с биографией самой актрисы. Всего сыграла в кино около 20 ролей. Покончила жизнь самоубийством.
Агапова Нина Федоровна (р. 1926), российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1987). Окончила ВГИК (1951, мастерская С. Юткевича и М. Ромма). В 1951-1990 — актриса театра-студии киноактера, с 1994 — Московской драматической труппы «Блуждающие звезды». В кино с 1953 года. Первая роль в кино в фильме «Застава в горах». Всего сыграла свыше 50 ролей. Мастер эпизода.
Мышкова Нинель Константиновна (р. 1926), российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1976). Окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина (1947), в 1970-1983 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1947 (первая роль в фильме «За тех, кто в море»). Снималась в фильмах-сказках («Садко» (1952), «Илья Муромец» (1956), «Марья-Искусница» (1959)), играла молодых симпатичных современниц («Дом, в котором я живу» (1957), «Здравствуй, Гнат!» (1962), «Серебряный тренер» (1962)), но подлинный драматический талант открылся при исполнении главной роли в фильме «Гадюка» (1965). Всего сыграла в кино около 30 ролей.
Некрасова Элла Георгиевна (р. 1926), актриса. Окончила актерский факультет ВГИКа (1952). Актриса Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1952 года (дебютировала в фильме "Покорители вершин»). Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.
Куркина Раиса Семеновна (р. 1927), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1974). Училась в Московском институте востоковедения (1950—1952), до поступления в институт семь лет работала воспитательницей в детском саду, окончила Театральное училище им. Б.В.Щукина (1956). В кино — с 1955 года, первая роль — Катя Горбань в фильме «Гость с Кубани». Всего сыграла в кино свыше 50 ролей. Актриса Театра-студии киноактера.
Скобцева Ирина Константиновна (р. 1927), российская киноактриса, народная артистка РСФСР (1974). Окончила искусствоведческий факультет МГУ (1952), школу-студию при МХАТ (1955). С 1956 — актриса театра-студии киноактера. С 1971 — педагог актерского мастерства во ВГИК в мастерской своего мужа Сергея Бондарчука. В кино с 1956 года, первая роль — Дездемона в фильме «Отелло». Сыграла свыше 50 ролей в кино.
Макагонова Роза Ивановна (1927 — 1995), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1976). Окончила ВГИК (1951, мастерская С. Юткевича и М. Ромма). В 1951-1990 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1950 года. Первая роль в фильме «Далеко от Москвы». Всего сыграла в кино 24 роли. Принимала участие в озвучании мультфильмов.
Хабарова Клавдия Ивановна (р. 1927), актриса. Окончила ВГИК (1950, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). С 1950 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1949 года («Кубанские казаки», эпизод; первая большая роль — Клава в фильме «Чемпион мира» (1954)). Всего сыграла в кино около 30 ролей.
Владимирова Валентина Харлампиевна (1927 — 1994), российская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Окончила ВГИК (1955, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). Актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1955 года. Амплуа — «женщина из народа». Мастер эпизодической роли, одна из самых снимавшихся актрис советского кино. Свыше 80 ролей.
Носова Тамара Макаровна (р. 1927), российская актриса; народная артистка РФ (1992). Окончила ВГИК (1950, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). В кино — с 1948 года, первая роль — Валя Филатова в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». В 1953—1990 — актриса Театра-студии киноактера. Острохарактерная актриса, снимающаяся в основном в комедиях. Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Быстрицкая Элина Авраамовна (р. 1928), российская актриса, народная артистка СССР (1978). Снималась в фильмах: «Неоконченная повесть», «Тихий Дон», «Добровольцы» и др. Почетный президент Федерации художественной гимнастики и Федерации спортивного бильярда России. Отмечена призом «За выдающийся вклад в кинематограф» — КФ «Созвездие—2000». Лауреат премии мэрии Москвы в области театрального искусства (2000, за роль в спектакле «Перекресток», театр им. М.Н.Ермоловой). Окончила медицинский техникум, до 1944 года работала лаборанткой в клинической лаборатории. Затем училась в педагогическом институте. Окончила КГИТИ имени И.К.Карпенко-Карого (1953). С 1953 — актриса Вильнюсского русского драматического театра, с 1956 — Московского драматического театра имени А.С.Пушкина, с 1958 — актриса Малого театра СССР. В 1998 играет в Театре имени М.Н.Ермоловой («Перекресток» Л.Зорина). С 1979 — педагог ГИТИСа имени А.В.Луначарского, профессор Российской академии театрального искусства. С 1980 возглавляла федерацию художественной гимнастики СССР и военно-патриотическую комиссию Союза театральных деятелей. В настоящее время — вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребенка, активный участник политической организации «Стабильная Россия». Учредитель фонда «Поддержки культуры и искусства». В кино — с 1950 года, первая большая роль — Лена в фильме «В Мирные дни». По опросу газеты «Комсомольская правда» (1999) названа «самой красивой женщиной уходящего века». С первого взгляда никто не ожидал, что эта изящная, тактичная молодая актриса создаст истинный народный характер. Это и доктор Елизавета Максимовна из фильма «Неоконченная повесть» Фридриха Эрмлера. Видно, что многие решения ей даются не без труда. Полное отсутствие компромисса с собой. Исподлобья смотрящие глаза, в них искренность и теплота — она умеет слушать и сопереживать. Прекрасна и близка зрителям ее грусть. В фильме «Николай Бауман» актриса МХАТа Мария Андреева сыграна Быстрицкой как человек большой культуры и общественной значимости. А Леля из «Добровольцев» — точно воссозданный образ молодой женщины 30-40 годов. Одна из лучших работ Быстрицкой — шолоховская Аксинья из «Тихого Дона» Сергея Герасимова. Актрисе удалось с большим мастерством пережить страстность натуры, силу чувства и обаяние простой донской казачки. Сила Элины Быстрицкой — в умении передать глубину характера изображаемых ею женщин. Высшая требовательность к своим ролям, к себе — это одна из причин того, что актриса мало снималась в кино.
Макарова Инна Владимировна (р. 1928), российская киноактриса, сценарист, народная артистка СССР (1985). Снималась в фильмах: «Молодая гвардия» (1948), «Высота» (1958), «Женитьба Бальзаминова» (1964), «Женщины» (1965), «Безответная любовь» (1979), «Лермонтов» (1985) и др. Государственная премия СССР (1949). Лауреат Государственной премии СССР (1949, за участие в фильме «Молодая гвардия»); ВГИК (1948, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В 1948-1958 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1948 года, первая роль — Любовь Шевцова в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия». Снималась в фильме своей дочери Натальи Бондарчук «Живая радуга» (1982). Макарова — актриса характерная, разноплановая, она играла и современных героинь (Дуська в «Женщинах» (1965), Мария в «Русском поле» (1971)), и классических персонажей (помещица-крепостница Анна Павловна в «Пошехонской старине» (1975), Лариса в «Безответной любви» (1979)). В постсоветское время снимается мало.
Пилецкая Татьяна Львовна (наст. фамилия — Урлауб) (р. 1928), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1977); Народная артистка РФ (2000). Окончила Ленинградское хореографическое училище им. А.Я.Вагановой (1945), училась в студии Ленинградского Большого драматического театра им. М.Горького. В 1945—1948 — актриса эстрады и Ленинградского театра Музкомедии, с 1962 — актриса Ленинградского театра им. Ленинского комсомола (ныне театр «Балтийский дом»). В кино — с 1947 года, актриса киностудии Ленфильм. Первая роль в фильме Г.Козинцева «Пирогов». Главные роли она стала получать с 1956 года: «Невеста», «Дело № 306», «Разные судьбы». Всего сыграла в кино свыше 25 ролей.
Павлова Софья Афиногеновна (1928 — 1991), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1969). Окончила ГИТИС (1952). С 1952 — актриса Театра им. М.Н.Ермоловой. Первая роль в кино — Анюта в фильме «Коммунист» — 1957. Всего сыграла в кино 33 роли.
Меньшикова Нина Евгеньевна (р. 1928), актриса. Лауреат Гос. премии СССР (1970 — за исполнение роли Светланы Михайловны в фильме «Доживем до понедельника»); Народная артистка РСФСР (1977). Окончила ВГИК (1953, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В кино — с 1954 года (первая и сразу главная роль в фильме «Переполох»), с 1953 — актриса Театра-студии киноактера. Всего сыграла в кино около 50 ролей.
Титова Вера Алексеевна (р. 1928), актриса. Заслуженная артистка России. С 1958 — актриса Киностудии «Ленфильм». Первая роль в фильме «Ссора в Лукашах». Всего сыграла в кино свыше 50 ролей.
Гладунко Рита Ивановна (Настоящее имя — Маргарита) (1929 — 1996), актриса; заслуженная артистка РСФСР (1980). С 1949 — актриса Бердичевского драмтеатра, с 1951 — Тернопольского, с 1953 — Минского драматического театра им. М.Горького, в 1955—1960 — актриса Белорусского академического театра им. Я.Купалы, с 1964 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1955 года. Первая роль в фильме «Зеленые огни». Всего сыграла в кино 21 роль.
Шарко Зинаида Максимовна (р. 1929), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1980). Окончила ЛГИТМиК (1951, педагог Б. В. Зон). В 1951 году — актриса Ленгосэстрады, с 1956 года — Ленинградского театра имени Ленсовета (играла у Н. П. Акимова), с 1956 — актриса Ленинградского БДТ. Главные театральные удачи актрисы связаны с ролями в БДТ в период «оттепели» 1950-1960-х годов — тонко обрисованные роли современниц: Леночка («В поисках радости»), Тамара («Пять вечеров»). В кино — с 1954 года (первая роль — почтовая служащая в фильме «Мы с вами где-то встречались»). Образ главной героини фильма К. Муратовой «Долгие проводы» раскрыл новые грани многостороннего дарования актрисы: каждый жест точно выверен, драма матери, сын которой желает с ней расстаться, выражается скупыми движениями, взглядом и эксцентричными взрывными сценами. Похожий образ создала Шарко в «Фантазиях Фарятьева». Всего сыграла в кино свыше 40 ролей.
Столярская Данута Альфредовна (р. 1929), актриса, заслуженная артистка РСФСР (1983). Окончила ВГИК (1955, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В 1955-1957 — актриса театра-студии киноактера, с 1957 — киностудии имени М. Горького (первая роль в кино — Граня в фильме «Возвращение Василия Бортникова», 1952). Всего сыграла в кино около 40 ролей.
Логинова Тамара Абрамовна (1929 — 1989), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1976). Окончила ВГИК (1954, мастерская В. Ванина и В. Белокурова), играла на сцене Театра-студии киноактера. В кино с 1954 года, первая роль - Галя в фильме А.Алова и В.Наумова «Тревожная молодость». Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Ургант Нина Николаевна (р. 1929), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1974), лауреат Государственной премии СССР (1976, «Премия»). Окончила Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского (1953). С 1953 года актриса академического театра им. Ф. Волкова в Ярославле, с 1954 — Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1962 — Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. В кино с 1954 года, первая роль — Олечка в фильме «Укротительница тигров». Героини Ургант, как правило, — женщины нелегкой судьбы, но не искореженные жизненными перипетиями, а полные человеческого тепла, веры в добро. Среди ее лучших ролей: мать («Вступление», 1962), Люся («Я родом из детства», 1966), Миленина («Премия», 1974), Нина Николаевна («Вы мне писали», 1976). Визитной карточкой актрисы стал образ бывшей фронтовой медсестры Раи из фильма Андрея Смирнова «Белорусский вокзал» (1970), в котором она исполнила песню Булата Окуджавы. Всего сыграла в кино свыше 40 ролей.
РумянцеваАлевтина Алексеевна (р. 1929), актриса. В кино с 1954 года. Первая роль в фильме «Переполох». Всего сыграла в кино около 35 ролей.
Хитяева Людмила Ивановна (р. 1930), российская актриса; народная артистка РСФСР (1983). Окончила Горьковское театральное училище (1952). С 1952 — актриса Горьковского театра драмы имени М.Горького, с 1962 — киностудии имени М.Горького. В кино — с 1957 года (первая роль — Екатерина в фильме И. Анненского «Екатерина Воронина»). Характерная черта дарования актрисы — умение раскрыть народный характер, его цельность, нравственную красоту. Одна из лучших ролей Хитяевой — Дарья («Тихий Дон», 1957-56), сыгранная ярко, темпераментно, с нарастанием трагизма. Среди других заметных ролей: Евдокия («Евдокия», 1961), Глаша («Москва-Генуя», 1964) и др. Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Румянцева Надежда Васильевна (р. 1930), российская актриса; народная артистка России. Окончила ВГИК (1955, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). В 1948—1950 — актриса Центрального Детского театра, с 1955 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1952 года (первая роль — Маруся Родникова в фильме Николая Лебедева «Навстречу жизни»). Очень много снималась в ролях озорных девчонок. Но наиболее ярко комедийное дарование актрисы проявилось в фильмах Юрия Чулюкина: «Неподдающиеся», в котором сыграла Надю Берестову, и «Девчата» (роль Тоси). Последняя роль была сыграна с потрясающей искренностью и искрометным темпераментом. Снимаясь в основном в фильмах о современной жизни, с блеском исполнила небольшую характерную роль в фильме «Женитьба Бальзаминова» по А. Н. Островскому. Комедии с участием Румянцевой регулярно демонстрируются по телевидению и по-прежнему с неизменным успехом. Всего в кино сыграла около 30 ролей.
Арепина Ия Алексеевна (р. 1930), российская актриса. Окончила ВГИК (1954, мастерская В.Ванина, В.Белокурова). В 1954—1985 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1953 года. Первая роль в фильме «Степные зори» («Государственный глаз»). Всего сыграла в кино около 20 ролей.
Гребешкова Нина Павловна (р. 1930), российская киноактриса. Окончила ВГИК (1954, мастерская В. Белокурова и В. Ванина). В 1954-1990 годах — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1949 года. Первая роль в фильме «Смелые люди». Всего сыграла свыше 40 ролей.
Крачковская Нина Васильевна (р. 1930), актриса. Театр «Арте-Факт» (Москва). В кино с 1954 года. Первая роль в фильме «Командир корабля». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.
Ларионова Алла Дмитриевна (1931 — 2000), российская актриса, народная артистка России (1990). В 1953 году Ларионова окончила ВГИК (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой) и стала актрисой Театра-студии киноактера. В кино актриса снималась с 1948 года, ее первая роль — помощница Мичурина в фильме Александра Довженко «Мичурин». Известность Ларионовой принесла роль Любавы в фильме «Садко» (1952). Большой успех принесла актрисе главная роль в экранизации рассказа А. П. Чехова «Анна на шее» (1954). Снималась также в фильмах: «Двенадцатая ночь» (1955), «Ко мне, Мухтар!» (1964), «Враг народа Бухарин» (1990), «Троцкий» (1993), в телефильмах: «Лев Гурыч Синичкин» (1974), «Имя твое» (1989). В фильме «Две жизни» (1961) Ларионова снялась вместе со своим мужем Николаем Рыбниковым.
Нифонтова Руфина Дмитриевна (1931 — 1994), российская актриса; народная артистка СССР (1978). Окончила актерский факультет ВГИКа (1955, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой).В 1955-1957 — актриса Театра-студии киноактера. С 1957 — Академического Малого театра. Первая роль в кино — Настя в фильме «Вольница» (1955, приз за лучшую женскую роль МКФ в Карловых Варах). Ее героини женственные, лиричные женщины, обладающие характером. Всесоюзную известность актрисе принесла роль Кати в трехсерийном фильме Григория Рошаля «Хождение по мукам». Нежная, тонкая, Катя запомнилась зрителям. В этом образе Нифонтовой удалось передать сложные глубокие внутренние переживания героини, попавшей в водоворот грандиозных социальных событий. Казалось, что Катя Булавина, необычайно красивая и женственная, сошла со страниц знаменитого романа Алексея Толстого. В последующие годы Нифонтова больше работала в театре, но и киноработы 1960-1970-х гг. отмечены интересом к образам современниц («День, когда исполняется тридцать лет», но актрису занимали и в добротных экранизациях классики («Дачники» по Горькому, «Любовь Яровая» по Треневу, «Опасный поворот» по Пристли). Всего актриса сыграла в кино более 30 ролей.
Овчинникова Люсьена Ивановна (1931 — 1999), российская актриса; заслуженная артистка России (1973); народная артистка России. Окончила актерский факультет ГИТИСа (1955). В 1955—1976 — актриса Академического театра имени Вл.Маяковского, в 1976—1983 — Театра литдрамы ВТО, с 1985 — актриса Ашхабадского русского драматического театра имени А.С.Пушкина. В кино — с 1959 года, первая роль — Нюрка в фильме Льва Кулиджанова «Отчий дом», всего сыграла в кино свыше 45 ролей. Принимала участие в озвучании мультфильмов.
Конюхова Татьяна Георгиевна (р. 1931), актриса. Народная артистка РСФСР (1991). Окончила ВГИК (1955, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). В 1956—1992 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1952 года, первая роль — Ганна в фильме «Майская ночь, или Утопленница». Всего сыграла свыше 40 ролей в кино.
Извицкая Изольда Васильевна (1932 — 1971), российская актриса. Окончила ВГИК (1955, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). Актриса Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1954. Подлинным дебютом актрисы стала роль Марютки в фильме «Сорок первый» (1956) Григория Чухрая. Как это нередко бывает, именно эта первая большая роль актрисы стала главной в ее творческой судьбе, несмотря на то что Извицкая снялась позднее более чем в 20 фильмах. Ей удалось передать удивительную цельность натуры своей героини, силу внезапно просыпающегося чувства к белому офицеру и весь трагизм развязки. На Международном фестивале в Каннах фильм был удостоен главного приза — Золотой пальмовой ветви. На следующее утро Извицкая проснулась знаменитой, популярные журналы «Нью-Йорк мэгэзин» и «Паризьен либре» вышли с ее портретами на обложке, а в Париже вскоре открылось кафе «Изольда». Казалось, талантливую актрису ждет большое будущее. Ее стали часто приглашать сниматься (в основном на роли современниц). Это были роли в ходульных советских комедиях и производственных драмах. Удовлетворения актрисе они не приносили. Нарастала депрессия, появилась склонность к употреблению спиртных напитков, что привело Извицкую к преждевременной смерти.
Харитонова Светлана Николаевна (р. 1932), актриса. Окончила Школу-студию при МХАТ (1954), режиссерский факультет ВГИК (1971). С 1957 — актриса театра Сатиры, с 1969 — режиссер телевидения. В кино — с 1955 года (первая роль — Домна Ушакова в фильме «Земля и люди»), всего сыграла около семидесяти ролей в кино.
Березуцкая Валентина Федоровна (р. 1932), российская киноактриса, заслуженная артистка РФ (1992). Окончила актерский факультет ВГИКа (1955, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В кино с 1955 года. Первая роль в фильме Г.Рошаля «Вольница». Всего сыграла в кино свыше 100 ролей.
Булгакова Майя Григорьевна (1932 — 1994), актриса, народная артистка РСФСР (1976). Окончила ВГИК (1955, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). В кино с 1955 года, актриса театра-студии киноактера. Одна из самых популярных актрис. Сыграла в кино свыше 120 ролей! Исключительно талантливая актриса второго плана, хотя иногда играла и главные роли. Например, роль главной героини в знаменитом фильме Л.Шепитько «Крылья» (1966).
Харитонова Светлана Николаевна (р. 1932), актриса. Окончила Школу-студию при МХАТ (1954), режиссерский факультет ВГИК (1971). С 1957 — актриса театра Сатиры, с 1969 — режиссер телевидения. В кино — с 1955 года (первая роль — Домна Ушакова в фильме «Земля и люди»), около семидесяти ролей в кино.
Волчек Галина Борисовна (Волчок) (р. 1933), российский театральный режиссер, актриса; народная артистка СССР (1989); лауреат Государственной премии СССР (1967, театральная работа). Дочь кинооператора Б. И. Волчека. По окончании школы-студии МХАТ (1955) стала одним из основателей (вместе с О. Н. Ефремовым) московской театра-студии «Современник», с 1972 — главный режиссер театра. С молодых лет играла возрастные роли. Актерские работы Волчек — всегда крупные характеры, вырастающие до типа, символа, но не теряющие земной основы. Снимается в кино с 1957 в основном в ролях второго плана. Неповторимая характерность, небоязнь выглядеть некрасивой на экране позволяют ей создавать по-настоящему достоверные образы, узнаваемые типы. Наиболее яркие работы в фильмах: «Король Лир» (1970) Г. М. Козинцева, «Осенний марафон» (1979) Г. Н. Данелии. Всего сыграла в кино около 30 ролей.
Доронина Татьяна Васильевна (р. 1933), российская актриса. Лауреат первой премии Всесоюзного театрального конкурса (1967); По итогам опроса журнала «Советский экран» признана лучшей актрисой 1967 года («Старшая сестра»), 1968 года («Три тополя на Плющихе»; «Еще раз про любовь»); 1973 года («Мачеха»); Народная артистка СССР (1981); Награждена Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998, в связи со 100-летием МХАТ). Окончила Школу-студию МХАТ (1956). Актриса театра и кино, театральный режиссер. С 1956 — актриса Волгоградского театра, затем — Театра имени Ленинского комсомола в Ленинграде, в 1959-1966 — актриса Ленинградского Большого драматического театра имени М.Горького, в 1966—1977 и 1983-1987 — актриса МХАТ им. М.Горького, в 1977-1983 — актриса театра имени Вл. Маяковского. После разделения труппы МХАТ в 1987 — художественный руководитель сцены театра по ул. Москвина (с 1989 — МХАТ им. М.Горького). В кино — с 1955 года, первая роль — Зоя в фильме «Первый эшелон». Доронина стала сниматься уже будучи известной ленинградской актрисой. И на экране, и на сцене она играла в основном фабричных девчонок. Самобытный характер Дорониной оценил режиссер Георгий Товстоногов, сначала в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола, а затем пригласил в БДТ. В кино она сыграла не так много (18 ролей), но среди них не было «проходных», почти всегда удачные («Старшая сестра» (1966), «три тополя на Плющихе» (1967), «Еще раз про любовь» (1968), «Мачеха» (1973), «Валентин и Валентина» (1985)). Героини Дорониной — сильные и властные женщины, с широкой неугомонной натурой. Они всегда хозяйки своей, часто драматической, судьбы, которую актриса проживает на экране с предельной эмоциональной наполненностью.
Леждей Эльза Ивановна (1933 — 2001), российская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1974). В 1955 году окончила театральное училище имени Щепкина. Многие годы играла в Театре-студии киноактера. В кино с 1954 года. Первая и сразу главная женская роль в фильме «Море студеное». Известность актрисе принесли роли романтических героинь в фильмах «Павел Корчагин» (1956) и «Ветер» (1958). В 1970-1980-е годы Эльза Леждей пользовалась широкой популярностью благодаря роли эксперта-криминалиста Кибрит в телесериале «Следствие ведут знатоки». Всего сыграла в кино около 50 ролей.
Кириенко Зинаида Михайловна (р. 1933), актриса. Лауреат Государственной премии СССР (1979 — за роль Ефросиньи Дерюгиной в дилогии «Любовь земная», «Судьба»); Народная артистка РСФСР (1977). Окончила ВГИК (1958, актерская мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В 1959—1960 — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной, с 1961 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1954 года. Первую роль в кино Кириенко сыграла еще студенткой первокурсницей в новелле «Надежда», поставленной ее учителем Сергеем Герасимовым. Непосредственность и полнота самоотдачи, яркая эмоциональность юной актрисы убедили мастера в том, что его ученица сможет сыграть Наталью в экранизации «Тихого Дона» (1957-58), к работе над которой тогда приступил Герасимов. В исполнении Кириенко Наталья Мелехова оказалась одной из самых значительных героинь в этой многофигурной кинокомпозиции. Ее мощный драматический темперамент, сила чувств, нежелание смириться с унижением и предательством роднили Наталью с героинями древнегреческих трагедий, близких актерской природе актрисы. Роль Натальи сделала Кириенко одной из ведущих молодых актрис в 1960–е годы. Она много снимается, стараясь выбирать для себя сценарии, драматургию, которые позволили бы ей найти новые повороты, но вместе с тем дали бы возможность жить на экране страстно и ярко. В этом ключе была сыграна Анета («Сорока–воровка», 1958), Ирина («Судьба человека», 1959), Катерина («Поэма о море», 1958). Кириенко пробовала себя и на сцене. В театре Киноактера она играла Катерину в «Грозе» Островского и Александру Перегонец в спектакле «Они были актерами», после чего по этой пьесе был снят фильм с участием Кириенко, Большой популярностью у зрителей пользовались ее работы в дилогии Евгения Матвеева «Любовь земная» (1974) и «Судьба» (1977). Всего актриса сыграла в кино около 30 ролей.
Ананьина Валентина Георгиевна (р. 1933), российская актриса. Окончила ВГИК (1957, мастерская Ю.Райзмана). В 1957—1990 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1955 года. Первая роль в фильме Г.Рошаля «Вольница». Одна из самых снимаемых актрис советского кино (более 150-ти ролей).
Самойлова Татьяна Евгеньевна (р. 1934), российская киноактриса, народная артистка России (1992). Дочь Е. В. Самойлова. Снималась в фильмах: «Мексиканец» (1955), «Летят журавли» (1957; диплом и приз Каннского кинофестиваля, 1958), «Анна Каренина» (1967), «Неотправленное письмо» (1959) и др. В 1945-1947 училась в балетной школе при Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, в 1953-1956 — в театральном училище имени Б. В. Щукина. Окончила ГИТИС (1959). В 1958 — актриса театра имени Вл.Маяковского, в 1967-1992 — театра-студии киноактера, с 1994 — театра современной пьесы (концертировала с программой «Сонеты серебряного века»). В кино с 1955 года (первая роль — Мария в фильме «Мексиканец»). В 1956 году, будучи студенткой Щукинского училища, снялась в роли Вероники в фильме «Летят журавли», который принес актрисе мировую известность. Всего актриса снялась в 14 фильмах.
Фатеева Наталья Николаевна (р. 1934), российская актриса, народная артистка РСФСР (1980). Училась в Харьковском театральном институте (1952-1954, педагога А. И. Сердюк). Окончила ВГИК (1958, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). В 1958-1959 и с 1961 — актриса театра-студии киноактера, в 1959-1961 — театра имени М. Н. Ермоловой. В кино с 1956 года, первая роль — Таня Оленина в фильме «Есть такой парень». Всего сыграла в кино свыше 70 ролей. Много работала над дубляжем иностранных картин, озвучивала Софи Лорен, Барбару Брыльску.
Фрейндлих Алиса Бруновна (р. 1934), российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1981), лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1976), Государственной премии России (2001, спектакль «Аркадия» по пьесе Т. Стоппарда, БДТ). Дочь Бруно Фрейндлиха. Окончила Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского (1957). С 1957 года актриса Ленинградского драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской, с 1961 — театра имени Ленсовета, с 1983 — БДТ им. М. Горького (с 1992 им. Г. А. Товстоногова). Фрейндлих — выдающаяся актриса, преимущественно театральная, хотя в кино снимается давно и много. Дебютировала она еще в 1955 году в фильме Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть». Но в течение многих лет Фрейндлих снималась в основном в эпизодах. Только в 1970-е годах незаурядное дарование актрисы раскрылось и в киноролях. Ее отличает легкая, непринужденная манеры игры, нередко сопряженная с тонкой комедийностью (особенно в фильмах Эльдара Рязанова» Служебный роман» (1977), «Жестокий романс» (1984)). Среди других заметных киноработ: роли в фильмах «Сталкер» (1980), «Успех» (1984), «Простая смерть» (1985). В постсоветское время Фрейндлих снимается редко (удачей стала роль писательницы в фильме Валерия Тодоровского «Подмосковные вечера» (1984)). Актриса исключительно музыкальна. Теплая, лиричная манера исполнения ею песен в фильмах «Служебный роман», «Старомодная комедия», «Д'Артаньян и три мушкетера» принесла актрисе большую популярность, ее песни исполняются по радио и на телевидении.
Дорошина Нина Михайловна (р. 1934), актриса. Народная артистка РСФСР (1985). Окончила Театральное училище им. Б.В. Щукина (1956, курс Б.Е. Захавы и В.К. Львовой). В кино — с 1955 года. Первая роль в фильме М.Калатозова «Первый эшелон». В 1956-1959 работала в Театре-студии киноактера (при киностудии «Мосфильм»), с 1958 — актриса театра «Современник». Всего сыграла в кино около 30 ролей.
Ульянова Инна Ивановна (1934 - 2005), актриса. Заслуженная артистка России (1989); Лауреат Государственной премии РФ (1999, за участие в спектакле «Женитьба», Театр на Покровеке). Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1957). В 1957—1963 — актриса Ленинградского государственного театра Комедии, с 1964 — московского Театра драмы и комедии на Таганке, с 1993 — театра «Содружество актеров Таганки». Играла в театре Василия Ливанова «Детектив» («Ловушка для одинокого мужчины»), у Александра Яцко («Генрих IV», «Ричард II»), антрепризах Михаила Козакова и Сергея Арцыбашева («Женитьба»). Снимается в телерекламе (тетушка Comet). В кино — с 1956 года. Первая роль в фильме Э.Рязанова «Карнавальная ночь». Всего сыграла в кино более 30 ролей.
Выходцева Инна Николаевна (р. 1934), российская актриса. Окончила Всесоюзный институт кинематографии. В кино с 1957 года. Первая роль в фильме «Балтийская слава». Всего сыграла в кино около 45 ролей.
Гурченко Людмила Марковна (р. 1935), российская актриса кино и театра, певица. Народная артистка СССР (1983). Лауреат Государственной премии России (1995), награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Окончила в 1958 ВГИК (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). В 1964-66 была актрисой театра «Современник», в 1966-69 — в Госконцерте. Первая же роль Леночки Крыловой в музыкальной комедии «Карнавальная ночь» (1956) принесла Гурченко необыкновенную популярность. («Девушка с гитарой», «Роман и Франческа», «Человек ниоткуда», «Укротители велосипедов»), хотя уже тогда молодая актриса заявила о своих разносторонних способностях в жанре мелодрамы («Гулящая», 1961), драмы («Балтийское небо», 1961; «Рабочий поселок», 1966), фарса («Женитьба Бальзаминова», 1965). в лирической повести военных лет «Мой добрый папа» (1970) и в ироническом шпионском фильме «Один из нас» (1971). Тем не менее, вплоть до выхода в 1974 производственной мелодрамы «Старые стены» (Государственная премия РСФСР, 1976), в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики, но без налета типичных черт советского руководителя, Гурченко с ее более чем 30 ролями на тот момент оставалась как бы выключенной из большого кинематографа. В последующее десятилетие она стала одной из ведущих актрис, выступая в истинно звездных, бенефисных ролях в разнообразных лентах легкого жанра, от комедий до мюзиклов (телефильмы «Соломенная шляпка» и «Небесные ласточки», киноленты «Мама», «Рецепт ее молодости» и «Аплодисменты, аплодисменты», а также телевизионные бенефисы и специальные музыкальные программы («Песни военных лет» с ее собственной композицией). Но яркий артистизм, театрализация своего имиджа, расцвечивание исполняемого материала массой эффектных деталей, жестов, фраз, интонаций могут также таить в себе опасность превращения актерской игры в образец типичного шоу-бизнеса с ненужной мишурой и преувеличенными эмоциями. Досадные оттенки излишней эстрадности, пережим в реакциях, некоторая искусственность поведения — все это отчасти присутствует в таких, в принципе, удачных работах Гурченко, как сыгранные ее роли в фильмах «Любимая женщина механика Гаврилова» (1982), «Вокзал для двоих» (1983), «Любовь и голуби» (1984). Намного интереснее случаи самоограничения актрисы, когда она появлялась в небольшой роли («Полеты во сне и наяву», 1983) или вообще в эпизоде, но великолепно исполненном («Познавая белый свет», 1979). Образ Таи Соломиной в «Сибириаде» (1979) построен на резких перепадах почти от эксцентрики до пронзительного лиризма — и в эти моменты актриса наиболее убедительна. А как бы в продолжение своей актерской темы драматического постижения неоднозначного женского характера, что было заявлено в «Старых стенах», Гурченко с максимальным самоотречением и иногда безжалостно по отношению к собственному облику воплотила на экране несчастные, но несмотря ни на что счастливые судьбы героинь в лучших своих фильмах «Двадцать дней без войны» (1977, роль Ники) и «Пять вечеров» (1979, роль Тамары Васильевны). Представляется неслучайным и то, что именно на исходе этого успешного для себя десятилетия в кино актриса также выступила с искренней и честной книгой воспоминаний «Мое взрослое детство» (1982). К сожалению, в дальнейшем для Гурченко опять не нашлось достойных ее актерского мастерства ролей. Она искусно повторяла прежние образы («Прохиндиада, или Бег на месте», 1984; «Прохиндиада-2», 1993), вновь играла независимых женщин, облаченных властью («Нелюдь», 1990; «Белые одежды», 1992), пыталась демонстративно вырваться даже из рамок сюжетного повествования, превращая фильм в эстрадный монолог актрисы («Послушай, Феллини!..», 1993) или музыкальный бенефис («Люблю», 1993). Закономерно, что в поисках новых и необычных ролей она была вынуждена обратиться к антрепризному театру, где ей больше по душе стихия бенефисного актерства. Хотя лучшие работы Гурченко в кино подтверждают, что под жестким собственным контролем и в подчинении воли режиссера она творит жизненно убедительнее и сильнее по эмоциональному воздействию на зрителей. Гурченко — автор нескольких биографических книг, наиболее удачная из них «Мое взрослое детство». Всего сыграла в кино около 90 ролей.
Алешникова Лилия (Лилиана) Лазаревна (р. 1935), российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1989). Окончила театральное училище им. Б. В. Щукина (1958). В 1958-1959 — актриса Московского театра им. А. С. Пушкина. В кино с 1956 года. Первая и сразу же главная роль в кино в фильме Ю.Егорова «Они были первыми». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.
Демидова Алла Сергеевна (р. 1936), российская актриса. Лауреат Государственной премии СССР (1977, за участие в фильме «Бегство мистера Мак-Кинли»); Народная артистка РСФСР (1984); Награждена Орденом Дружбы (1997). Окончила экономический факультет МГУ (1960), Театральное училище имени Б.В. Щукина (1964, курс А.А.Орочко). В 1960-1964 — лаборант Института повышения квалификации при МГУ, играла в студенческом театре университета. В 1964-1995 — актриса Московского театра драмы и комедии на Таганке. Играла главные роли в спектакле Романа Виктюка «Федра» (1992-1993) и спектакле Теодороса Терзопулоса «Квартет» (1993, совместная постановка Театра «А» и Театра на Таганке) Хайнера Мюллера. Выступает как чтец на радио, телевидении (телеспектакль канала «Культура» — «Воспоминание о серебряном веке») и театральных площадках («Поэма без героя» Анны Ахматовой — Московский театр «Новая опера», 2000). В кино — с 1957 года. Первая роль в фильме «Ленинградская симфония». Снималась в фильмах «Дневные звезды» (1966), «Шестое июля», «Отец Сергий» (1968), «Служили два товарища» (1968), «Зеркало» (1974), «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975), «Крейцерова соната» (1986), «Бесы» (1992), телефильме «Стакан воды» и др. Всего сыграла в кино около 50 ролей. Часто читает закадровые тексты к игровым и документальным фильмам. Автор нескольких книг.
Будкевич Инга Николаевна (р. 1936), российская актриса. В кино с 1958 года. Первая роль в фильме «Улица молодости». Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Немоляева Светлана Владимировна (р. 1937), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1980). Дочь кинорежиссера Владимира Немоляева. Ее брат Николай Немоляев — кинооператор. Светлана Немоляева дебютировала в кино в 1945 году в комедии «Близнецы». В 1949 году отец занял ее в своей комедии «Счастливый рейс». Окончив театральное училище имени Щепкина (1958, курс Л. А. Волкова) Светлана играла на сценах московских театров на Спартаковской и на Малой Бронной, а в 1959 году пришла в театр имени Маяковского. В 1959 году она сыграла роль Ольги Лариной в фильме-опере «Евгений Онегин». В 1960-х — начале 1970-х годов Немоляева снималась в кино редко, но в эти же годы она становится ведущей актрисой театра имени Маяковского. Широкая популярность приходит к ней в конце 1970-х годов, когда она снялась в комедиях Эльдара Рязанова «Служебный роман» и «Гараж». Всего актриса сыграла в кино свыше 50 ролей.
Шенгелая Ариадна Всеволодовна (урожденная Шпринк) (р. 1937), актриса. Народная артистка Грузинской ССР (1979). Окончила ВГИК (1960, актерская мастерская В.Белокурова). Была актрисой Русского драматического театра им. А.С.Грибоедова в Тбилиси. В кино — с 1957 года (первая роль — Ирина в фильме «Екатерина Воронина»), с 1960 — актриса киностудии «Грузия-фильм», с 1980 — актриса киностудии имени М.Горького. Лирическое дарование и незаурядное поэтическое обаяние актрисы в полной мере раскрылись в ее лучшей роли — Вера Николаевна («Гранатовый браслет» (1964)). Всего сыграла свыше 30 ролей в кино.
Веселовская Нина Валентиновна (р. 1937), российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1984). Окончила Школу-студию при МХАТ (1959). С 1959 — актриса Московского драматического театра имени К.С. Станиславского, с 1978 — актриса Театра-студии киноактера, с 1994 играет в Московской драматической труппе «Блуждающие звезды». В кино — с 1957 года, первая роль — Даша в экранизации трилогии А. Н. Толстого «Хождение по мукам». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.
Роговцева Ада Николаевна (р. 1937), украинская актриса; народная артистка СССР (1978). Окончила Киевский театральный институт им. И.К.Карпенко-Карого (1959). В 1959—1997 — актриса академического русского драматического театра имени Леси Украинки в Киеве. В кино с 1956 года. Первая роль — Гафийка в фильме «Кровавый рассвет». Затем снялась еще в пяти фильмов, но не получила широкой известности. Все изменилось, когда Роговцева сыграла главную роль в фильме И.Хейфица «Салют, Мария!» (1970). Роль Марии принесла актрисе Аде Роговцевой широчайшую популярность и премию за лучшую женскую роль на Московском кинофестивале 1971 года. По опросу журнала «Советский экран» Ада Роговцева была признана лучшей актрисой 1971 года. Всего Роговцева сыграла в кино около 30 ролей.
Дроздовская Микаэла (1937-1978), российская актриса. В кино — с 1955 года, первая роль — Юля Петрова в фильме Самсона Самсонова «За витриной универмага». Трагически погибла во время съемок очередной картины. Всего сыграла около 25 ролей.
Бестаева Татьяна Владимировна (р. 1937), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1990), дочь актера немого кино Владимира Бестаева. В 1961 году Татьяна Бестаева окончила ВГИК (курс Б. В. Бибикова и О. И. Пыжовой) и начала работать в театре имени Моссовета. В кино с 1958 года. Первая и сразу главная женская роль в фильме «Матрос с «Кометы»». Всего Бестаева сыграла в кино свыше 20 ролей.
Королева Елена (р. 1937), актриса, народная артистка России. Работала в театре имени Ермоловой, затем во МХАТЕ. Позднее вернулась в театр имени Ермоловой. В кино с 1957 года. Первая роль в фильме «Звездный мальчик». Всего сыграла в кино около 25 ролей.
Семина Тамара Петровна (р. 1938), российская актриса, народная артистка России (1978). С 1961 в Театре-студии киноактера. В кино с 1958. Окончила ВГИК (1961, актерская мастерская О. Пыжовой). В кино с 1958 года (первая роль — Наташа в фильме «Два Федора»). С 1961 — актриса Театра-студии киноактера. В 1960 молодую актрису пригласил на главную роль в экранизации романа Л. Н. Толстого «Воскресение» известный режиссер Михаил Швейцер. Безусловно, это был риск, но Семина блестяще справилась с ролью Катюши Масловой. Трудность в создании образа состояла в том, чтобы показать воскресение души бывшей воспитанницы и публичной девки. После «Воскресения», как это нередко бывает, сыгранная в ранней молодости роль стала главной для актрисы (в 1961 признана лучшей актрисой года по итогам опроса журнала «Советский экран»), несмотря на то, что она не стала актрисой одной роли. Ей удавались и роли классического репертуара, и роли современниц, и роли авантюрного характера. Среди лучших работ: Оля Трегубова («Время, вперед!»), Анфиса («Вечный зов»), Настя («Любовь Серафима Орлова»), Ирина («Трактир на Пятницкой»). Всего сыграла в кино около 60 ролей.
Крылова Людмила Ивановна (р. 1938), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1983).Окончила Театральное училище имени М.С.Щепкина (1960, мастерская В.Цыганкова). С 1960 — актриса московского театра «Современник». В кино — с 1957 года. Снимается не очень часто. Всего сыграла около 30 ролей. Наиболее известные фильмы с ее участием: «Рассказы о Ленине» (1957), «Добровольцы» (1958), «Битва в пути» (1961), «Молодо-зелено» (1962), «Живые и мертвые» (1963), «Возмездие (1967), «Достояние республики» (1971).
Федосеева-Шукшина Лидия Николаевна (р. 1938), актриса, народная артистка РСФСР (1984). Окончила ВГИК (1964, актерская мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). В 1974-1993 годах — актриса театра-студии киноактера в Москве. В кино с 1955 года, первая роль — лаборантка в фильме Анатолия Граника «Максим Перепелица». Первую большую роль актриса сыграла в фильме «Сверстницы». Но в полной мере талант актрисы раскрылся в фильмах ее мужа Василия Шукшина, в которых она сыграла народных героинь — простых русских женщин, искренних и доверчивых, любящих и страдающих, наделенных внутренней силой. Таковы Нюра («Печки-лавочки») и Люба Байкалова («Калина красная»). После смерти Шукшина Федосеева по-прежнему много снималась, продолжая образную линию шукшинских героинь: Лидия («Трын-трава»), Агриппина («Позови меня в даль светлую»). Но актриса старалась не замыкаться в однотипных ролях, пробовала себя и в жанрах классического репертуара («Демидовы», «Петербургские сновидения», «Двенадцать стульев»), и современного («Ключ без права передачи», «Взятка», «По главной улице с оркестром», «Шапка»). Всего сыграла более 70 ролей.
Крачковская Наталья Леонидовна (в девичестве Белогорцева) (р. 1938), российская киноактриса, заслуженная артистка России (1998). Не поступив во ВГИК, Наталья Белогорцева не оставила мечту о кино. Она снималась в массовках на «Мосфильме», затем в эпизодических ролях. Замуж она вышла за звукооператора Владимира Крачковского, который работал с режиссером Леонидом Гайдаем на фильме «Кавказская пленница». Гайдай пригласил Крачковскую на роль мадам Грицацуевой в фильме «Двенадцать стульев». Эта роль принесла актрисе широкую известность. Крачковская снималась во множестве комедий, была постоянной актрисой киножурналов «Ералаш» и «Фитиль». Всего сыграла в кино около 90 ролей.
Володина Маргарита Владимировна (р. 1938), российская актриса; народная артистка РСФСР (1973). Окончила Школу-студию им. В. Немировича-Данченко при МХАТ (1959). В 1959-1961 — актриса театра «Современник», в 1959-1961 — актриса ЦТСА, с 1961 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1957 года. Первая и сразу главная женская роль – Катя в фильме «Огненные версты». Но наибольшую популярность принесла ей роль комиссара в фильме С.Самсонова «Оптимистическая трагедия» (1963, лучшая актриса года по опросу журнала «Советский экран»). Всего сыграла в кино около 20 ролей. С 1986 года живет во Франции.
Кустинская Наталья Николаевна (р. 1938), российская актриса; заслуженная артистка РФ (1999). Окончила музыкальную школу при училище имени Гнесиных по классу рояля, актерский факультет ВГИКа. В кино — с 1959 года, первая роль — Маруся в фильме Григория Рошаля «Хмурое утро». Всего сыграла в кино около 20 ролей.
Дробышева Нина Ивановна (р. 1939), российская актриса; народная артистка России. Характерная лирико-драматическая актриса, работает в Театре имени Моссовета (Эдит Пиаф в одноименном спектакле; Ляля в спектакле Камы Гинкаса «Пять углов», Ирина Николаевна в спектакле «Убийственная любовь» и другие роли). В кино — с 1955 («Два капитана»), первая большая роль — Саша в фильме «Чистое небо» (1961). Всего сыграла в кино около 20 ролей.
Кошелева Маргарита Николаевна (р. 1939), актриса. Окончила хореографическое училище Большого театра СССР (1958). Актриса Киевской киностудии имени А.Довженко. В кино с 1959 года. Первая роль в фильме «Катя – Катюша». Всего сыграла в кино свыше 25 ролей.
Прохоренко Жанна Трофимовна (наст. имя — Жаннета) (р. 1940), российская актриса; народная артистка РСФСР (1988). Окончила ВГИК (1964, актерская мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). Работала в театре-студии киноактера. Будучи студенткой, была приглашена на главную роль в фильме Григория Чухрая «Баллада о солдате». Актриса создала образ пронзительный чистоты, полный обаяния молодости и пробуждающейся женственности. Казалось бы, роль не слишком трудная. Актриса и ее героиня Шура — ровесницы, но, оказавшись впервые перед камерой в 18 лет Прохоренко была настолько органична и естественна, что эта игра вкупе с ее молодым партнером Владимиром Ивашовым, исполнившим роль Алеши Скворцова, обеспечила триумфальный успех фильма. В дальнейшем много снималась, но главных ролей было немного. Среди последних следует выделить: Ксению («А если это любовь?», 1961), Варю («Непридуманная история», 1963), Зину («Дядюшкин сон», 1966). У актрисы получались и характерные роли: Капочка (в «Женитьбе Бальзаминова», 1964). И все же, несмотря на последующие удачи («Калина красная» (1973), «Близкая даль» (1976), «Приезжая» (1976)), Прохоренко не удалось достичь той высоты, на которую ее вознесла самая первая роль. Всего сыграла в кино свыше 50 ролей.
Уралова Евгения Владимировна (р. 1940), российская актриса театра и кино, народная артистка России (2000). Окончила ЛГИТМиК (1964). С 1965 — актриса Московского театра имени Ермоловой. В кино с 1959 года (первая роль — Лена — в фильме «Повесть о молодоженах»). Первая главная роль в знаменитом фильме М.Хуциева «Июльский дождь» (1966). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Шацкая Нина Сергеевна (Шацкая-Филатова) (р. 1940), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России. Окончила ГИТИС, с 1964 — актриса Московского театра на Таганке. Муж — Леонид Филатов. В кино с 1962 года. Первая роль в фильме «Коллеги». Всего сыграла в кино около 20 ролей.
Малявина Валентина Александровна (р. 1941), российская актриса; заслуженная артистка России (1993), лауреат Премии КФ «Женский мир-94» (Набережные Челны) за женственность и мужество. Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1966). В 1966-1979 — актриса Московского театра имени Евг. Вахтангова, играла на сцене Московского театра Ленинского комсомола (у Анатолия Эфроса). С 1988 — актриса театра «Артист» в объединении «Арт-центр». В кино — с 1960 года, первая большая роль — Маша в фильме Андрея Тарковского «Иваново детство» (1962). Всего сыграла в кино около 30 ролей.
Болотова Жанна Андреевна (р. 1941), российская актриса, народная артистка России (1985). Окончила ВГИК (1964, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой).Актриса Театра-студии киноактера. Дебютировала в кино, еще будучи школьницей, в фильме Л. А. Кулиджанова и Я. А. Сегеля «Дом, в котором я живу» (1957), в котором создала образ юной, но мужественной девушки. Для более зрелых ролей актрисы характерны нежная грация, женственность. Снималась в фильмах С. А. Герасимова: «Люди и звери» (1962), «Любить человека» (1972), Н. Н. Губенко: «Подранки» (1977), «Из жизни отдыхающих» (1980), «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984) и др. Удостоена Государственной премии СССР (1977) за роль в фильме «Бегство мистера Мак-Кинли». Всего сыграла в кино около 30 ролей.
Виролайнен Любовь Ивановна (р. 1941), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1980). Окончила студию при Ленинградском Большом драматическом театре им. М.Горького (1965). С 1965 — актриса БДТ, с 1969 — актриса Ленконцерта, с 1972 — актриса киностудии «Ленфильм». В кино — с 1957 года. Первая главная роль в фильме «Дорога домой» (1969). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Лысенко Ольга Георгиевна (р. 1941), российская актриса. Окончила ВГИК (1965). Дебютировала в кино в 1958 году в фильме «Волшебная ночь» (Оленька). Первая главная женская роль в фильме «Зеленый фургон». С 1966 — актриса Театра-студии киноактера в Москве. Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.
Коркошко Светлана Ивановна (р. 1943), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1988). По окончании в 1964 году Харьковского театрального института (мастерская А. И. Сердюка) Светлана Коркошко получила приглашение в Киевский драматический театра имени Ивана Франко. В 1966 году актриса переехала в Москву и поступила в труппу МХАТ (с 1987 МХАТ имени Горького). В кино с 1965 года. Первая и сразу главная женская роль в фильме «Гибель эскадры». Всего сыграла в кино свыше 15 ролей.
Санаева Елена Всеволодовна (р. 1943), актриса, заслуженная артистка РСФСР (1991). Дочь Всеволода Санаева. Окончила ГИТИС (1966, мастерская М. Царева). С 1967 — актриса театра-студии киноактера в Москве. В кино с 1967 года (первая роль — Люся в фильме «Генерал Рахимов»). Всего сыграла в кино около 40 ролей.
Дегтярева Тамара Васильевна (р. 1944), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России (1985), лауреат Государственной премии СССР (1979, «Вечный зов»). Окончив в 1965 году театральное училище имени Щепкина (курс В. И. Цыганкова и Л. А. Волкова), Тамара Дегтярева в 1965-1970 годах работала в Московском ТЮЗе, с 1970 года актриса театра «Современник». В кино с 1968 года, первая роль — Галя в фильме «Встречи на рассвете». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей. В 1988-1990 годах Тамара Дегтярева преподавала в училище имени Щепкина, в 1990-1994 годах — в ГИТИСе, с 1994 года — во ВГИКе.
Селезнева Наталья Игоревна (р. 1945), российская актриса, заслуженная артистка РСФСР (1981). Окончила театральное училище им. Б. В. Щукина (1966). С 1966 — актриса театра Сатиры. В кино снималась еще школьницей с 1953 года (первая роль — Сашенька в фильме «Алеша Птицын вырабатывает характер»). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.
Бедова Татьяна Александровна (р. 1946), российская актриса. В кино с 1969 года. Первая и сразу главная женская роль в фильме Л.Кулиджанова «Преступление и наказание». Всего сыграла в кино около 25 ролей.
Ратомский Владимир Никитович (наст. фам. — Лаптев) (1891 — 1965), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1951), лауреат Сталинских премий (1949 — за театральную работу; 1952 — за участие в фильме «Кавалер Золотой Звезды»). В молодости Владимир Ратомский участвовал в любительских спектаклях, а в 1917 году начал профессиональную актерскую деятельность. С 1918 году — актер Архангельского театра, с 1920 года работал в Новороссийске, затем в Иркутске, Туле, Красноярске, в 1934-1937 годах — в Свердловске. В 1937-1962 годах — актер Центрального Театра Красной Армии (ЦТКА, позднее ЦТСА). В кино с 1950 года. Первая роль в фильме Ю.Райзмана «Кавалер Золотой звезды». Всего сыграл в кино 14 ролей. Принимал участие в озвучании мультфильмов.
Светлани Георгий Данилович (Светлани-Пиньковский) (1895 — 1983), актер. Окончил Петербургскую школу юнг Гвардейского экипажа (1911), Императорские курсы дирижеров (1914). В 1911-1917 — инструктор при школе юнг, скрипач Великорусского симфонического оркестра в Петербурге, актер, хормейстер, танцмейстер украинских трупп Суходольского, Черновской. В 1918-1919 — актер красноармейского театра в Глазове Вятской области, в 1919-1920 — театра в Кирсанове Тамбовской области, в 1920-1923 — Московского театра Революционной сатиры, Первого передвижного театра миниатюр. В 1922 году окончил ГИТИС имени Луначарского. В 1923-1939 годах — актер Театра эстрады. В кино с 1941 года. Первая роль в фильме Г.Рошаля «Дело Артамоновых». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.
Кольцов Виктор Григорьевич (1898 — 1978), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1955). В 1924 году Виктор Кольцов был принят в труппу Третьей студии МХТ (позднее театра имени Вахтангова). В 1928 году он окончил театральное училище при театре имени Вахтангова. С 1936 года он преподавал в училище имени Щукина, профессор с 1972 года. В кино с 1944 года. Первая роль в фильме «Родные поля». Всего сыграл в кино 21 роль.
Константинов Петр Александрович (1899 — 1973), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1967), лауреат Сталинской премии (1950 — за театральную работу). Сценическую деятельность Петр Константинов начал в 1919 году в Вологодском театре. В 1921 году он окончил курс Н. К. Яковлева в Московском филармоническом училище, играл в Замоскворецком театре, в 1923-1925 годах в Первом государственном театре для детей. С 1926 года работал в театрах Брянска, Курска, Горького, Орла. В 1932-1934 годах Константинов был актером Центрального ТЮЗа, в 1934-1958 годах — Центрального театра Советской Армии (ЦТСА), с 1958 года — Малого театра. В кино с 1947 года. Снимался редко. Всего менее 20 ролей.
Волков Николай Николаевич (1900 — 1985), российский актер. Заслуженный артист Украинской ССР (1956). Окончил Бакинскую театральную студию. Работал в театрах Баку, Казани, Перми, Иванова. С 1933 — артист Одесского русского драматического театра им. А. И. Иванова. В кино — с 1942 года. Сыграл более чем в сорока фильмах. Наибольшую известность приобрели созданные Волковым образы Гусейна-Гуслия в комедии «Насреддин в Бухаре» (1943), Уильяма Питта в исторической ленте «Адмирал Ушаков» (1953) и Хоттабыча в картине «Старик Хоттабыч» (1956). Последний фильм с его участием («Вера») вышел на экраны уже после смерти актера.
Бибиков Борис Владимирович (1900 — 1986), российский актер, режиссер, педагог; заслуженный деятель искусств Башкирской АССР (1959). Окончил театральную студию под руководством М.А.Чехова (1921). С 1922 — актер 1-й студии МХТ, затем работал ассистентом в Театре Революции (Москва), с 1935 ставил спектакли совместно с О.Пыжовой. В 1934—1941 — педагог ГИТИСа, с 1942 — ВГИКа, где с 1949 года совместно с супругой О.Пыжовой руководил актерской мастерской. В 1949, совместно с Ольгой Пыжовой, в Центральном детском театре (ныне — РАМТ) поставил первый спектакль этого театра («Ее друзья» Виктора Розова). В кино с 1942 года. Первая роль в новелле «Тоня» (БКЗ «Наши девушки»). Чистейший интеллигент, всесторонне образованный человек, тонкий и мудрый актер, Борис Бибиков снимался немного (всего 14 ролей), играя в основном белогвардейцев или ученых мужей. В комедии «Приходите завтра» воссоздана реальная история поступления во ВГИК Екатерины Савиновой, где Бибиков сыграл самого себя. После смерти Ольги Пыжовой он женился на одной из своих учениц и уехал с ней на ее родину — в Казахстан.
Королькевич Анатолий Викентьевич (1901 — 1977), актер. Заслуженный артист РСФСР. В кино с 1940 года. Первая роль в фильме «Музыкальная история». Всего сыграл в кино 26 ролей.
Павленко Павел Павлович (1902 -?), актер. Заслуженный артист РСФСР. В кино с 1946 года. Первая роль в фильме «Глинка». Всего сыграл в кино свыше 25 ролей.
Колпаков Виктор Михайлович (1904 — 1972), российский актер театра и кино. После окончания ГИТИСа Виктор Колпаков работал в театрах имени Гоголя, МГСПС и в театре-студии киноактера. В кино с 1955 года. Первая роль в фильме «Мексиканец». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
Борисов Александр Федорович (1905 — 1982), российский актер, режиссер, сценарист; народный артист СССР (1951). Герой Соц. Труда (1981); лауреат Государственной премии СССР (1947, за театральную деятельность; 1950 — за главную роль в фильме «Академик Иван Павлов»; 1951 — за главные роли в фильмах «Александр Попов» и «Мусоргский»); лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского (1975, за театральную работу). Окончил студию при Ленинградском государственном академическом театре драмы (1927, педагог Ю.М.Юрьев). Актер театра-студии при Театре драмы, с 1928 — актер основной труппы (ныне — Ленинградский академический театр драмы имени А.С.Пушкина). Исполнитель романсов, песен и частушек (постоянный аккомпаниатор — известный гитарист Сергей Сорокин), в молодости выступал в музыкальном трио вместе с В.П.Соловьевым-Седым. В кино — с 1937 года (актерский дебют — «Днепр в огне»), сыграл более двадцати ролей.
Трусов Аркадий Васильевич (1905 — 1982), актер. Заслуженный артист РСФСР (1942). В 1930-1935 — артист флотской самодеятельности в Кронштадте, с 1935 — актер театра Балтийского флота. В кино — с 1951 (первая роль — урядник — в фильме «Белинский»), с 1956 — актер киностудии «Ленфильм» (более 120-ти ролей в кино).
Перцовский Марк Наумович (1906 - 1993), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1980). В 1922-1926 годах Марк Перцовский играл в театре при Доме Красной армии в Тбилиси. В 1926-1927 годах он учился в студии Ю. Завадского в Москве. В 1927-1930 годах - актер Бакинского театра рабочей молодежи, в 1930-1932 годах - в Бакинском рабочем театре. С 1932 года - актер ЦТСА. В кино с 1946 года. Первая роль в фильме «Глинка». Всего сыграл в кино 21 роль.
Кенигсон Владимир Владимирович (1907 — 1986), актер. Лауреат Государственной премии СССР (1950, за участие в фильме «Падение Берлина»); Народный артист СССР (1982). Окончил Театральную студию при Симферопольском театре (1925). Работал в театрах Симферополя, Куйбышева, Днепропетровска, в 1942—1949 — актер Камерного театра (Москва), с 1949 работал в Малом театре. В кино — с 1949 года, первая роль — генерал Кребс в фильме «Падение Берлина». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей. Принимал участие в озвучании мультфильмов.
Корн Николай Павлович (наст. фам. Зигерн-Корн) (1907 — 1971), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1961). В 1927 году Николай Корн окончил Одесский музыкально-драматический институт. В 1928-1934 годах он был актером Новосибирского театра «Красный факел», а в 1935 году получил приглашение в Ленинградский БДТ. Во время Великой Отечественной войны, в 1941-1943 годах Николай Корн находился в рядах агитационного взвода Ленинградского фронта. В кино с 1944 года. Первая роль в фильме «Жила-была девочка». Всего сыграл в кино 10 ролей.
Смирнов Борис Александрович (1908 — 1982), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1963), лауреат Ленинской премии (1959). В 1929 году Борис Смирнов окончил Ленинградский институт сценических искусств. В 1929-1942 годах он играл на сцене театра-студии под руководством С. Э. Радлова (с 1935 — Молодой театр, с 1939 — театр имени Лен совета), в Ленинградском театре комедии (1943-1950), Московском театре им. А. С. Пушкина (1950-1955), во МХАТе (с 1955). Исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях «Кремлевские куранты», «Третья патетическая» Н. Ф. Погодина, в фильмах «Коммунист», «Лично известен». В кино с 1949 года. Первая роль в кино в фильме «Александр Попов».
Фрейндлих Бруно Артурович (1909 — 2002), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1974), лауреат Сталинской премии (1951, роль Маркони в фильме «Александр Попов»). Потомок старинного рода петербургских немцев, Бруно Фрейндлих учился в Ленинградском театральном техникуме при ТРАМе (1931-1934). Одновременно с 1931 по 1934 год он был актером Ленинградского театра имени обкома ВЛКСМ. В 1934-1936 годах Фрейндлих работал в Ташкентском театре Красной Армии, в 1936-1940 — в Ленинградском театра имени обкома ВЛКСМ, в 1941-1945 — Ленинградского ТЮЗа, в 1946-1948 — БДТ имени М. Горького, с 1948 — Ленинградского театра драмы имени Пушкина (Александринский театр). В кино Фрейндлих играл с 1947 года, первая роль — Сергей Костров в фильме «Возвращение к жизни». Искусство актера отличало высочайшее мастерство, благородство, интеллектуализм. Фрейндлих много снимался в кино, создавая самые разноплановые образы: шут Фесте («Двенадцатая ночь», 1955), Рощин («Разные судьбы», 1956), старик («Объяснение в любви», 1977), Патрик Гордон («Россия молодая», 1981).
Плотников Сергей Николаевич (1909 — 1990), актер. Народный артист РСФСР (1965); Народный артист СССР (1979). С 1933 играл в разных театрах страны. С 1941 — актер Архангельского драматического театра имени М.В.Ломоносова. В кино — с 1955 года (первая роль в фильме «Михайло Ломоносов»), всего исполнил около 60-ти ролей.
Голованов Сергей Петрович (1909 — 1990), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1953). В 1933—1937 — актер студии «Постройка», с 1937 — актер театра Морфлота, затем — 1-го Колхозного театра в Москве. Во время Великой Отечественной войны — актер фронтовых театров. С 1953 — актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1954 года. Первая крупная роль в фильме «Без вести пропавший» (1956). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
Цинман Аркадий Михайлович (1909 — 1985), российский актер; народный артист РСФСР. Окончил школу-студию МХАТ 2-го (1936), играл в театрах Москвы. В кино — с 1944 года (дебютировал в фильме Юлия Райзмана «Небо Москвы»). Всего сыграл в кино более 40 ролей.
Доронин Виталий Дмитриевич (1909 — 1976), актер. Лауреат Гос. премии СССР (1951 — за театральную работу); Народный артист РСФСР (1964). Учился в Ленинградском институте сценических искусств (1928-1930, мастерская И. Певцова). С 1930 — актер Ленинградского ТРАМа, работал в периферийных театрах, Ленинградском мюзик-холле, в Московском театре комедии. В годы войны — актер Передвижного фронтового Московского драматического театра, в 1943-1952 — Театра сатиры. С 1952 — актер Академического Малого театра. В кино — с 1938 года. Первая главная роль в кино в фильме «Боксеры». Всего сыграл свыше 20 киноролей.
Лукьянов Сергей Владимирович (1910 — 1965), российский актер, народный артист РСФСР (1952). Сталинская премия (1951, Гордей Ворон в фильме «Кубанские казаки»; 1952, за театральную работу). Учился в студии при Харьковском театре им. Шевченко (1929-1931). С 1929 работал в театрах Донецка, Харькова, Архангельска, в 1942-1955 и в 1963-1965 — актер театра им. Евг. Вахтангова, в 1955-1956 — театра им. Маяковского, в 1956-1963 — МХАТ. Среди его лучших театральных ролей — Егор Булычов («Егор Булычов и другие» М. Горького). Лукьянов дебютировал в кино в 1944 году в фильме «Поединок». Его обаяние, юмор, колоритная внешность ярче всего проявились в ролях Гордея Ворона («Кубанские казаки», 1949), Матвея Журбина («Большая семья», 1954), Пугачева («Капитанская дочка», 1958), Золотницкого («Государственный преступник», 1964, последняя роль в кино). Всего сыграл в кино свыше 20 ролей. Супругой актера была Клара Лучко.
Емельянов Владимир Николаевич (1911 — 1975), актер. Народный артист РСФСР (1972). В 1931—1932 учился в Студии московского пролеткульта. В 1926—1931 — актер Пермского ТРАМа. С 1932 — актер Свердловского ТРАМа, с 1937 — Молотовского театра им. «Комсомольской правды», с 1953 — актер Академического театра им. Евг.Вахтангова, с 1956 — актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1953, первая роль — Ф.Э.Дзержинский в фильме «Вихри враждебные». Всего сыграл в кино около 70 ролей.
Чекмарев Виктор Константинович (1911 — 1987), актер. Заслуженный артист РСФСР (1951). В 1929—1931 — актер ТРАМ Дагестана, с 1933 — Реалистического театра в Москве, в 1936—1937 — Камерного театра, с 1939 — театров Дальнего Востока, Сибири и Урала, с 1957 — киностудии «Ленфильм». В кино с 1955 года (первая роль — Шмыгло в фильме Иосифа Хейфица «Дело Румянцева»). Всего сыграл в кино более 50 ролей.
Гриценко Николай Олимпиевич (1912 — 1979), российский актер. Народный артист СССР (1964). Государственная премия СССР (1951 — за участие в фильме «Кавалер Золотой Звезды»), Государственная премия РСФСР им. К. С. Станиславского (за театральную работу). В 1934 окончил музыкально-драматический рабфак в Макеевке, где работал конструктором на металлургическом заводе. В 1934-1935 учился в Киевском драматическом техникуме при Музыкально-драматическом институте им. Н. Лысенко, в 1935-1936 — в училище при МХТ-II, в 1936-1937 — в театральной школе при ЦТКА. Окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (1940). С 1940 — актер Академического театра им. Евг. Вахтангова, с которым была связана вся его жизнь. Гриценко много и успешно снимался в кино (дебютировал в 1942 в фильме Юлия Райзмана «Машенька»). Режиссеры высоко ценили его мастерство и с удовольствием приглашали в свои картины. Его роли так же, как в театре, были отмечены фантазией, изобретательностью; преувеличения, гротеск, контрасты украшали его работы. Роли были не похожие одна на другую, но всегда были решены с той тщательностью отделки, которая свойственна крупным мастерам. Сила таланта — в способности меняться и бесконечно искать. Поэтому закономерны, а не случайны в его творчестве столь отличающиеся друг от друга герои. В самом деле, трудно найти общие черты как в его театральных, так и в кинематографических персонажах, кроме, пожалуй, одной: всем им он отдавал без остатка свою эмоциональную энергию. Среди лучших его киноролей: Рощин (трилогия «Сестры», «Восемнадцатый год», «Хмурое утро»), Грацианский («Русский лес»), Каренин («Анна Каренина»), Сперанский («Адъютант его превосходительства»), немецкий генерал («Семнадцать мгновений весны»), Николай Антонович («Два капитана»). Всего сыграл 44 кинороли.
Парфенов Николай Иванович (1912 — 1999), актер. Заслуженный артист России (1968). Окончил театральную студию при театре Моссовета (1935). В 1935—1989 — актер академического театра имени Моссовета. В кино — с 1946 года, первая роль — Горбунов в фильме «Сын полка». Характерный актер, комик, один из самых снимающихся актеров 60-80-х годов. Николай Парфенов — признанный мастер эпизода. За его плечами — около 150 картин и несколько десятков сюжетов «Фитиля». Основной герой Парфенова — мелкий чиновник: домоуправ, заведующий, бухгалтер, начальник поезда, замдиректора, председатель месткома. Трусоват, но упрям, напрочь лишен чувства юмора, постоянно подбирает нужные слова, из-за чего речь его несколько заторможена. Своих героев актер выискивал на улице, в транспорте, чаще — на рынке. Прогулки по общественным местам стали частью его профессии. Родом Парфенов из российской глубинки, из семьи раскулаченных. Трудовую деятельность начинал рабочим и мечтал о сцене. При первом же удобном случае приехал в Москву поступать в студию при театре Моссовета, насмешил приемную комиссию и был назван «неотесанным», но в студию его зачислили. Спустя почти 60 лет он сам ушел из театра, а в 80 лет оставил кинематограф. Главными душевными увлечениями Н. И. Парфенова всю жизнь были стихи и спорт.
Галлис Леонид Павлович (1912 — 1977), российский театра и кино; народный артист РСФСР (1959). В молодости Леонид Галлис работал в различных театрах Донбасса и Москвы. В 1935 году он окончил театральный техникум при театре Мейерхольда и до 1936 года играл в труппе этого театра. В 1936-1938 годах он работал в театре ВЦСПС, а с 1938 до конца жизни в театре имени Ермоловой. Первая роль актера в кино — моряк Лаврентьев в фильме «Поезд идет на Восток» (1947). Для творческой манеры Галлиса характерны мужское обаяние, интеллектуализм, внимание к деталям. Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.
Якут Всеволод Семенович (наст. фам. Абрамович) (1912 — 1991), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1980). В 1929 году начал учиться в Московском художественном институте, в 1930 перешел в театр-студию имени Луначарского. С 1931 года работал в Московском театре имени Ермоловой (в 1934-1937 — в Ташкентском театре Красной Армии). В 1964-1968 годах преподавал в ГИТИСе. Первая роль в кино в фильме С.Юткевича «Свет над Россией» (1947). Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.
Сабуров Борис Александрович (1912 — 1992), актер. Народный артист Украинской ССР (1960), заслуженный артист Узбекской ССР (1950); С 1931 — артист театра имени Пушкина в Магнитогорске, окончил студию при этом театре. В 1939-1964 — актер драматических театров Ташкента, Алма-Аты, Одессы, Николаева (1954-1967). С 1967 — артист Донецкого областного русского театра в Жданове. Играл преимущественно комедийные роли, выступал как театральный режиссер, снимался в кино с 1958 года. Первая роль в фильме «Смена начинается в шесть». Всего сыграл в кино 23 роли.
Хохряков Виктор Иванович (1913 — 1986), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1973), лауреат Сталинских премий (1949 — «Молодая гвардия», 1951 — «Великая сила»). Сценическую деятельность Виктор Хохряков начал в 1926 году во вспомогательном составе Башкирского театра. В 1933 году он окончил Ленинградский техникум сценических искусств (мастерская Николая Петрова). С 1933 — актер Харьковского театра русской драмы, с 1940 — Центрального театра транспорта в Москве, с 1955 — актер и режиссер академического Малого театра. В кино — с 1946 года (первая роль — Петров в фильме «Во имя жизни»). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
Павлов Дмитрий Сергеевич (р. 1913), актер. Народный артист РСФСР. Окончил Театральное училище имени М.С.Щепкина (1938). С 1938 — артист Московского областного колхозного театра имени Островского, в 1940 — артист МХАТа, с 1941 — Малого театра, в 1950—1954 преподавал в Театральном училище имени Щепкина. В кино — с 1941 года. Первая роль в киноальманахе «Боевой киносборник N4». Первая главная роль в фильме «Крутые горки» (1956). Всего сыграл в кино около 15 ролей.
Муравьев Владимир Николаевич (1914 — 1973), актер. Народный артист РСФСР. Окончил ГИТИС (1940). С 1932 — артист Саратовского театра, затем работал в театрах Махачкалы, Воронежа, Волгограда, в Центральном театре Советской Армии, с 1945 — артист МХАТ имени М.Горького. В кино — с 1956, первая роль — Журдан в фильме «Убийство на улице Данте». Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.
Названов Михаил Михайлович (1914 — 1964), российский актер, сценарист, режиссер; заслуженный артист РСФСР (1949); лауреат Государственных премий СССР (1948 — за роль Гульда в фильме «Русский вопрос», 1949 — за театральную работу, 1950 — за роль Джемса Хилла в фильме «Встреча на Эльбе»); Окончил музыкальный техникум при Московской консерватории (1931). В 1931—1935 — актер МХАТ имени М.Горького. В 1937 был незаконно репрессирован, работал в провинциальных театрах по месту ссылки. В 1942—1950 — актер Театра имени Моссовета, в 1950—1957 — театра имени А.С.Пушкина, в 1957—1960 — МХАТ имени М.Горького. В кино — с 1943 года, первая роль — Панов в фильме «Жди меня». Крупный мастер, к сожалению, рано ушедший из жизни. Несмотря на это, сделал немало как в театре, так и в кино. Всего Названов сыграл в кино немногим более 30 ролей. Колоритная внешность, мужское обаяние, яркая театральность снискали ему зрительскую популярность. Среди лучших киноработ: Вальган («Битва в пути», (1961)), Клавдий («Гамлет», (1964)). В 1956 поставил фильм «Хозяйка гостиницы» по Гольдони, где сыграл одну из главных ролей.
Курилов Сергей Иванович (1914 — 1987), актер. Заслуженный артист РСФСР (1958). Учился в строительном техникуме, окончил училище при Театре Революции (1934). В 1934—1936 учился в Театральной школе при МХТ—2. С 1936 — актер Центрального драматического театра транспорта, Театра имени Евг. Вахтангова, Театра Сатиры и других театров Москвы. В кино — с 1947 года, первая роль — Миклухо-Маклай в фильме «Миклухо-Маклай». С 1961 — актер Театра-студии киноактера. Всего сыграл в кино около 40 ролей.
Шпигель Григорий Ойзерович (1914 — 1981), актер. Заслуженный артист РСФСР. Окончил актерскую школу при киностудии «Мосфильм» (1940). Был актером Театра-студии киноактера. В кино — с 1938 года (первая большая роль — Черемушкин в фильме «Закон жизни», 1940). Всего сыграл в кино около 60 ролей. Принимал участие в озвучании мультфильмов.
Глебов Петр Петрович (1915 — 2000), российский актер, народный артист СССР (1981). Окончил мелиоративно-дорожный техникум, оперно-драматическую студию им. К.С.Станиславского (1940, последний выпуск). До войны играл в театре имени Станиславского. Участник Великой Отечественной войны. В кино — с 1940 года. Самая яркая роль раннего периода – Григорий в кинодилогии С.Герасимова «Тихий Дон» (1957-58). Следует также отметить роль Рассохина в дилогии В.Венгерова «Балтийское небо» (1960-61). Из более поздних – роль отца главного героя в фильме «Мужики!..» (1981). С 1971 года Глебов — актер театра-студии киноактера. Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.
Кадочников Павел Петрович (1915-88), российский киноактер и режиссер, народный артист СССР (1979), Герой Социалистического Труда (1985). Снимался в фильмах: «Антон Иванович сердится» (1941), «Иван Грозный» (1944-45), «Подвиг разведчика» (1947), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Рассказ неизвестного человека» (1980), «Ленин в Париже» (1981), «Сибириада» (1979) и др. Лауреат Гос. премий за актерские работы (1948 — «Подвиг разведчика»; 1949 — «Повесть о настоящем человеке»; 1951 — «Далеко от Москвы»); В 1935 окончил Ленинградский театральный техникум (впоследствии — институт). В 1935—1944 актер Нового ТЮЗа под руководством Б.Зона. В 1935—1938 педагог по технике речи Ленинградского театрального института. В 1956—1958 худ. руководитель студии киноактера при к/ст «Ленфильм». Снялся более чем в семидесяти фильмах. Павел Кадочников был одним из самых любимых и популярных актеров послевоенного советского кинематографа, сумев сохранить популярность и признание до конца дней. После окончания Ленинградского театрального института Кадочников дебютировал в кино в характерной роли Леньки Сухова в картине Сергея Юткевича «Яков Свердлов». Однако подлинным открытием для молодого актера стала его работа с Сергеем Эйзенштейном над трилогией «Иван Грозный». Кадочников играл три роли: Владимира Старицкого, халдея в пещном действе и царского духовника Евстафия (в третьей серии, которая не вышла на экран). Владимир Старицкий — одна из главных трагических фигур картины, слабый и простодушный юноша, трогательный и агрессивный в момент возбуждения, игрушка в руках безжалостных честолюбцев и палачей. Полной противоположностью оказалась следующая значительная роль Кадочникова в фильме Барнета «Подвиг разведчика»: Алексей Федотов, советский резидент в тылу врага, само воплощение воли, энергии, любви к родине и стремления к победе. В том же ключе был сыгран герой картины «Повесть о настоящем человеке» Алексей Мересьев, имевший легендарного прототипа, летчика Алексея Маресьева. В фильме Хейфица «Большая семья» он с юмором сыграл инженера Скобелева, смешного, милого интеллигента, растерявшегося в окружении мощных представителей рабочего класса. Эта линия продолжалась в легких комедиях «Укротительница тигров» и «Медовый месяц». В них актер удачно соединил любимую зрителям «положительность» героя с непринужденностью комедийной интриги, в которой участвовали его персонажи. Актер всегда трезво оценивал свой успех и популярность. Больше всего он опасался замкнуться в рамках определенного амплуа, образа, принесшего ему наибольшую славу. После жизнерадостных, веселых комедий он обращается к драматическим характерам (Иван Иванович Трилецкий в «Неоконченной пьесе для механического пианино»), эпике (Вечный дед в «Сибириаде»). Зло играет тупого, надменного князя Кучумова в экранизации «Бешеных денег» Островского. Как и многим актерам, Кадочникову недоставало исключительно исполнительской работы в кино. Он ставит фильм «Музыканты одной команды» (1984) по старой пьесе Дэля. Вторым его режиссерским созданием была «Снегурочка» (1970), по Островскому, поставленная в духе праздничной народной сказки, насыщенная фольклорными мотивами. Сам Кадочников играл в этой картине Берендея. Его последняя режиссерская лента — «Я тебя никогда не забуду» (1984).
Дмитриев Иван Петрович (р. 1915), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1980). В 1930-1933 годах Иван Дмитриев был актером вспомогательного состава Вышневолоцкого театра. Окончив в 1936 году Ленинградский театральный институт имени Островского, он работал в Ленинградском театре Комедии, с 1940 года в театре Балтийского флота, с 1948 года в Ленинградском драматическом театре имени Комиссаржевской, с 1973 года в Ленинградском театре драмы имени Пушкина. В кино с 1949 года. Первая роль в фильме Г.Рошаля «Академик Иван Павлов». Первая главная роль в фильме С.Самсонова «За витриной универмага» (1955). Всего сыграл в кино свыше 45 ролей.
Крюков Николай Николаевич (1915 — 1993), актер, народный артист России. Окончил студию Ленинградского Большого драматического театра им. М.Горького (1935). С 1936 — актер Театра-студии под руководством С. Э. Радлова. После эвакуации труппы в Пятигорск оказался в оккупации. После освобождения Радлова из ГУЛАГа играл в его последних постановках в Рижском театре русской драмы (1956—1958), играл также в театрах Тбилиси, Калининграда (Твери), Ростова-на-Дону. В кино — с 1956 года, первая главная роль в фильме «Последний дюйм» (1958). С этого же года — актер к/ст «Ленфильм». Всего сыграл в кино около 70 ролей.
Пицек Владимир Кондратьевич (1915 — 2000), актер. Заслуженный работник культуры РСФСР (1987). Учился в Театральном училище при театре им. МОСПС (ныне — Театр им. Моссовета). В 1941—1942 — актер фронтового театра ВТО, с 1945 — Московского музыкально-драматического театра, Минского и Сталинградского театров музкомедии, в 1960—1982 — Театра-студии киноактера. В кино с 1956 года. Первая роль в фильме Э.Рязанова «Карнавальная ночь». Всего сыграл в кино около 80 ролей. Мастер эпизодической роли.
Воронов Иван Дмитриевич (р. 1915), российский актер театра и кино, народный артист России (1962), лауреат Государственной премии РСФСР (1984 за роль Жана Вальжана в спектакле «Отверженные» по В. Гюго). В 1938 году Иван Воронов окончил театральное училище при театре Мейерхольда и был принят в труппу этого театра. После закрытия театра Мейерхольда, в 1938-1941 годах он работал в Госцентртюзе, в 1942-1944 годах — во фронтовом театре ВТО. С 1944 года Иван Воронов — в Центральном детском театре (с 1992 Российский молодежный театр). В кино с 1954 года. Первая роль в фильме «Опасные тропы». Всего сыграл в кино около 20 ролей.
Гердт Зиновий Ефимович (1916 — 1996), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1991). С 1937 — актер театра кукол при Московском доме пионеров. Участник Великой отечественной войны, был тяжело ранен в ногу. В 1945-1982 годах работал в труппе Центрального театра кукол под руководством С. В. Образцова, с 1983 — актер театра имени М. Н. Ермоловой. Зиновий Гердт успешно работал на радио и телевидении, был первым ведущим «Кинопанорамы», вел ряд популярных телепередач. В кино с 1958 года, известен как мастер эпизодических, преимущественно комедийных ролей. Зиновий Гердт вошел в кинематограф как актер дубляжа, закадрового текста, долгое время оставаясь «за ширмой» подобно кукольнику. Голосом Гердта говорили звезды зарубежного экрана Тото, Де Сика, Ричард Харрис, Питер О'Тул, а также Юрий Ярвет в роли короля Лира. На экране Зиновий Гердт начал появляться в эпизодах и довольно поздно (первая роль в фильме «Человек с планеты Земля», 1958). На эпизодические роли он приглашался и в фильмы «Фокусник» и «Золотой теленок», но режиссеры увидели в Гердте больший потенциал. Роли фокусника Кукушкина и жулика Паниковского определили его актерское будущее. Гердт в каждый кинообраз он вносил свой, порой отличный от первозданного, смысл, не прибегал к одной краске в изображении характера. В этом сказывалась не только его тяга к драматургии (им написано несколько пьес), но и высокий интеллект, неординарная одаренность. К Зиновию Гердту тянулись самые различные люди, с ним хотели общаться, дружить, его слушали, в последние десятилетия жизни он стал нравственным ориентиром нескольких поколений кинематографистов и зрителей. Всего актер сыграл в кино около 90 ролей.
Ронинсон Готлиб (Георгий) Михайлович (1916 — 1991), актер. Народный артист РСФСР (1988). Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1945). С 1946 — актер московского Театра драмы и комедии на Таганке. В кино с 1953 (первая роль — пират в фильме «Адмирал Ушаков»). Герои Ронинсона всегда вызывали смех. Мимика актера была столь непривычна для нашего кинематографа, что персонажи Ронинсона не могли оставаться незамеченными. Он снимался в основном в эпизодических ролях, но всегда запоминался: начальник отдела Госстраха («Берегись автомобиля», 1966), Кислярский («Двенадцать стульев», 1971), муж Лидии Сергеевны («Зигзаг удачи», 1968), Пассажир («Ирония судьбы, или С легким паром», 1975). Всего сыграл в кино 22 роли. Актер был бесконечно предан искусству и также бесконечно одинок. Семьи у него не было, а были только друзья. Ронинсон всегда попадал в смешные истории, казался всем немного нелепым и чудаковатым, но коллеги ценили его доброту и желание всем помочь. Владимир Высоцкий, с которым Ронинсон немало лет проработал вместе в Театре на Таганке, посвятил ему чудесное стихотворение.
Лебедев Евгений Алексеевич (1917 — 1997), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1968), Герой Социалистического Труда (1987), лауреат Ленинской премии СССР (1986, за театральную работу), Государственной премии СССР (1950, 1968; за театральную работу), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1980, за роль Королева в фильме «Блокада»). В юности Евгений Лебедев работал слесарем и грузчиком. В 1933-1934 годах он играл на сцене Саратовского ТРАМа. После окончания Московского городского театрального училища (курс В. В. Готовцева) Лебедев работал в театрах Одессы и Тбилиси. С 1949 года он жил в Ленинграде, играл на сцене театра имени Ленинского комсомола. В 1956 году актер был приглашен Георгием Товстоноговым в Большой драматический театр, стал одним из ведущих актеров этого театра, сыграл около сорока ролей в репертуаре БДТ. Среди его лучших театральных ролей: Артуро Уи («Карьера Артуро Уи» Б. Брехта), Бессеменов («Мещане» М. Горького), Холстомер («История лошади» по Л. Н. Толстому). С 1958 года Лебедев преподавал в Ленинградском институте театра, музыки и кино. В кино с 1952 года. Первая роль в кино – Кощей Бессмертный (в эпизоде из оперы) в фильме Г.Рошаля и Г.Казанского «Римский-Корсаков». Одной из его первых значительных работ в кино был Ромашов (Ромашка) в экранизации романа В.Каверина «Два капитана» (1955). Лебедев обладал даром буквально на глазах зрителей создавать внутренний мир своих героев — трепетный, противоречивый, перетекающий из одного состояния в другое. Он принес на экран буффонаду, гротеск, присущее ему особое звучание речи, яркую зрелищность. В отличие от сцены, в кино Евгений Лебедев чаще играл второстепенные роли, но виртуозное мастерство актера выдвигало его героев на первый план. Так было в картинах «Поезд милосердия» (1964, Супругов), «Поднятая целина» (1959-1961, Агафон Дубцов), «В огне брода нет» (1967, Полковник). Всего Лебедев сыграл в кино около 70 ролей.
Любимов Юрий Петрович (р. 1917), российский режиссер и актер, народный артист России (1992), лауреат Сталинской премии (1952), Государственной премия Российской Федерации (1997, за театральную работу). С 1934 года Юрий Любимов учился в театральной школе при Втором МХАТе, окончил театральное училище имени Щукина в 1939 году и в 1940-1946 годах работал конферансье ансамбля НКВД. С 1946 года — актер театра имени Вахтангова. В 1964-1984 и с 1989 года — художественный руководитель Московского театра на Таганке. Среди его лучших театральных постановок: «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта (1964), «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие» Б. Васильева (1971), «Дом на набережной» Ю. Трифонова (1980), «Борис Годунов» А. Пушкина (1982, 1988), «Марат-Сад» Петера Вайса (1998), «Шарашка» (1998, по Солженицыну), «Хроники Шекспира» (2000). В 1984-1989 года жил за границей. В кино с 1941 года, первая роль — принц-свинопас в экспериментальном фильме Дм. Васильева «Цветные киноновеллы» (новелла «Свинопас»). Всего сыграл в кино около 25 ролей. Как режиссер поставил два телефильма – «Десять дней, которые потрясли мир» (1987) и «Борис Годунов» (1999). Педагог, вел курс в театральном училище имени Щукина.
Рыжухин Борис Сергеевич (1917 — 1997), актер. Заслуженный артист РСФСР (1957). Окончил Ленинградский театральный институт (1941, ученик Б.М.Сушкевича). Служил в армейском ансамбле, с 1945 — артист Ленинградского Большого драматического театра (БДТ имени Г.А.Товстоногова). В кино — с 1953 года. Первая роль в фильме Я.Фрида «Любовь Яровая». Первая главная роль в фильме «Зеленый дол» (1954). Всего сыграл в кино более 30 ролей.
Чернов Петр Григорьевич (1917 — 1988), актер. Лауреат Гос. премии СССР (1952 — за театральную работу); Народный артист РСФСР (1967). Окончил ГИТИС (1939). Был актером Гомельского драматического театра, с 1943 — актер МХАТ им. М.Горького. В кино — с 1954 года (первая роль — отец Бориса Горикова в фильме «Школа мужества»). Всего сыграл в кино около 20 ролей.
Кузьмин Николай Алексеевич (р. 1917), российский киноактер. Актер Ленинградской студии киноактера. В кино с 1955 года. Первая крупная роль в фильме «Ведьма» (1958). Всего сыграл в кино более 40 ролей.
Леонидов Юрий Леонидович (1917 — 1989), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1968), сын актера Леонида Леонидова. С 1943 года играл в МХАТе. В кино с 1949 года. Первая роль в фильме «Алитет уходит в горы». Всего сыграл в кино около 50 ролей.
Бармин Николай (р. 1917), российский актер. В кино с 1956 года. Первая роль в фильме «Есть такой парень». Всего сыграл в кино около 50 ролей. Мастер эпизода.
Шмаков Федор (р. 1917), российский актер. В кино с 1957 года. Первая роль в фильме «Бессмертная песня». Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.
Кузнецов Михаил Артемьевич (1918-86), российский киноактер, народный артист России (1965), заслуженный артист Украинской ССР (1955); лауреат Гос. премии СССР (1952 — за исполнение роли Скобелева в фильме «Тарас Шевченко»). Окончил драматическое отделение Государственной оперно-драматической студии им. К.С.Станиславского (1941). В кино — с 1940 года, актер Театра-студии киноактера. Снимался в фильмах: «Машенька» (1942), «Иван Грозный» (1944-45), «Тарас Шевченко» (1951), «Матрос Чижик» (1955), телефильм «Россия молодая» (1982) и др. Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
Вицин Георгий Михайлович (1918 — 2001), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1990). Актерское образование Георгий Вицин получал в театральных училищах имени Щепкина (1933-1934), имени Вахтангова (1934-1935). Затем он перешел в студию Второго МХАТа и играл на его сцене. С 1936 — актер театра-студии под руководством Н. П. Хмелева (в 1937 году преобразованного в театр имени Ермоловой), с 1969 — актер театра-студии киноактера. В кино Вицин дебютировал он ролью Гоголя в картине Козинцева «Белинский» (1945). В 1940-1950-х годах он снимался в фильмах разных жанров, а прославился в роли застенчивого и благородного Васи Веснушкина из фильма «Запасной игрок» (1954). Тема истинного, а не показного героизма развивалась и в комедии «Она вас любит» (1956). Невзрачные, но отзывчивые герои Вицина вызвали симпатию зрителей. Параллельно актер снимался в лентах детективных, исторических, лирических. В 1960-х годах начался новый период творчества Вицина — «эпоха Труса». Вместе с Бывалым-Моргуновым и Балбесом-Никулиным Вицин создал ярчайшую сатирическую троицу в истории советского кино. Каждый из этих образов был собирательным, обобщающим. Трус Вицина нес в себе не только черты боязливости, но и мягкости, нежности, жалости. Все его дальнейшие герои проходили под той же маской с привычными вздохами, походочкой, страстью к алкоголю, с дежурным набором аксессуаров (портфель, галстук, помятая шляпа, очки или просто близорукий взгляд). Казалось, что привычный образ Труса довлеет над актером, но неожиданно Вицин сумел найти для него новые краски, когда выступил в роли уголовника Хмыря в «Джентельменах удачи». Жуткий человек с лающим голосом, от сентиментальных воспоминаний способный сунуть голову в петлю — здесь Вицин затронул больной нерв общества. Мастер эксцентрики, гротеска, уморительного перевоплощения, Вицин часто использовался как чистый комик, хотя и в данном качестве был недооценен. Ему мало предлагалось ролей с взрывчатым вторым планом, подобной папаше из комедии «Не может быть!». Мастер озвучания и дубляжа Вицин озвучил более восьмидесяти мультфильмов.
Глузский Михаил Андреевич (1918 — 2001), российский актер; лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1973 — за участие в фильме «Пришел солдат с фронта»); народный артист СССР (1983). Окончил Школу киноактеров при киностудии «Мосфильм» (1940, ученик М.Тарханова, Н.Плотникова, В.Баталова). С 1940 служил в Советской Армии, участник Великой Отечественной войны. С 1946 — актер Театра-студии киноактера (в 1949—1950 — Театра Группы советских войск в Германии, играл в театре «Современник» и в театре М.Н.Ермоловой). До последних дней играл в спектаклях «Школы современной пьесы» Иосифа Райхельгауза (Сорин — «Чайка», 1998), вел педагогическую работу в актерской мастерской ВГИКа. В кино — с 1939 года (этапные работы — «Тихий Дон» С.Герасимова, «Пришел солдат с фронта» Н.Губенко, «Монолог» И.Авербаха). Был одним из самых снимаемых актеров советского кино. Два фильма — «Тайна двух океанов» и «Тихий Дон» — стали событием в его судьбе. С тех пор Глузский снимался без перерывов, правда, актеру пришлось доказывать, что он может играть не только шпионов и белогвардейцев. Роли профессора Сретенского в «Монологе» или Фрола Федулыча в «Последней жертве» открыли зрителю совсем другого Глузского. Почти одновременно актер сыграл на сцене вора Милославского в «Иване Васильевиче» и раскрыл свои комедийные способности в кино. Его эпизодическая роль в «Кавказской пленнице» незабываема, а герой лирической комедии «Почти смешная история» необыкновенно трогателен. Михаил Андреевич до последних дней жизни очень много работал, не переставая удивлять: играл на сцене «Современника» и «Школы современной пьесы», преподавал во ВГИКе, снимался в кино, возглавлял секцию ветеранов при Союзе кинематографистов. Снимался также в фильмах: «В огне брода нет» (1967), «Остановился поезд» (1982), «Мужчина для молодой женщины» (1996) и др. Премия «Ника-96» за честь и достоинство.
Попов Андрей Алексеевич (1918 — 1983), российский актер и режиссер, народный артист СССР (1966), лауреат Сталинской премии премия (1950 — за театральную работу). В 1939 году Андрей Попов окончил студию при Центральном театре Красной Армии и в 1940 году стал актером этого театра. В 1963-1973 годах он был и главным режиссером Центрального театра Советской Армии. С 1974 — актер МХАТ, одновременно до 1979 года был главным режиссером Московского театра имени Станиславского. С 1968 года Попов преподавал в ГИТИСе, профессор (1973). В кино он дебютировал в 1930 году в роли ученика в фильме «Крупная неприятность». Первая «взрослая» роль в фильме «Марите» (1947). Попов обладал высочайшей артистической культурой. Его героев отличает душевная тонкость, глубокий ум, благородство. Универсальный талант Попова был поистине многогранен: ему в равной степени удавались как героические образы, так и характерные. Он в равной степени был удачлив и в театре, и в кино. В экранизациях классики Попов дал оригинальную трактовку ролей Дюковского («Шведская спичка», 1954), Яго («Отелло», 1955), ростовщика («Кроткая», 1960). Среди лучших работ актера: Челкаш («Челкаш», 1956, по Горькому), Петруччио («Укрощение строптивой», 1961, по Шекспиру), Захар («Несколько дней из жизни И. И. Обломова», 1979, по Гончарову). Попов играл и роли современников, среди которых были абсолютно непохожие друг на друга люди: трогательный Ефим Николаевич из фильма («Учитель пения», 1972), любящий отец («Дневные звезды», 1966), увлеченный сподвижник Королева Логунов («Укрощение огня», 1972). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
Крымов Пантелеймон Александрович (1919 — 1982), актер. Учился в Ленинградском театральном институте им. А.Н.Островского (1940—1941, 1945—1947). С 1947 — актер различных театров Ленинграда и других городов, в 1951—1958 — актер Ленинградского театра им. Ленсовета, с 1958 — Ленинградского академического театра драмы им. А.С.Пушкина. В кино — с 1950 года. Сыграл более 50 киноролей. Мастер эпизода.
Владимиров Игорь Петрович (1919 — 1999), российский актер, режиссер. Народный артист СССР (1978). Окончил Ленинградский кораблестроительный институт (1943), Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского (1948). С 1948 — актер Ленинградского областного драматического театра, затем — актер и режиссер ГАБДТ имени М.Горького. С 1960 — главный режиссер драматического театра имени Ленсовета (с 1992, Открытый театр). Педагог ЛГИТМиКа имени Н.К.Черкасова, профессор. В кино — с 1950 года. Сыграл более 40 ролей. Как режиссер поставил два фильма: «Ковалева из провинции» (1975) и «Лишний билет» (1983).
Петров Андрей Алексеевич (1919 — 1990), актер. Лауреат Государственной премии СССР (1952 — за роль Василия Орлова в фильме «Донецкие шахтеры»); Народный артист РСФСР (1970). Окончил студию при ЦТКА (1939). С 1939 — актер ЦТКА. В кино — с 1945 года. Первая роль в фильме «Это было в Донбассе». Всего сыграл в кино 29 ролей. С 1973 — педагог кафедры актерского мастерства ВГИКа. Режиссер спектаклей в ЦТСА, МХАТе, в театре имени Ленсовета в Ленинграде, режиссер по работе с актерами фильма «Война и мир».
Перов Евгений Владимирович (1919 — 1992), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1970). Сценическую деятельность Евгений Перов начал в 1936 году в Пскове, затем играл в Ленинградском областном театре. В 1938 году он окончил Ленинградский театральный техникум и был принят в Ленинградский ТЮЗ. В 1939-1945 годах Перов работал в театре Черноморского флота, в 1946-1982 годах — в Центральном детском театре. Первая роль в кино в фильме «Малахов курган» (1944). Всего сыграл более 30 киноролей.
Гринько Николай Григорьевич (1920 — 1989), российский и украинский актер; народный артист Украинской ССР (1973). Участник Великой Отечественной войны. С 1946 — актер и режиссер драматических театров Запорожья и Ужгорода, с 1955 — актер и художественный руководитель Киевского эстрадного оркестра «Днiпро». В кино — с 1951 года, с 1963 — актер Киевской киностудии имени А.Довженко. Один из любимых актеров Тарковского. Снимался в фильмах: 1951 «Тарас Шевченко», 1961 «Мир входящему», 1962 «Большая дорога», 1962 «Иваново детство», 1964 «Тени забытых предков», 1966 «Андрей Рублев» («Страсти по Андрею»), 1969 «Сюжет для небольшого рассказа», 1972 «Солярис», 1974 «Автомобиль, скрипка и собака Клякса», 1974 «Зеркало», 1974 «Не болит голова у дятла», 1974 «Романс о влюбленных», 1975 «У самого Черного моря», 1976 «Аты-Баты, шли солдаты...», 1976 «Двадцать дней без войны», 1979 «Сталкер».
Граббе Николай Карлович (1920 — 1990), российский актер. Окончил ВГИК (1943). В кино — с 1943 года. Первая роль в фильме – Павка Дроздов в фильме Л.Кулешова «Мы с Урала». Всего сыграл в кино свыше 60 ролей. С 1967 — актер Театра-студии киноактера.
Граве Александр Константинович (р. 1920), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1971). С 1938 года Александр Граве выступал на сцене Московского театра имени Вахтангова. Окончив в 1942 году театральное училище имени Б. В. Щукина, он начал работать во фронтовом филиале театра имени Вахтангова. С 1945 года Граве вошел в состав основной труппы этого театра. Известность актеру принесло исполнение одной из главных ролей в фильме Михаила Жарова «Беспокойное хозяйство» (1946). Всего сыграл в кино более 30 ролей.
Медведев Юрий Николаевич (1920 — 1991), актер. Народный артист РСФСР (1981). Окончил Московское городское театральное училище (1942). С 1942 — актер фронтового театра ВТО, с 1945 — Московского театра им. М.Н.Ермоловой. Дебютировал в кино в 1954 году («Испытание верности», Федор Ерохин), снялся более чем в 100 фильмах, принимал участие в озвучании мультфильмов.
Трофимов Николай Николаевич (р. 1920), актер. Народный артист СССР (1990); Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000). Окончил Ленинградский театральный институт им. А.Н. Островского (1941, мастерская Б.В.Зона). С 1944 — актер Таллинского театра Краснознаменного Балтийского флота, с 1946 — Ленинградского театра комедии, с 1963 — театра им. Ленинского комсомола, с 1964 — АБДТ им. М.Горького (с 1992 — им. Г.А.Товстоногова). В кино — с 1944 (первая роль — Пятеркин в фильме «Морской батальон»). Всего сыграл в кино свыше 80 ролей.
Смирнов Алексей Макарович (1920 — 1979), актер театра, эстрады и кино, заслуженный артист РСФСР (1976). Окончил театральную студию при Ленинградском театре музыкальной комедии (1940). До 1946 — артист эстрады, в 1946-1952 — актер Ленинградского государственного театра музыкальной комедии, в 1952-1961 — артист Ленгосэстрады. В кино с 1958 года (первая роль — буржуй в фильме «Кочубей»), актер киностудии «Ленфильм». Алексей Смирнов учился и работал в театре музыкальной комедии, не имея ни слуха, ни голоса. Но его фактура искупала все — это был настоящий киноклоун, причем способный на большее, чем просто смешить. Вернувшись с войны, Алексей Смирнов влачил полунищенское существование, в кино его не приглашали, в театре играл в массовках, ухаживал за больной матерью — единственным и самым главным человеком всей его жизни. Однако с первых же ролей в кино он стал много и интересно сниматься, даже самый незначительный эпизод в его исполнении расцвечивал картину неповторимыми красками. Смирнова стали приглашать на съемки лучшие комедиографы и режиссеры детских фильмов. Актер постепенно стал настоящим любимцем ленинградской публики. Работать с ним было чрезвычайно легко. Он не только понимал все режиссерские задания с полуслова, но и безоговорочно выполнял любые трюки, от прыжков, падений и бега на четвереньках до купания в ледяной воде. Целый букет тяжелых болезней вырвал этого удивительного актера из жизни очень рано. Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.
Толбузин Аркадий Николаевич (1920 — 1972), актер, сценарист. Заслуженный артист РСФСР (1954). Окончил Петрозаводский театральный техникум (1940). Актер многих театров, в том числе Центрального театра транспорта (Москва, 1947-1960), с 1960 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1950 (первая роль — капитан-лейтенант Орлов — в фильме «В мирные дни»). Всего сыграл в кино свыше 25 ролей. В 1962 поставил фильм «Капитан голубой лагуны» (совместно с А.Курочкиным).
Стржельчик Владислав Игнатьевич (1921-95), российский актер, народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1988), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1971, за роль генерала Ковалевского в сериале «Адъютант его превосходительства»). В 1938 году Владислав Стржельчик был зачислен в студию при Ленинградском Большом драматическом театре. Его педагогами были Б. А. Бабочкин и А. Д. Дикий. Одновременно Стржельчик работал во вспомогательном составе БДТ. В 1940 году он был призван в армию и служил в ней до 1946 года. В 1947 году Стржельчик окончил студию при БДТ (с 1992 Санкт-Петербургский Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова) и был зачислен в основной состав этого театра. В 1959-1968 годах — педагог ЛГИТМиК, с 1966 — Ленинградского института культуры, (с 1970 — кафедры музыкальной режиссуры). В кино с 1942 года, первая роль в кино — белофинский офицер в фильме Юлия Райзмана «Машенька». Снимался в фильмах «Война и мир» (1965-67), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Женитьба» (1977), «Время отдыха с субботы до понедельника» (1984), «Провинциальный бенефис» (1993); телефильмах «Адъютант его превосходительства» (1970), «Соломенная шляпка» (1974), «Россия молодая» (1982), «Тартюф» (1992). Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.
Никулин Юрий Владимирович (1921 — 1997), российский актер. Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970, за ряд комедийных ролей в кино); Народный артист СССР (1973); Герой Социалистического Труда (1990); Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996). Участник Великой Отечественной войны. В 1949 окончил студию разговорных жанров при Московском цирке и стал там же выступать в жанре клоунады (в дуэте с М. Шуйдиным). Приобретя известность в цирковых интермедиях, в которых смешные репризы и пантомима сочетались с мастерским выполнением трюковых номеров, Никулин был в 1958 приглашен в кино, где в небольших ролях («Девушка с гитарой», «Неподдающиеся», «Друг мой, Колька!», «Без страха и упрека») первоначально повторял, по сути, цирковые приемы эксцентрики. Казалось бы, и знаменитая киномаска Балбеса (короткометражки Л. И. Гайдая «Пес Барбос и необычайный кросс» и «Самогонщики», 1961, а также его же комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», 1965; «Кавказская пленница», 1966), которая пользовалась невероятной зрительской популярностью, была создана по законам исключительно внешнего комизма. Однако сыгранные тогда же вновь у Гайдая роли в фильмах «Деловые люди» (1963) и «Бриллиантовая рука» (1968) подтвердили, что Никулин склонен обнаруживать за маской комического героя по-своему страдательную натуру, а несколько простоватая физиономия не исключает наличия у ее обладателя подлинных человеческих чувств, порой весьма драматических переживаний. К счастью, актер уже успел в убедительной житейской драме «Когда деревья были большими» (1962) с блеском продемонстрировать несоответствие обманчивого облика сложному внутреннему естеству того, кто считается отверженным в обществе. Способность к лиризму и трогательность в исполнении роли трудно перевоспитывающегося пьяницы Кузьмы Иорданова пригодилась Никулину в фильмах «Ко мне, Мухтар!» (1965), «Телеграмма» и «Двенадцать стульев» (1971), «Старики-разбойники» (1972), «Точка, точка, запятая...» (1973) и особенно «Чучело» (1984), в которых он создал образы простодушных, наивных, чудаковатых, но чрезвычайно добрых и отзывчивых героев. Природный трагикомизм таких персонажей, как монах Патрикей («Андрей Рублев», 1966, выпуск на экран — 1971) и солдат Некрасов («Они сражались за родину», 1975), из-за жестокости исторических событий, участниками которых они оказываются, поневоле приобретает подлинно драматический пафос. Вершиной актерского мастерства Никулина в кино стала уникальная по достоверности, максимально сдержанная по манере и вместе с тем подспудно наполненная богатыми эмоциями роль журналиста Лопатина в ленте «Двадцать дней без войны» (1977) А. Ю. Германа. Всего Никулин сыграл в кино 34 роли. Став в 1982 главным режиссером и директором Цирка на Цветном бульваре, Никулин, к сожалению, практически перестал сниматься в кино, но часто появлялся на телевидении (особенно удавалась ему роль ведущего в передаче «Белый попугай»). Подкупающая искренность, неподдельная человеческая теплота, умение расцвечивать жизнь, незаурядное чувство юмора снискали ему подлинно народную любовь. В 2000 в Москве рядом со зданием цирка на Цветном бульваре открыт памятник Юрию Никулину (скульптор Александр Рукавишников, архитектор Михаил Посохин).
Битюков Борис Валентинович (1921 — 2003), российский актер, лауреат Сталинской премии (1951, «Жуковский»). Борис Битюков не имел профессионального актерского образования. До войны он учился в Московском гидромелиоративном институте и играл во вспомогательном составе труппы Камерного театра у Александра Таирова. Там на него обратил внимание режиссер Сергей Герасимов. В 1939 году Битюков был призван в армию, участвовал в Великой Отечественной войне. После окончания войны Герасимов пригласил его на роль Ивана Земнухова в «Молодой гвардии»: сначала в спектакль Театра-студии киноактера, а затем и в свой знаменитый фильм. Следующий фильм актера - «Жуковский», в котором Битюков сыграл небольшую роль ученика Жуковского, принес актеру Сталинскую премию. Большим успехом зрителей 1950-х годов пользовался детектив «Дело № 306», где Борис Битюков сыграл главную роль капитана милиции Мазарина. Актер снялся более чем в тридцати фильмах, среди которых «Большая семья», «Жажда», «Живые и мертвые», «Повесть о неизвестном актере», «Гонки по вертикали». Из-за болезни глаз Битюков ушел из кино в конце 1980-х годов, но до 1991 года он работал на сцене Театра киноактера, где сыграл множество разноплановых ролей. Всего актер сыграл в кино свыше 40 ролей.
Дупак Николай Лукьянович (р. 1921), актер. Заслуженный артист России. Окончил три курса Ростовского театрального училища. Участник Великой Отечественной войны. До 1963 — актер и режиссер Театра им. Станиславского, с 1964 — директор Театра драмы и комедии на Таганке. В кино с 1944 года. Первая роль в фильме Б.Барнета «Однажды ночью». Всего сыграл в кино более 40 ролей.
Катин-Ярцев Юрий Васильевич (1921 — 1994), актер. Народный артист РСФСР (1989). Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина (1950). С 1950 — актер театра на Малой Бронной. С 1950 — педагог (с 1981 — профессор) Театрального училища им. Б.В.Щукина. В кино — с 1954 года. Первая роль в фильме «Школа мужества». Всего сыграл в кино около 60 ролей.
Шульгин Виктор Сергеевич (1921 — 1992), актер, заслуженный артист России. Окончил Московское городское театральное училище при театре Революции. С 1943 года — актер фронтового театра ВТО, с 1945 — театров Магадана, Северодвинска, Вологды, Львова, Группы советских войск в Германии, Днепропетровска, Одессы, Кирова, с 1967 — Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя, с 1970 — театра-студии киноактера. В кино с 1959 года, первая роль — скрипач в фильме «Черноморочка». Всего сыграл в кино около 110 ролей.
Тимофеев Николай Дмитриевич (р. 1921), актер. Лауреат Гос. премии СССР (1952 — за участие в фильме «В мирные дни»); Народный артист РСФСР (1969). Окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина (1950). С 1950 — актер Московского академического театра имени Евг. Вахтангова. В кино — с 1950, первая большая роль — Афанасий в фильме «В мирные дни». Всего сыграл в кино свыше 45 ролей.
Соколовский Семен Григорьевич (1921 — 1995), актер, народный артист России. Играл в Московском театре на Малой Бронной. В кино с 1953 года, первая роль — Гамза в фильме С.Юткевича «Великий воин Албании Скандербег». Всего сыграл в кино 23 роли.
Дружников Владимир Васильевич (1922 — 1994), российский актер; народный артист России (1974); лауреат Гос. премий СССР (1948 — за роль Андрея Балашова в фильме «Сказание о земле Сибирской», 1950 — за роль К.С.Заслонова в фильме «Константин Заслонов»). Учился в Школе-студии МХАТ (1943-1945), был исключен из-за съемок в фильме «Без вины виноватые» (тогда студентам не разрешали сниматься в кино). До учебы в студии играл в спектаклях Центрального детского театра. В кино — с 1945 года, с этого же года — актер Театра-студии киноактера. Всего сыграл в кино около 50 ролей.
Матвеев Евгений Семенович (1922 — 2003), российский актер и режиссер, народный артист СССР (1974), лауреат Государственной премии СССР (1977), лауреат Государственной премии РСФСР (1979). В 1940-1941 годах Евгений Матвеев учился в киноактерской школе при Киевской киностудии. В годы Великой Отечественной войны служил в армии, командовал взводом в военном училище. С 1946 года — актер в театрах Тюмени, Новосибирска. В 1952-1968 годах — актер московского Малого театра. В кино Матвеев дебютировал в 1955 году – параллельно снялся в фильмах «Доброе утро» и «Дорога». Амплуа актера — в основном социальные герои. Евгений Матвеев стремился воплотить на экране образ русского человека, в его представлении сильного, размашистого, порой безоглядного, душевность которого всегда берет верх над рассудочностью. Всего сыграл в кино свыше 40 ролей. Среди лучших ролей: Костя («Дом, в котором я живу»), Макар Нагульнов («Поднятая целина»), Захар «Любовь земная», Владимир Федотов («Родная кровь»). В экранизации романа Л. Толстого «Воскресение» Матвеев создал образ Нехлюдова, в котором ему удалось передать сложнейшую эволюцию своего персонажа. Евгений Матвеев был внешне похож на Л. И. Брежнева и не раз изображал его в кино. Но если в эпопее фильме «Солдаты свободы» это был чисто плакатный образ, то в постперестроечных фильмах Матвеев, играя Брежнева, не избегал остро карикатурных красок. С конца 1960-х годов Евгений Матвеев обратился к режиссуре. В своих постановках он, как правило, играл главные роли. В последние годы Матвеев поставил серию фильмов «Любить по-русски». В 2000 году вышла его книга мемуаров «Судьба-по-русски».
Чекан Станислав Юлианович (1922 — 1994), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1955). Учился в студии Ю.Завадского Театрального училища в Ростове-на-Дону (1938—1941). В 1941—1945 — актер фронтового театра, с 1945 — Одесского театра Советской Армии, в 1948—1956 — Центрального академического театра Советской Армии, в 1958—1993 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1946 года (первая роль - разведчик в фильме «Сын полка», первая большая роль — Марченко в фильме «Застава в горах», 1953). Всего сыграл в кино около 60 ролей.
Тонунц Гурген Оганесович (1922 — 1997), актер. Заслуженный артист Якутской АССР (1961); Народный артист Армянской ССР (1967); Народный артист РФ (1993). Окончил режиссерский факультет ВГИК (1952, мастерская Л. Кулешова). В 1952-1956 — актер и режиссер Кустанайского областного драматического театра, с 1957 — актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1957 года (первая роль — Камо — в фильме «Лично известен»). Всего сыграл в кино более 40 ролей.
Боярский Николай Александрович (1922 — 1988), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1977); дядя Михаила Боярского. В июне 1941 года Николай Боярский был призван в армию, участвовал в Великой Отечественной войне. В 1948 году он окончил Ленинградский театральный институт и был принят в труппу Ленинградского драматического театра (с 1959 театр имени Комиссаржевской), играл в театре «Ленсовета»; исполнял роли лирического и комедийного плана. В кино с 1957 года. Первая роль в фильме «Дон Сезар де Базан». Всего сыграл в кино 19 ролей.
Пуговкин Михаил Иванович (р. 1923), российский актер; народный артист СССР (1988); Почетный гражданин автономной Республики Крым (1998, по решению президиума крымского парламента в связи с 75-летием со дня рождения и 60-летием творческой деятельности актера); Приз имени Павла Луспекаева «Госпожа удача» (ОФК стран СНГ и Балтии «Киношок-98»). Окончил два курса Школы-студии при МХАТ (1946). В Москву приехал в 1936 году, работал электромонтером на московском арматурном заводе, выступал в художественной самодеятельности. С 1940—1941 — актер вспомогательного состава Московского театра драмы. В 1941 ушел на фронт Великой Отечественной войны, вернулся в конце 1942, по ранению. В 1947—1949 — театра Северного флота, Вильнюсского русского театра, с 1950 — Московского театра имени Ленинского комсомола, в 1958—1959 — Вологодского драмтеатра, с 1992—1993 — актер Театра-студии киноактера (Москва). В 1991—1999 жил в Ялте, где открыл «Центр Михаила Пуговкина», в конце 1999 вернулся в Москву. В кино — с 1941 года (96 ролей), первая роль — Степаша Барский в фильме «Дело Артамоновых». Пуговкин — блистательный исполнитель «бытовых» ролей — прорабов, завхозов, милиционеров, солдат, мелких чиновников. Выпускник школы-студии МХАТ, он посвятил свою жизнь кинематографу и прошел славный путь от массовок до главных ролей. Причем в памяти зрителей остались даже бессловесные его появления типа лихо отплясывающего гостя в «Свадьбе». Пуговкин удивительно точен и наблюдателен. В двух-трех штрихах он может отразить суть любого непрописанного в сценарии персонажа — а именно таких героев чаще всего актеру и «подсовывали». Режиссер Гайдай раскрыл в нем талант острохарактерного комедийного мастера и снял в шести своих фильмах, предложив роли отца Федора, режиссера Якина, вора Горбушкина и других далеко не обаятельных типов. Пуговкин раскрылся и как водевильный актер в фильмах «Свадьба в Малиновке», «Шельменко-денщик» и «Ах, водевиль, водевиль». В 1997 в честь него названа одна из малых планет.
Эгуш Владимир Абрамович (р. 1923), актер. Народный артист СССР (1984); Лауреат премии российских деловых кругов «Кумир» (2000, «За высокое служение искусству»). Окончил театральное училище имени Б.В.Щукина (1945). С 1945 — актер Театра имени Евг.Вахтангова. Играет также в спектаклях других театров («Пат, или Игра королей» Павла Когоута в театре Ермоловой, 1994; «Гамлет» Шекспира у Петера Штайна, 1998). Работает на радио и телевидении. С 1945 — преподаватель, с 1987 — ректор театрального училища имени Б.В.Щукина, профессор (1976). В кино — с 1953 года, первая роль — Сеид-Али в фильме «Адмирал Ушаков». Прославился прежде всего театральными ролями (“Принцесса Турандот”, “Мещанин во дворянстве”, “Дядюшкин сон”). Его лучшие кинороли (товарищ Саахов, “Кавказская пленница”, 1966; король, “Старая, старая сказка”, 1968; Карабас-Барабас, “Приключения Буратино”, 1975) сыграны им в вахтанговской актерской традиции в остро характерном ключе, ярко и эксцентрично. Всего сыграл в кино около 40 ролей.
Скоробогатов Николай Аркадьевич (1923 — 1987), актер, заслуженный артист России. В кино с 1957 года. Первая роль в кино в фильме «Звездный мальчик». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.
Голубицкий Олег Борисович (1923 — 1995), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1988). Окончил ВГИК (1949, мастерская В.Ванина). Участник Великой Отечественной войны. В 1949—1989 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1950 года, первая роль — Карпенко в фильме «Донецкие шахтеры». Всего сыграл свыше 65 ролей в кино.
Зубков Валентин Иванович (1923 — 1979), актер. Заслуженный артист РСФСР (1969). Учился в Армавирской военной авиационной школе (1941—1943). Был летчиком на фронтах Великой Отечественной войны. С 1960 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1945 года. Первая большая роль в фильме Л.Кулиджанова и Я.Сегеля «Это начиналось так…» (1956). Всего сыграл в кино более 50 ролей.
Юдин Геннадий Петрович (1923 — 1989), российский актер; лауреат Государственной премии СССР (1951 — за участие в фильме «У них есть Родина»). Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1944). В кино — с 1946 года (первая роль — немецкий летчик в фильме «Наше сердце»). В 1946—1983 — актер Театра-студии киноактера в Москве. Всего сыграл в кино 40 ролей.
Весник Евгений Яковлевич (р. 1923), российский актер; народный артист СССР (1989). Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998). Окончил Театральное училище имени М.С.Щепкина (1948). С 1948 — актер драматического театра имени К.С.Станиславского, с 1954 — театра Сатиры, в 1963—1992 — актер академического Малого театра. Театральный режиссер, автор ряда сценариев для радио и телевидения. В 1990 на сцене Криворожского музыкально-драматического театра имени Т.Шевченко поставил спектакль о судьбе своих родителей «Чистка» (пьеса В.Козака). В кино — с 1955 года, первая роль — Родриго («Отелло»). Всего сыграл в кино свыше 65 ролей.
Погоржельский Михаил Бонифациевич (р. 1923), российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1966). Актер театра имени Моссовета. В кино с 1957 года. Первая роль в фильме «Огненные версты». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.
Самойлов Владимир Яковлевич (1924 — 1999), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1984), лауреат Государственных премий СССР (1976, «Премия»; 1986, «Отцы и дети»), Государственной премии РСФСР имени Станиславского (1972, за театральную работу). Участник Великой Отечественной войны, на фронте с 18 лет, воевал в Польше, Германии. На сцене с 1945 года. Окончил Одесское театральное училище (1948), играл на сценах театров Одессы, Кемерово, с 1958 года в Горьком. После гастролей Горьковского театра драмы (спектакль «Ричард III») был приглашен в на работу в Москву. В 1968-1992 — артист Московского театра имени Вл. Маяковского. С 1992 — Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя. В театре им. Маяковского Самойлов играл роли сатирического и драматического плана — Анит («Беседы с Сократом» Э. Радзинского, 1976), Табунов («Смотрите, кто пришел» В. К. Арро, 1982), Ермолаев («Летят перелетные птицы» А. М. Галина, 1986). В театре им. Гоголя наиболее значительна роль Дж. Тайрона («Долгий день уходит в ночь» Ю. О'Нила). В кино с 1959 года, первая роль — Жгутов в фильме «Неоплаченный долг». Наиболее заметны его роли в фильмах «Свадьба в Малиновке» (1967), «Крах» (1968), «Премия» (1974), «Сибириада» (1978), «Проделки в старинном духе» (1986); телефильмах «Отцы и дети» (1984), «Дубровский» (1989). Самойлов очень много снимался в кино, особенно в 1970-х годах. Он создавал самые разноплановые роли, но чаще всего играл социальных героев. Немало было у него и проходных ролей — советских начальников всех мастей. Снимался до самых последних дней. Всего сыграл в кино около 90 ролей.
Давыдов Владлен Семенович (р. 1924), российский актер; лауреат Государственной премии СССР (1950 — за участие в фильме «Встреча на Эльбе» (1949), 1951 — за театральную работу); народный артист России (1969); лауреат Государственной премии РФ 1997 года в области просветительской деятельности (1998, за пропаганду и развитие идей К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко); награды: Орден Почета (1998, в связи со 100-летием МХАТ). Приз им. П.Луспекаева «Госпожа удача» «За мужество и выдающиеся заслуги в творчестве» — Открытый Фестиваль кино стран СНГ и стран Балтии («Киношок—99», Анапа). Окончил Школу-студию МХАТ (1947). C 1947 — актер МХАТ (с 1984 — и директор музея МХАТ). В кино — с 1945 года. Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.
Полежаев Сергей Александрович (р. 1924), российский актер, заслуженный артист РСФСР. Во время Великой Отечественной войны Сергей Полежаев служил на флоте, был ранен. Актерскому искусству он учился в Ленинградском театральном институте у Ю. Юрьева и Б. Жуковского. Затем играл в театре, с 1967 года — актер киностудии «Ленфильм». В кино с 1959 года. Первая роль в фильме «Жеребенок». Всего сыграл в кино около 40 ролей.
Гуляев Владимир Леонидович (1924 — 1997), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1976). Окончил ВГИК (1951, курс М.Ромма и С.Юткевича). Участник Великой Отечественной войны. В 1951—1988 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1951 года. Первая роль в фильме «Сельский врач». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
Ванин Алексей Захарович (р. 1924), российский актер. Заслуженный артист России (1998). Окончил Школу тренеров (1951). Профессиональный спортсмен, тренер спортивного общества «Локомотив» (с 1962). В кино — с 1954 года, первая и сразу главная роль — Илья Громов («Чемпион мира»). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.
Куликов Георгий Иванович (1924 — 1995), российский актер театра и кино, заслуженный артист России (1967). С 1944 года Георгий Куликов играл на сцене Малого театра, в 1946 году он окончил театральное училище имени Щепкина. В кино с 1952 года. Первая роль в фильме-спектакле по одноименной комедии А.Н.Островского «Волки и овцы». Всего сыграл в кино 37 ролей.
Мокшанцев Олег Евгеньевич (р. 1924), российский актер. В кино с 1957 года. Первая роль в фильме «Координаты неизвестны». Всего сыграл в кино около 40 ролей.
Миронов Алексей Иванович (1924 — 1999), актер. Заслуженный артист России. В кино с 1954 года. Первая роль в фильме «Школа мужества». Всего сыграл в кино 47 ролей.
Лавров Кирилл Юрьевич (р. 1925), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1972), Герой Социалистического Труда (1985). Сын Ю. С. Лаврова. Во время Великой Отечественной войны, в 1941 году Кирилл Лавров поступил в мореходное училище. В 1945 году он окончил Астраханское авиационно-техническое училище и долгое время служил в армии, на Дальнем Востоке. Лишь в 1950 году Кирилл Лавров стал актером Киевского академического театра русской драмы имени Леси Украинки. В 1955 году Георгий Товстоногов пригласил его в Ленинградский Большой драматический театр и с этого времени жизнь актера связана с этим театром. Театральные роли в спектаклях Товстоногова принесли Лаврову профессиональное признание и известность в театральном мире. Наиболее заметная театральная роль актера — Нил в «Мещанах» Максима Горького. С 1989 года Кирилл Лавров становится художественным руководителем БДТ. В кино актер появляется с 1954 года, он долгое время снимался в массовках, эпизодах и второплановых ролях. Первая большая роль — лейтенант Костя Ласточкин в фильме «Ссора в Лукашах» (1959). Широкую известность принесла Лаврову роль Синцова в фильме «Живые и мертвые» (1963). Особое место в карьере актера занимает работа над ролью Ивана Карамазова в фильме Ивана Пырьева «Братья Карамазовы» (1968, К. Лавров с М. Ульяновым завершил режиссерскую работу над картиной). Своего пика популярность актера достигла после роли конструктора Башкирцева в фильме «Укрощение огня» (1972). В 1986-1992 годах Кирилл Лавров был председателем правления Союза театральных деятелей СССР, с 1992 года стал президентом Международной конфедерации театральных союзов. Популярный актер, общественный деятель Кирилл Лавров увенчан множеством государственных и профессиональных наград. Он — лауреат Ленинской премии (1982, за исполнение роли В. И. Ленина в спектакле «Перечитывая заново»); Государственной премии СССР (1978, за театральную работу); Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1974, за исполнение главной роли в фильме «Укрощение огня»). В 1974 году Кирилл Лавров был признан лучшим актером года по итогам опроса журнала «Советский экран». Всего Лавровым сыграно свыше 60 ролей в кино.
Смоктуновский (наст. Смоктунович) Иннокентий Михайлович (1925 — 1994), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1990), лауреат Ленинской премии (1965, «Гамлет»), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1971, «Преступление и наказание»), Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1994), премия «Ника-93» за вклад в киноискусство. Юные годы Иннокентия Смоктуновского прошли в огне Великой Отечественной войны. Он сражался на передовой, участвовал в форсировании Днепра, бежал из плена. После войны Смоктуновский учился в студии при Красноярском драматическом театре имени А. С. Пушкина (1945-1946). Недоучившись, он уехал в Норильск, где играл во Втором Заполярном театре (1946-1951), а затем в театрах Махачкалы и Сталинграда (1951-1954). В 1954 провинциальный актер приехал в Москву, но устроиться в столичные театры ему не удавалось. В 1955-1956 он числился актером театра-студии киноактера при «Мосфильме». В эти годы он начал сниматься в кино в эпизодических ролях (дебют в фильме «Убийство на улице Данте» (1956)). После роли Фарбера в фильме «Солдаты» (1956) Смоктуновский был замечен Г. А. Товстоноговым, который пригласил актера на роль князя Мышкина в спектакль «Идиот» по Ф. М. Достоевскому в Ленинградский Большой драматический театр (БДТ). Игра Смоктуновского в этом спектакле выдвинула его в первый ряд отечественных актеров. Зрителю открылся трагик нового типа: без бытовых красок и прямой житейской узнаваемости Смоктуновский поражал зыбкими переходами и нюансами психических состояний. На сцене БДТ Смоктуновский играл до 1960, его сотрудничество с Товстоноговым закончилось по разным причинам личного и творческого порядка, одной из главных стало увлечение актера кинематографом, где его ожидала всенародная слава. В 1960-е гг. Смоктуновский главным образом работал в кино, был одним из самых интересных актеров отечественного кинематографа. Неординарность, нервная утонченность артистической манеры способствовали созданию таких разноплановых образов, как мужественный геолог Сабинин («Неотправленное письмо» (1959)), возвышенный Моцарт («Моцарт и Сальери» (1962)). Большой удачей Смоктуновского стала роль физика Куликова («Девять дней одного года» (1961) М. И. Ромма), в которой ему удалось соединить высокий интеллектуализм и притягательную безыскусственность. Творческой вершиной актера явилась роль Гамлета в одноименном фильме режиссера Г. М. Козинцева (1964). Углубленное погружение в роль помогло актеру создать современный по звучанию шекспировский образ, неприемлющий фальши, обладающий обостренным чувством справедливости, открытый добру и правде. В роли Деточкина в фильме Э. А. Рязанова «Берегись автомобиля» (1966) ярко проявилось комедийное дарование Смоктуновского (примечательны эпизоды, связанные с репетициями «Гамлета», где естественно возникала параллель с сыгранной ролью в экранизации Козинцева). Незаурядному таланту Смоктуновского оказались подвластны любые роли, и каждая из них укрепляла его репутацию как выдающегося актера современности. Среди сыгранных им ролей — лучшие образы русской классики: Порфирий Петрович («Преступление и наказание» (1969) по Ф. М. Достоевскому), Войницкий («Дядя Ваня» (1970) по А. П. Чехову), Сальери и Барон («Маленькие трагедии» (1979) по А. С. Пушкину), грандиозная роль Чайковского в одноименном фильме И. В. Таланкина (1969, премия Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне). Актер не оставлял своим вниманием и современные характеры (фильмы «Исполнение желаний» (1973), «Дочки-матери» (1974), «Романс о влюбленных» (1974), «Барьер» (1979), «Дамский портной» (1990, премия «Ника-90»), «Убийца» (1993), «Белый праздник» (1994) и др.). Всего Смоктуновский сыграл в кино около 100 ролей. В 1972-1976 актер работал в Московском Малом театре, где блестяще сыграл роль царя Федора (спектакль «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, 1973). В этом образе актер представил царя человеком, мучительно переживающим свою душевную слабость, осознающим непосильность задач по управлению государством. В 1976 по приглашению О. Н. Ефремова актер пришел во МХАТ имени М. Горького (с 1989 МХАТ имени А.П.Чехова, в котором работал до самой смерти). Смоктуновский стал ведущим мхатовским актером, сыграв на его подмостках роли из классического репертуара русского театра. В наибольшей степени созвучными творческой индивидуальности актера оказались чеховские образы: Иванов («Иванов»), Дорн («Чайка»), Гаев («Вишневый сад»), Серебряков («Дядя Ваня»). В роли Иванова актер выделял тему бессилия, разочарования, тоски и суда над собой.
Яковлев Сергей Сергеевич (1925 — 1996), актер. Народный артист РСФСР (1985). Окончил ГИТИС (1952). С 1952 — актер драматического театра при ЦДК Железнодорожников, с 1957 — театра на Малой Бронной, с 1966 — московского театра им. Ленинского комсомола, с 1971 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1956 года (первая роль — Василий Кругликов в фильме «Долгий путь»). Снимался много (более 70 ролей), но подлинная известность пришла к Яковлеву только с многосерийным телефильмом «Тени исчезают в полдень» (1971), в котором создал яркий образ Устина Морозова. Среди других заметных работ: староста Сыч («Восхождение», 1976), Глушко («Преступление», 1976), Голубев («Голубка», 1978).
Стриженов Глеб Александрович (1925 — 1985), российский актер, заслуженный артист РСФСР (1974). Окончил Школу-студию при МХАТ (1953). В 1941-1942 — актер Кировского областного драматического театра, с 1943 — Московского театра комедии, театров Ульяновска, Владимира, Иркутска, театра Балтийского флота, Московского Центрального театра транспорта, Московского театра драмы и комедии, с 1962 — актер театра-студии киноактера. В кино с 1956 года, первая роль — Игнат в фильме «Необыкновенное лето». Всего сыграл в кино около 40 ролей.
Прокопович Николай Константинович (р. 1925), актер. Народный артист РФ (1995). Окончил студию при Камерном театре (1949). С 1949 — актер Камерного театра (с 1950 — Московский драматический театр имени Пушкина), с 1983 — актер театра имени Моссовета. В кино — с 1956 года. Первая роль в фильме «Они были первыми». Первая главная роль в фильме «Подводная лодка» (1961). Всего сыграл в кино около 50 ролей.
Авдюшко Виктор Антонович (1925 — 1975), российский актер, народный артист РСФСР (1974). Учился в Московском авиационном институте, в 1949 году окончил ВГИК (мастерская Ю. Райзмана). Начал сниматься в кино в 1948 году, первая большая роль — Павел Мансуров в фильме «Тугой узел» (1957). В ролях Авдюшко скупость и строгость выразительных средств сочетались с глубокой внутренней наполненностью образов. Особенно актеру удавались роли внешне сдержанных и мужественных, но добрых и мудрых людей. Самой крупной его работой в кино стала роль Ямщикова в фильме Алова и Наумова «Мир входящему» (1961). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.
Винник Павел Борисович (р. 1925), российский актер. Заслуженный артист РСФСР (1984). Учился в Одесском театральном училище (1943—1946), окончил Московское городское театральное училище (1950), ГИТИС (1958). В 1950—1959 — актер Московского академического театра имени В.Маяковского, в 1960—1992 — Театра-студии киноактера, в 1992—1993 — актер Малого театра, в конце 90-х — МХАТа им. М.Горького. В кино — с 1950 года, первая роль — партизан Сережа в фильме «Смелые люди». Один из самых снимающихся актеров советского кино (более 150-ти ролей).
Новиков Борис Кузьмич (1925 — 1997), актер. Заслуженный артист России. Окончил Школу-студию Ю.А.Завадского (1948). С 1948 — актер Театра имени Моссовета, в 1963—1972 — Театра Сатиры, с 1972 — работал по договорам. В кино — с 1954 (первая роль в фильме «Ревизоры поневоле»), один из самых снимающихся актеров советского кино (более 150-ти ролей). Наделен ярким комедийным дарованием. Мастер эпизода.
Чубаров Леонид Архипович (1925 — 1980), актер. Окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина (1950). До войны работал киномехаником в Барнауле. Участник Великой Отечественной войны. Актер академического Малого театра, Русского драматического театра Латвийской ССР им. А.С.Пушкина, с 1958 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1950 года (первая большая роль — Быстров в фильме «Сердце бьется вновь»). Всего сыграл в кино свыше 35 ролей.
Косых Иван Сергеевич (1925 — 2000), актер. Заслуженный артист РСФСР. В кино с 1951 года. Первая роль в фильме «Сельский врач». Как актер эпизодических ролей снялся в около двухстах фильмах. Участник Великой Отечественной войны.
Уральский Виктор Владимирович (р. 1925), российский актер. Первая роль в фильме «Застава в горах» (1953). Всего сыграл в кино свыше 110 ролей.
Гурзо Сергей Сафонович (1926 — 1974), российский актер, сценарист, режиссер. Лауреат Гос. премий СССР (1949, за роль в фильме «Молодая гвардия», 1951 — за роль в фильме «Смелые люди»). Окончил ВГИК (1950). Был актером Театра-студии киноактера и к/ст «Ленфильм». Второй режиссер на фильме «Беспокойная весна» — 1956. В кино — с 1948 года, первая роль — Сергей Тюленин в фильме «Молодая гвардия». Снимался также в фильмах: «В мирные дни» (1950), «Далеко от Москвы» (1950), «Навстречу жизни» (1952), «Застава в горах» (1953), «Тревожная молодость» (1954), «Рожденные бурей» (1957) и др.
Леонов Евгений Павлович (1926 — 1994), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1978). Лауреат Государственной премии СССР (1976, фильм «Премия»), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1981, фильм «Осенний марафон»), Государственной премии России (1992, спектакль «Поминальная молитва»). В 1947 году Леонов окончил Московскую театральную студию и стал актером театра имени Станиславского, с 1968 года он играл на сцене театра имени Маяковского, с 1972 — в театре имени Ленинского комсомола. В кино актер снимался с 1947 года. Добродушный внешний вид, улыбчивость и жизнерадостность наряду с ярким комедийным дарованием, обеспечили Леонову широкое признание с самых первых, еще небольших ролей в театре (сыграл в том числе Лариосика в спектакле «Дни Турбиных») и кино. Особой любовью многих поколений зрителей пользовалась его работа по озвучиванию анимационных фильмов, прежде всего роль Винни-Пуха в серии мультипликационных лент 1969-72 годов. Даже когда актер играл не таких уж положительных персонажей, которые не были лишены трусости или склонности к мошенничеству и авантюризму («Дело Румянцева», 1956; «Полосатый рейс», 1961; «Гори, гори, моя звезда», 1970; «Совсем пропащий», 1973), его персонажи вызывали симпатию зрителей. Незаурядный драматический талант актера раскрылся впервые в роли казака Якова Шибалка в картине «Донская повесть» (1964). В 1960-е годы Леонов поразил мастерским и точно выдержанным по стилю исполнением роли царя-тирана Креонта в спектакле «Антигона», поставленном Б. А. Львовым-Анохиным. Привычные комедийные характеры Леонова наполняются трагикомическими красками, как в фильмах «Тридцать три» (1966), «Зигзаг удачи» (1969), «Карусель» (1970, телефильм, выход в кинопрокат 1977), «Женитьба» (1977), «Отпуск в сентябре» (1979, выпуск 1987). Некоторые неоднозначные роли Леонова создаются с учетом ожиданий публики, но все же вопреки им — как в фильмах «Афоня» (1975), «Осенний марафон» (1979, Государственная премия РСФСР, 1981), «Слезы капали» (1982) и «Кин-дза-дза» (1986) Георгия Данелии, для которого актер был своеобразным талисманом в течение почти двадцати лет. В свою очередь Марк Захаров, создавший вместе с Леоновым несколько неожиданных ролей в театре, предлагал ему в своих лентах играть на контрасте внешнего благодушия и внутренней ущербности («Обыкновенное чудо», 1978; «Дом, который построил Свифт», 1983; «Убить Дракона», 1988). Трагикомизм образов Леонова в картине «Легенда о Тиле» (1977), телефильмах «Старший сын» (1975) и «О бедном гусаре замолвите слово» (1980) приобретает, по сути, подлинно драматическое и даже трагичное измерение. Вообще лишены комизма роли в лентах «Белорусский вокзал» (1971), «Премия» (1975, Государственная премия СССР, 1976), телефильме «И это все о нем» (1978, премия Ленинского комсомола). В последние годы в театре Леонов создает серьезные психологические работы (но не исключающие острохарактерных и трагикомических обертонов) в спектаклях Марка Захарова «Иванов», «Оптимистическая трагедия», «Поминальная молитва». В последнем из них роль Тевье, которую актер продолжал играть даже после перенесенной операции на сердце, стала своеобразным завещанием мастера, призывавшего любить жизнь несмотря ни на что.
Шутов Евгений Ефимович (1926 — 1995), актер. Народный артист РСФСР (1980). Окончил драматическое отделение оперно-драматической студии имени К.С.Станиславского (1947, Москва). С 1947 — актер драматического театра имени К.С.Станиславского, в 1960 — драматического театра имени А.С.Пушкина (по договору — театра Сатиры), с 1963 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1948 года (первая роль — баянист в фильме «Повесть о настоящем человеке»), всего — более 80-ти ролей.
Юматов Георгий Александрович (1926 — 1997), актер, народный артист РСФСР (1982). В 1941-1942 — учился в военно-морской школе. Участник Великой Отечественной войны. В кино с 1944, сыграл роль опричника в фильме С.М.Эйзенштейна «Иван Грозный». С 1946 года актер киностудии «Мосфильм». До 1994 года актер театра-студии киноактера. Самая большая удача актера — сложная роль Веньки Малышева в фильме «Жестокость» по П. Ф. Нилину. Образ, созданный актером, запоминался своей неоднозначностью, масштабом личности героя, не способного на предательство. В дальнейшем Юматов много снимался в ролях социальных героев. Всего им сыграно в кино свыше 80 ролей.
Евстигнеев Евгений Александрович (1926-92), российский актер, народный артист СССР (1983). С 1957 в московском театре «Современник», в 1971-89 в МХАТе (с 1987 МХАТ им. А. П. Чехова). Снимался в фильмах: «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964), «Скверный анекдот» (1966, выпуск 1987), «Зигзаг удачи» (1968), «Бег» (1970), «Собачье сердце» (1988), «Демидовы» (1983), телефильме «Семнадцать мгновений весны» (1973) и др. Государственная премия СССР (1974). В 1943-47 работал слесарем на заводе «Красная Этна» в Горьком. В 1951 окончил Горьковское театральное училище и до 1954 был актером Владимирского областного драматического театра. В 1956 окончил Школу-студию МХАТ и стал актером этого театра. В 1957-70 выступал на сцене театра «Современник», играл острохарактерные драматические и комедийные роли Чернова в «Вечно живых», Короля в «Голом короле», Куропеева и Муравеева в «Назначении», Чернышева в «Декабристах», Александра II в «Народовольцах», Сатина в «На дне». Перейдя в 1970 вслед за Олегом Ефремовым во МХАТ (с 1989 — МХАТ имени А. П. Чехова), актер участвовал как в спектаклях о современности («Сталевары», Государственная премия СССР, 1974), так и в инсценировках классики. Последней ролью Евстигнеева в театре стал Фирс из «Вишневого сада». Сниматься в кино Евстигнеев начал в 1957 («Поединок»), преимущественно в небольших ролях. Из первых киноролей актера выделяется его работа в фильме «Девять дней одного года» (1962). В 1963 Евстигнеев сыграл главную роль в картине «Никогда». В 1960-80-х годах Евстигнеев был одним из самых снимаемых актеров советского кино, всего сыграл более чем в ста фильмах. Особенно богат диапазон ролей актера в комедии — от острой сатиры до тонкого лиризма. Среди комедийных персонажей Евстигнеева — Дынин («Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», 1964), режиссер драмколлектива («Берегись автомобиля»), Миша («Крылья», 1966), Огородников («Старшая сестра», 1967), Калачев («Зигзаг удачи»), Корейко («Золотой теленок», 1968). Евстигнеевские образы могут быть доведены до фарса, могут приобрести зловещий оттенок: фильмы «Гиперболоид инженера Гарина» (Гарин, 1966), «Скверный анекдот» (генерал Пралинский, 1966, выпуск на экран — 1988), «Бег» (Корзухин, 1971). Актер блестяще исполнял роли внешне колючих и неуживчивых, а на самом деле добродушных и наивных героев: капитан Иван Терентьевич («Верность», 1965), Воробьев («Старики-разбойники», 1972), профессор Плейшнер (телесериал «Семнадцать мгновений весны», 1973), Горяев («Повесть о неизвестном актере»), сторож интерната («Подранки», 1977), Иван Адамыч («Старый Новый год», 1980), Василий Васильевич («Еще люблю, еще надеюсь...»), Степан Степанович («И жизнь, и слезы, и любовь», 1984), Беглов («Зимний вечер в Гаграх», 1986), профессор Преображенский («Собачье сердце», 1988). Успешно Евстигнеев играл и роли исторических персонажей: А. В. Луначарского («Полтора часа в кабинете Ленина», 1968, выпуск — 1987), русских промышленников («Приваловские миллионы», 1973), Никиту Демидова («Демидовы», 1983), А. П. Бестужева-Рюмина (в трилогии «Гардемарины, вперед!», 1987, «Виват, гардемарины!», 1991, «Гардемарины-3», 1992), Ивана Грозного («Ермак», вышел в 1998), М. И. Калинина («Пиры Валтараса», 1990). Скончался в одной из лондонских клиник во время операции на сердце.
Трошин Владимир Константинович (р. 1926), актер. Народный артист России. С 1946 — актер МХАТ, с 1954 выступал с эстрадными песнями на сцене Театра Эстрады (пел в концертах с Утесовым, Руслановой, Марлен Дитрих — во время ее гастролей). В кино — с 1956. Первая роль в фильме «На подмостках сцены». Как актер известен по ролям политических деятелей, играл Подгороного, Ворошилова, впервые сыграл Горбачева («Чернобыль. Последнее предупреждение», США). Всего сыграл в кино около 30 ролей. Исполнитель песен к некоторым фильмам («Большая руда», «Они были первыми» и др.).
Сафонов Всеволод Дмитриевич (1926 — 1992), российский актер, народный артист РСФСР (1974). Окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина (1949). С 1949 — актер Камерного театра, с 1950 — театра Сатиры, с 1952 — театра группы советских войск в Германии, с 1955 — студии киноактера при Ленфильме, с 1958 — Московского театра-студии киноактера. В кино с 1956 года (первая роль — Керженцев в фильме «Солдаты»). Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.
Пузырев Юрий Николаевич (1926 — 1991), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1969). Окончил Школу-студию при МХАТ (1952). В 1952—1958 — актер Центрального театра транспорта, с 1958 — актер МХАТ. В кино с 1954 года (первая роль — лейтенант Корольков в фильме "Морской охотник»). Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.
Брылеев Валентин Андреевич (р. 1926), российский актер. В кино с 1955 года. Первая роль в фильме «В квадрате 45». Всего сыграл в кино около 80 ролей. Мастер эпизода.
Карапетян Артем Яковлевич (р. 1926), актер, сценарист. В кино с 1955 года. Первая роль в кино и сразу одна из главных в фильме «Призраки покидают вершины». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей. По сценарию Карапетяна поставлен фильм «Твоя воля, господи!» (1993).
Татосов Владимир Михайлович (р. 1926), российский актер; народный артист РСФСР (1991). Окончил студию при Свердловском драматическом театре (1946). С 1947 — актер Ленинградского театра комедии, затем — Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1963 — Ленинградского АБДТ им. М.Горького, с 1971 — киностудии Ленфильм, с 1993 — Санкт-Петербургского академического театра Комедии им. Н. П. Акимова. Яркий, темпераментный актер широчайшего диапазона. В кино с 1954 (первая роль — фоторепортер — в фильме И.Хейфица «Большая семья»). В начале кинокарьеры Татосову часто приходилось играть в историко-революционных фильмах из-за исключительного сходства с Я.Свердловым. Позднее ему удалось расширить свое амплуа и даже сыграть ряд главных ролей – современников. И все же актеру больше всего удаются эпизодические роли, притом совершенно разного характера. Всего Татосов сыграл в кино около 60 ролей.
Золотухин Лев Федорович (1926 — 1988), российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1963). Окончил Школу-студию имени Немировича-Данченко (1949). С 1949 — актер Ленинградского театра Комедии. В 1951-1954 работал в Рижском русском театре, с 1954 — актер МХАТа. В кино с 1958 года. Первая роль в фильме «Капитанская дочка». Всего сыграл в кино 30 ролей.
Маренков Владимир Петрович (р. 1926), актер. Окончил ВГИК (1953, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). Со школьной скамьи добровольцем ушел на фронт, был летчиком. Участник Великой Отечественной войны. В кино с 1951 года, первая роль — в фильме «Сельский врач» (тракторист). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей. В 1945-1947 — актер Московского театра им. К.С.Станиславского, в 1953-1988 — Театра-студии киноактера, с 1988 — театра-студии «Время».
Кашпур Владимир Терентьевич (р. 1926), российский актер театра и кино, народный артист России (1986). В 1943-1946 годах Владимир Кашпур учился в Харьковском военно-авиационном училище штурманов, затем служил штурманом и диспетчером в авиации. В 1951-1956 годах он играл на сцене Владимирского областного драматического театра имени А.В.Луначарского. Окончив в 1959 году школу-студию МХАТ, Владимир Кашпур стал актером театра «Современник». С 1961 — актер МХАТ (с 1989 — МХАТ имени Чехова). В кино с 1959 года. Первая роль в фильме Г.Чухрая «Баллада о солдате». Всего сыграл в кино свыше 80 ролей.
Чекулаев Юрий Владимирович (1926 — 199?), актер. В кино с 1956 года. Первая роль в фильме «Без вести пропавший». Всего сыграл в кино 28 ролей.
Ульянов Михаил Александрович (р. 1927), российский актер кино и театра. Народный артист СССР (1969). Герой социалистического Труда (1986). Государственная премия РСФСР им. К. С. Станиславского (1975). В 1944-1945 учился в студии при Омском областном драматическом театре, в 1950 окончил Театральное училище им. Б. В. Щукина и стал актером, затем режиссером, с 1987 — художественным руководителем Театра имени Евг. Вахтангова. В 1986-1987 — секретарь Правления СК СССР. В 1986-1996 — председатель Правления Союза театральных деятелей (СТД). Первые значительные роли в кино — комсомольский руководитель Колыванов в фильме Ю. П. Егорова «Они были первыми» (1956) и геолог Каширин в фильме Л. А. Кулиджанова «Дом, в котором я живу» (1957) — целеустремленные, обстоятельные, внешне сдержанные, но с угадываемой внутренней силой. Персонажи, сыгранные Ульяновым, вслед за Колывановым и Кашириным так же становились героями своего времени: коммунист Кайтанов («Добровольцы» режиссера Ю. П. Егорова, 1958), секретарь райкома Данилов («Простая история» режиссера Ю. П. Егорова, 1960). Самой большой удачей актера в 1960-е годы стала роль председателя колхоза Егора Трубникова в фильме А. А Салтыкова «Председатель» (1964), за которую Ульянов был удостоен Ленинской премии за 1966. Михаил Ульянов и в дальнейшем играл в кино в основном положительных героев, вроде бы суровых, но добрых сердцем, людей чести, верящих в идеалы, верных и мужественных. Именно благодаря умению создавать значительные, крупные характеры, а не только из-за некоторого портретного сходства, его не раз приглашали сыграть Ленина («Ленин в Швейцарии», телефильм, 1965; «Штрихи к портрету», телефильм,1968; «На пути к Ленину», 1970), а также маршала Жукова, на что его, кстати, благословил сам Георгий Константинович. Долгие годы Ульянов был едва ли не единственным в советском кино исполнителем роли Жукова: «Освобождение» (1968-1971), «Море в огне» (1970), «Слушайте, на той стороне» (1971), «Блокада» (1974), «Выбор цели» (1974), «Солдаты свободы» (1976), «Если враг не сдается» (1982), «День командира дивизии» (1983), «Битва за Москву» (1985), «Сталинград» (1989), «Закон» (1989), «Война», телефильм (1990). В 1968 совместно с К. Ю. Лавровым Ульянов закончил фильм И. А. Пырьева «Братья Карамазовы» (Пырьев умер, успев отснять только две первых серии картины). В этой картине актер снялся в роли Дмитрия Карамазова, человека широкой души, необузданного и непутевого. В 1972 Ульянов сам поставил фильм «Самый последний день» (1972), отведя в нем для себя роль участкового милиционера Ковалева. С особым блеском Ульянов сыграл генерала Чарноту («Бег», 1971, режиссеры А. А. Алов и В. Н. Наумов) — лихого вояку и неунывающего игрока, умеющего найти выход из любого положения. В 1970-е годы на смену героям, не знающим сомнений, все чаще у Ульянова приходят герои, вглядывающиеся в себя, старающиеся понять что-то в своей жизни, сложившейся не так, как бы хотелось. Так, писатель Ким Есенин из фильма Г. А. Панфилова «Тема» (1979) мучительно пытается разобраться в самом себе и не может найти выход из того духовного тупика, в котором оказался. Переживает и крупный чиновник Абрикосов, временно оставшийся не у дел, — «Частная жизнь» (Государственная премия СССР, 1983; приз «Золотой Лев» МКФ в Венеции,1983, за успешное сотрудничество с создателем фильма «Частная жизнь»). Творческая активность Ульянова заметно спала, когда он приступил к выполнению обязанностей председателя СТД, но как только ушел с этого поста, снова став активно сниматься в кино. Участвовал в сериале Д. Х. Астрахана «Зал ожидания», в сериале А. Муратова «Досье детектива Дубровского». Снялся у С. Урсуляка в фильме «Сочинение ко Дню Победы» (1998), сыграв старика, бывшего летчика, взбалмошного и трогательного, чувствующего себя неуютно в новой жизни и совершающего во имя справедливости совершенно безумные поступки. В фильме С. С. Говорухина «Ворошиловский стрелок» (1999) его герой так же решительно мстит за поруганную честь своей внучки.
Горбачев Игорь Олегович (1927 — 2003), российский актер и режиссер, народный артист СССР (1972), Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии СССР (1973 — за театральную работу), лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С.Станиславского. В годы учебы на философском факультете Ленинградского университета Игорь Горбачев играл в студенческом театре. В 1952, будучи еще студентом, был принят в труппу Большого драматического театра имени М. Горького. С 1954 года — актер Ленинградского театра драмы имени Пушкина. Окончил актерский факультет Ленинградского театрального института имени А.Н. Островского (1959). В 1975-1991 — художественный руководитель Ленинградского театра драмы имени Пушкина. В кино снимался как актер с 1951 года. В 1958-1975 и 1979-1991 годах преподавал в Ленинградском институте театра, музыки и кино, профессор с 1983 года. Снимался в фильмах: «Белинский» (1951), «Ревизор» (1952), «Любовь Яровая» (1953), «Безумный день» (1956), «Искатели» (1956), «Все остается людям» (1963), «Два билета на дневной сеанс» (1966), «В городе С.» (1966), «Операция «Трест»» (1967), «Укрощение огня» (1972) и др.
Ефремов Олег Николаевич (1927—2000), российский актер, режиссер, народный артист СССР (1976), Герой Социалистического Труда (1987). С 1949 в Центральном Детском театре. С 1956 главный режиссер московского театра «Современник» (поставил «Вечно живые» В. С. Розова, 1956, «Голый король» Е. Л. Шварца, 1960, «Назначение», 1963, трилогию «Декабристы», «Народовольцы», «Большевики»). С 1970 главный режиссер Московского Художественного Академического театра (поставил; после разделения труппы в 1987 главный режиссер сцены МХАТа в Камергерском пер. (с 1989 МХАТ им. А. П. Чехова). Много снимался в кино. Среди лучших работ роли в фильмах: «Берегись автомобиля» (1966), «Айболит-66», «Три тополя на Плющихе» (1967), «Батальоны просят огня» (1985) и др. Государственная премия СССР (1969, 1974, 1983). Всего сыграл в кино более 80 ролей.
Моргунов Евгений Александрович (1927 — 1999), актер, сценарист, режиссер, продюсер. Народный артист России. Окончил ВГИК (1948, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В 1948 и с 1953 — актер Театра-студии киноактера, в 1951-1953 — актер академического Малого театра СССР (Москва). В кино — с 1944, первая большая роль — Стахович в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948). Снялся в более 80-ти фильмах. Наибольший успех у зрителей принесла роль «Бывалого» в фильмах Леонида Гайдая, где он играл вместе с Георгием Вициным и Юрием Никулиным. Юный рабочий одного из московских заводов Евгений Моргунов написал письмо Сталину, что хочет быть актером, и... получил ответ на имя директора: «Перевести тов. Моргунова на обучение в студию А. Таирова». Так начиналась творческая биография этого актера. Вскоре Моргунов перешел во ВГИК к С. Герасимову, у которого на курсе были одни девушки. Роль Стаховича в «Молодой гвардии» не осталась незамеченной, но знаменитым актер стал лишь после выхода фильма «Пес Барбос и необычайный кросс». По сути, Е. Моргунов так и остался актером одной роли — жулика и тунеядца Бывалого, которого, кстати, сыграл 6 раз. О хулиганских проделках Моргунова слагают легенды, и он их не отрицает: билеты в транспорте проверял, в ресторанах питался под маской КГБ, в чужой гроб на спор ложился. В 1963 году на Свердловской киностудии Моргунов поставил свою единственную режиссерскую работу «Когда казаки плачут».
Луспекаев Павел Борисович (1927 — 1970), российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1965), лауреат Государственной премии России (1997, «Белое солнце пустыни», посмертно). Сценическую деятельность Павел Луспекаев начал в 1944-1945 годах в Ворошиловградском театре. После окончания в 1950 году театрального училища имени Щепкина он работал в Тбилисском русском театре. С 1956 года Луспекаев был актером Киевского русского драматического театра имени Леси Украинки, в 1959-1964 годах — Ленинградского БДТ. Дебютировал в кино в 1955 году. Актер огромного обаяния и мощного темперамента Павел Луспекаев прославился ролью таможенника Верещагина в фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1969). Всего сыграл в кино около 30 ролей. Из-за болезни ног актер перенес несколько операций, и ему были удалены обе ступни.
Дмитриев Игорь Борисович (р. 1927), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1988). Окончив в 1948 году школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского и С. К. Блинникова), Игорь Дмитриев в 1949-1967 годах играл на сцене Ленинградского драматического театра имени Комиссаржевской. В кино — с 1956 года, первая роль — Пыльников в фильме «Она вас любит». Стал известен после фильма «Тихий Дон» (1957-58), в котором сыграл роль Евгения Листницкого. В 1967-1984 годах — актер киностудии «Ленфильм». С 1984 года в Ленинградском театре Комедии. Всего сыграл в кино около 50 ролей.
Марков Леонид Васильевич (1927 — 1991), актер. Народный артист СССР (1985). Окончил студию при Московском театре Ленинского комсомола (1950). С 1950 — актер Московского театра Ленинского комсомола, с 1960 — театра им. А.С.Пушкина, с 1965 — академического театра им. Моссовета. В кино — с 1950 года. Первая крупная роль в фильме В.Басова «Жизнь прошла мимо» (1958). Всего сыграл в кино более 50 ролей.
Поляков Лев Александрович (1927 — 2001), российский актер; народный артист России. В кино с 1957 года. Первая роль в фильме С.Юткевича «Рассказы о Ленине». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.
Адоскин Анатолий Михайлович (р. 1928), российский актер, народный артист России. В 1943 году, в пятнадцатилетнем возрасте, был принят в драматическую студию театра имени Моссовета. В 1948-1961 и с 1968 года — актер театра имени Моссовета. В 1961-1965 годах работал в театре «Современник», в 1966-1968 годах — в Московском театре имени Ленинского комсомола. Автор литературных композиций о русской поэзии (Пушкин, Чаадаев, Кюхельбеккер) для телевидения. Педагог школы-студии МХАТ. В кино — с 1955 года, дебютировал у Владимира Венгерова в фильме «Два капитана» (Валя Жуков). Всего сыграл в кино свыше 35 ролей.
Ларионов Всеволод Дмитриевич (1928 — 2000), актер театра и кино, Народный артист РСФСР (1977). Актерская карьера Всеволода Ларионова началась в 1945 году ролью Дика Сенда в фильме «Пятнадцатилетний капитан». Уже первая роль принесла ему всесоюзную известность, которую упрочило участие в фильме «Крейсер «Варяг» (1946). Актерское образование он получил в студии при Московском театре имени Ленинского комсомола и с 1950 года до конца своих дней Ларионов был ведущим актером этого театра (с 1991 — «Ленком»). В 1965 году Всеволод Ларионов окончил театроведческий факультет ГИТИСа. Актер был задействован практически во всех постановках Анатолия Эфроса в своем театре: «В день свадьбы», «Сто четыре страницы про любовь», «Снимается кино», «Чайка». Не был он обделен вниманием и Марка Захарова. Последней театральной работой Ларионова стал спектакль «Королевские игры». Многие годы Ларионов не был востребован в кино. Исключением стала комедия «Улица полна неожиданностей» (1957), где актер запомнился в роли обаятельного парня, оказавшегося опасным бандитом. На экран Ларионова вернул Марк Захаров в своих телевизионных лентах конца 1970-х годов «Обыкновенное чудо» и «Тот самый Мюнхгаузен». В 1980-х годах актер снимался в трех-пяти картинах в год, в их числе «Родня» (1982), «Демидовы» (1983), «Анна Павлова» (1983), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Защитник Седов» (1988), «Дело Сухово-Кобылина» (1988). Всего сыграл в кино около 50 ролей.
Баталов Алексей Владимирович (р. 1928), российский актер театра и кино, режиссер, педагог, народный артист СССР (1976), Герой Социалистического Труда (1989). Государственная премия СССР (1981). Сын театральных актеров — Н. А. Ольшевской и В. П. Баталова. Вырос в театральной семье. Известными актерами были не только его родители, но и дядя, брат отца Н. П. Баталов и его жена О. Н. Андровская., а также В. Я. Станицын, В 1940-1960-е годы в квартире, где он жил с матерью и отчимом писателем В. Е. Ардовым в Москве на Большой Ордынке подолгу гостила Анна Ахматова, часто бывали виднейшие деятели русской культуры, которые оказали сильное влияние на формирование личности Алексея Баталова. В 1950 окончил Школу-студию МХАТ (курс В. Я. Станицына) и до 1953 был актером Центрального театра Советской Амии. В 1953-1957 работал во МХАТе, но в репертуаре был занят мало. В кино впервые снялся еще школьником, в фильме Лео Арнштама «Зоя» (1944). Десять лет спустя И. Е. Хейфиц пригласил молодого актера на одну из главных ролей в фильме «Большая семья» (1954). С Алексеем Журбиным на советский экран пришел новый герой — рабочий-интеллигент. Приглашая Баталова на роли рабочих парней, режиссер Хейфиц пытался сломать стереотипы представления о советском пролетарии. У Хейфица Баталов снялся еще в четырех картинах: «Дело Румянцева» (1955), «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой» (1960), «День счастья» (1964). Все герои Баталова — чистые, душевно тонкие люди, которым свойственны внутренняя сила и сдержанность. В «Деле Румянцева» актер сыграл шофера, поневоле втянутого в уголовную историю. Чувство собственного достоинства, как доминирующая черта в рабочем пареньке совпадало с нравственной доминантой наступающей «оттепели». Первые роли принесли Баталову признание маститых советских режиссеров и в 1956 Марк Донской приглашает молодого актера на роль Павла Власова в экранизации повести Максима Горького «Мать». Эта роль интересна тем, что в предыдущей экранизации повести, которую осуществил в 1920-х годах Всеволод Пудовкин, роль Власова исполнял дядя Алексея — талантливый и обаятельный Николай Баталов. Новой ступенью в творческой биографии артиста стала роль Бориса Бороздина в легендарной картине «Летят журавли» (1957, режиссер М. К. Калатозов, Золотая пальмовая ветвь на Каннском кинофестивале 1958). Баталов создал образ, поэтически обобщающий черты целого поколения — солдат, не вернувшихся с Великой Отечественной. Неповторимая грустно-ироническая интонация, негромкое мужество, интеллигентность — таков Борис в исполнении Баталова. Роль Гурова в экранизации повести Антона Чехова «Дама с собачкой» (1960, режиссер И. Е. Хейфиц) раскрыла новые грани дарования актера. Баталов сыграл человека, пробужденного от душевной спячки и ужаснувшегося пошлости привычной жизни. Фильм был признан одним из самых точных приближений к литературному первоисточнику, получил ряд международных наград и упрочил профессиональную репутацию артиста. Роль Гурова была возрастной, она требовала преодоления восприятия актера как близкого всем современника, привычного уже образа положительного героя. Образ, созданный А.Баталовым, отличался глубиной, психологической насыщенностью, эмоциональностью, близостью к чеховскому замыслу. В расцвете славы Баталов получил предложение от М. И. Ромма сняться в фильме «Девять дней одного года» (1962) в роли Дмитрия Гусева — физика-атомщика. Сам режиссер определил «Девять дней» как фильм-размышление. Подобный «жанр» требовал от актера совершенно новых приемов игры. Соблазн эксплуатации трагической коллизии — герой, получивший смертельную дозу радиации на эксперименте, обречен был отвергнут. На экране надо было изобразить работу мысли. Эта роль была сыграна Баталовым экономно и точно. Образ Дмитрия Гусева — представителя научной элиты 20 века — закрепил за артистом амплуа героя своего времени. За эту роль Баталов был удостоен Государственной премии РСФСР (1966). С начала 1960-х годов режиссеры занимают Баталова в кино все реже. В 1960 ре дебютировал в качестве режиссера фильмом «Шинель» по повести Н. В. Гоголя, в 1972 снял «Игрока» по Ф. М. Достоевскому. Настоящей удачей стал фильм «Три толстяка» (1966, по Ю. К. Олеше), в котором актер снялся в одной из главных ролей. Его экранизации отличает строгая постановочная культура и бережное отношение к классическим текстам. То же можно сказать об интереснейших баталовских радиопостановках 1970-1980-х годов — «Казаках» по Л. Н. Толстому, по А. И. Куприну «Поединке», «Белых ночах» по Ф. М. Достоевскому. Режиссеры 1970-х гг. использовали интеллигентский имидж Баталова как некий самодостаточный «материал»: эмигрант Голубков в «Беге» (1970, режиссеры А. А. Алов и В. Н. Наумов), декабрист князь Трубецкой в «Звезде пленительного счастья» (1975, режиссер В. Я. Мотыль), доктор-эмигрант в «Чисто английском убийстве» (1974, режиссер С. И. Самсонов). Здесь не только отточенная игра, а само присутствие Баталова в кадре, его личность успешно работают на образ. Роль слесаря Гоши в фильме «Москва слезам не верит» (1980, режиссер В. В. Меньшов, Государственная премия, 1981) принесла артисту новый всплеск всенародной популярности и показала, что баталовский рабочий-интеллигент не остался в 1950-х годах. С 1975 Баталов преподает во ВГИКе актерское мастерство; с 1980 — профессор и заведующий кафедрой. Автор мемуаров.
Яковлев Юрий Васильевич (р. 1928), российский актер, народный артист СССР (1976). С 1952 в Театре им. Вахтангова. Снимался в фильмах: «Идиот» (1958), «Гусарская баллада» (1962), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Любовь земная» (1974), «Ирония судьбы, или С легким паром» (1975), «Судьба» (1977), «Киндза-дза» (1986), «Дети чугунных богов» (1993) и др. Государственная премия СССР (1979). Государственная премия Российской Федерации (1994). Лауреат Государственной премии СССР (1979, за фильмы «Любовь земная» и «Судьба»), Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1970, за театральную работу), Государственной премия России (1995, спектакль «Без вины виноватые»). Окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина (1952). С 1952 года актер Московского театра имени Евг.Вахтангова. В кино с 1955 года, первая большая роль — князь Мышкин в фильме «Идиот» (1958).
Быков Леонид Федорович (1928 — 1979), актер, режиссер, сценарист. Заслуженный артист РСФСР (1965); Народный артист Украинской ССР (1974); Лауреат Государственной премии Украинской ССР (1977). Учился в авиационном училище, окончил актерский факультет харьковского Театрального института (1951). В 1951—1960 — актер Харьковского академического украинского театра имени Т.Г.Шевченко. В 1960—1969 — актер и режиссер киностудии «Ленфильм», с 1969 — актер и режиссер киностудии имени А.Довженко. С 1954 снимался в кино. Леонида Быкова полюбили сразу же после выхода на экраны «Укротительницы тигров». Без него трудно было бы представить себе все перипетии любовного треугольника, да и комедия была бы неполноценной. Быков внес в нее какую-то трогательно-юмористическую ноту, с которой оказались связаны почти все следующие его работы. Безответная любовь, непутевость, упорность — вот основные характеристики быковских героев. Однако мастерство актера росло от фильма к фильму. Все актерские работы Быкова подкупают безоглядной открытостью, человеческой теплотой, мягким юмором — Максим Перепелица («Максим Перепелица», 1956), Акишин («Добровольцы», 1958), Алешка («Алешкина любовь», 1961). В «Алешкиной любви» он использовал совершенно иные краски, показал бесконечную цельность чувства влюбленного паренька. 1960-е гг. обратился к кинорежиссуре. В двух последних работах Быкова — «В бой идут одни старики» (1973) и «Аты-баты, шли солдаты» (1976) — мы уже увидели зрелого мастера, виртуоза, высокопрофессионального актера и режиссера. Он недаром окунулся в режиссуру. Ему необходимо было выговориться, выплеснуться, заставить прислушаться к самому для него важному — теме войны, дружбы на войне, любви и молодости в суровое военное время. Последние годы был подвержен приступам острой депрессии. Покончил с собой. Леонид Быков погиб на взлете. Он был безгранично популярен не только в России и на Украине. Ему посвящен фильм «... которого любили все». В 1994 малой планете, ранее обозначенной в международном каталоге малых планет как «1973 SO4», присвоено имя актера.
Саранцев Юрий Дмитриевич (р. 1928), актер, заслуженный артист РСФСР (1981). Окончил ВГИК (1951, мастерская С. Юткевича и М. Ромма). С 1951 — актер Театра-студии киноактера, с 1957 — киностудии имени М. Горького. В кино — с 1951 года (первая роль — комсорг в фильме «В степи»). В кино сыграл около 110 ролей. Принимал участие в озвучании (дублировании) фильмов.
Тихонов Вячеслав Васильевич (р. 1928), российский киноактер, народный артист СССР (1974), Герой Социалистического Труда (1982). Снимался в фильмах: «Дело было в Пенькове» (1957), «Чрезвычайное происшествие» (1958), «Мичман Панин» (1960), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Война и мир» (1965-67), «Доживем до понедельника» (1968), «Белый Бим Черное ухо» (1976), «Европейская история» (1984), «Убить дракона» (1988), «Утомленные солнцем» (1994), «Милый друг давно забытых лет» (1996); в многосерийном телефильме «Семнадцать мгновений весны» (1973) и др. Ленинская премия (1980), Государственная премия СССР (1970). Лауреат премии «Золотой Витязь» (1993) и премии президента России на фестивале «Кинотавр» (1998) за творческую карьеру. В 1950 окончил ВГИК (мастерская Б. В. Бибикова и О. И. Пыжовой). Впервые снялся в кино еще студентом, сыграв Володю Осьмухина в фильме «Молодая гвардия» (1948). Романтически-героический пафос был присущ и ряду других его ролей («ЧП — Чрезвычайное происшествие» и «Майские звезды», 1959; «Жажда», 1960; «На семи ветрах», 1962; «Оптимистическая трагедия», 1963). Но в близкой по тематике ленте «Мичман Панин» (1960) Тихонов, играя героя, вынужденного вести двойную жизнь, использовал также приемы театрализации, подчеркнуто выраженного перевоплощения. Первой большой ролью Тихонова, принесшей ему необыкновенную популярность, была роль Матвея в фильме С. И. Ростоцкого «Дело было в Пенькове» (1958), где актер прибегнул к лирико-комедийным краскам, выводя своего героя за пределы положительного или отрицательного персонажа. В дальнейшем Тихонову редко доводилось исполнять характерные роли — в экранизациях («Семейное счастье» и «Карусель», 1970; «Егор Булычов и другие», 1973; «Убить Дракона», 1988; «Милый друг давно забытых лет...», 1996) или отдельных фильмах («Утомленные солнцем», 1994). Но ведь и его самый знаменитый образ Штирлица-Исаева в телесериале «Семнадцать мгновений весны» (1973, Государственная премия РСФСР, 1976) построен именно по принципу перевоплощения, двойной игры, своеобразного маскарада, несмотря на серьезность и даже документированную достоверность событий в Германии весной 1945. Культовый статус этого произведения в целом и его главного героя в частности возник в немалой степени благодаря двойственности существования разведчика в ставке врага, когда он вынужден притворяться вовсе не тем, кем является на самом деле. Однако другие попытки использования актера в политических детективах (сериалы «Диалог», 1978, «ТАСС уполномочен заявить...», 1984; фильм «Европейская история», 1984) оказались менее удачными. Более убедительным был драматический образ простого солдата Стрельцова в ленте «Они сражались за родину» (1975). Иной гранью актерского мастерства Тихонова является его умение быть интеллигентным и духовно значительным на экране — картины «Доживем до понедельника» (1968, Государственная премия СССР, 1970) и «Белый Бим Черное ухо», 1977, Ленинская премия, 1980). Всего Тихонов сыграл в кино свыше 50 ролей. К сожалению, осталась практически не востребованной заявленная в фильме «Дело было в Пенькове» и невнятно прозвучавшая в некоторых других лентах (например, «Доживем до понедельника» и «Семнадцать мгновений весны») лирическая тема в творчестве одного из самых привлекательных актеров с точки зрения отечественных зрителей.
Муратов Раднэр Зинятович (р. 1928), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1986). Окончил ВГИК (1951, мастерская М.Ромма и С.Юткевича). В 1951-1988 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1947. Снялся более чем в 70 фильмах, но особая любовь зрителей пришла после выхода на экраны в 1971 году фильма «Джентльмены удачи».
Кузнецов Всеволод Анатольевич (р. 1928), актер. Окончил Ленинградский театральный институт (1949). Работал в Брянском театре, в 1951 вернулся в Ленинград, работал в Театре Балтфлота, затем в Театре имени Ленсовета. С 1956 — актер Ленинградского Большого драматического театра. Снимается в кино. Особенно ему удаются отрицательные персонажи. Первая роль в фильме «Запасной игрок» (1954, брат главного героя). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
Степанков Константин Петрович (р. 1928), актер, народный артист СССР (1977). Окончил актерский факультет КГИТИ имени И. К. Карпенко-Карого (1953, ученик А. Бучмы). С 1955 — актер Украинского театра имени И. Франко. С 1953 (с перерывами) — педагог и руководитель мастерской кафедры актерского мастерства театрального института имени И. К. Карпенко-Карого. В кино с 1956 года, первая роль — Аким в фильме «Павел Корчагин», с 1963 — актер Киевской киностудии имени А. Довженко. Всего сыграл в кино свыше 90 ролей.
Медведев Вадим Александрович (наст. имя — Владимир) (1929 — 1988), актер; народный артист РСФСР (1964).Окончил студию при Московском Камерном театре (1949). С 1952 — актер Ленинградского академического театра драмы им. А.С.Пушкина, с 1966 — актер АБДТ им. М.Горького в Ленинграде. В кино — с 1948 года. Первоначально снимался только в положительных ролях героического или любовного толка. Неожиданное исполнение роли Розенкранца в фильме Г.Козинцева «Гамлет» (1964) выявило и другие стороны актерского дарования Медведева. Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
Захарченко Вадим Викторович (р. 1929), актер. Заслуженный артист РФ (1993). Учился в Одесском мореходном училище (1945—1948),окончил ВГИК (1953, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). Актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино с 1946 года, первая роль — Петька в фильме «Клятва». Один из самых снимающихся актеров советского кино (свыше 135 ролей).
Коршунов Виктор Иванович (р. 1929), российский актер; народный артист СССР (1984); Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1994); Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999). Окончил Школу-студию МХАТ (1951, курс А.М.Карева). Как актер дебютировал в 1951 году в Центральном театре транспорта (Московский драматический театр им. Н.В.Гоголя). С 1952 — актер Малого театра, с 1985 — директор этого театра (с 1998 — генеральный директор). С 1954 — педагог Театрального училища имени М.С.Щепкина, профессор по кафедре «мастерство актера» (с 1973). В кино — с 1956 года. Первая роль (сразу же главная) в кинодилогии В.Басова «Первые радости» и «Необыкновенное лето». Всего сыграл в кино около 20 ролей.
Щербаков Петр Иванович (1929 —1992), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1980). Работал на ЗИЛе, пять лет занимался в театральной студии Дома культуры ЗИЛ. Окончил Московский авиационный техникум, актерский факультет ГИТИСа (1953, курс М. Кнебель), куда был принят сразу на второй курс. В 1953-1956 — актер театра группы Советских войск в Германии, с 1958 — московского театра «Современник», с 1985 — МХАТ (с 1989 им. А. П. Чехова). В кино с 1956 года (первая роль — Ион в фильме «Пе-коптер»), много играл в сюжетах киножурнала «Фитиль». Особую популярность приобрел после вы хода картины «Добровольцы» (1958). Актер широчайшего диапазона, создатель множества разноплановых образов — от героических до откровенно сатирических. Всего сыграл в кино около 80 ролей.
Стриженов Олег Александрович (р. 1929), российский актер, народный артист СССР (1988). Снимался в фильмах: «Овод» (1955), «Сорок первый» (1956), «Капитанская дочка» (1958), «Белые ночи» (1959), «Его звали Роберт» (1967), «Неподсуден» (1969), «Звезда пленительного счастья», «Последняя жертва» (оба — 1975), «Мой любимый клоун» (1986), и др.Окончил театральное училище им. Б. В. Щукина (1953). С 1953 — актер Русского театра драмы в Таллине, в 1954-1955 — театра драмы им. А.С.Пушкина в Ленинграде, с 1957 — Театра-студии киноактера в Москве (и в настоящее время), в 1966—1976 — МХАТ. В кино — с 1951 года, первая большая роль — Артур в фильме «Овод». После фильма «Овод» Олег Стриженов начал много сниматься и преимущественно в главных ролях. В фильме Григория Чухрая «Сорок первый» он создал сложный образ белого офицера Говорухи-Отрока, волею случая оказавшегося на острове один на один вместе с девушкой-красноармейцем. Сила чувства к Марютке, благородство, богатство внутреннего мира, талантливо переданные актером, опрокидывали насаждаемое из поколения в поколение советскому зрителю представление о красных и белых. На роли социальных героев Стриженов не очень-то подходил. Его нишей стала классика. В экранизациях классических произведений он создал целую галерею запоминающихся образов: трепетный Петруша Гринев («Капитанская дочка»), страстно-агрессивный Герман («Пиковая дама»), восторженный мечтатель («Белые ночи»), благородный Тузенбах («Три сестры»), малодушний Вадим Дульчин («Последняя жертва») по А. Н. Островскому. Но актер с успехом сыграл роли своих современников: летчика Егорова («Неподсуден»), Льва Маневича («Земля до востребования»), начальника уголовного розыска («Приступить к ликвидации»). В 1970 году за роль летчика Егорова в фильме «Неподсуден» по опросу журнала «Советский экран» Олег Стриженов был признан лучшим актером года. Всего Стриженов сыграл в кино свыше 35 ролей.
Сошальский Владимир Борисович (наст. Феодосьев) (р. 1929), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1988). Окончил театральную студию при Ленинградском ТЮЗе (1948). В 1948-1951 — актер Ленинградского ТЮЗа, с 1951 — ЦТСА (ныне ЦАТРА). В кино с 1949 года, первая роль — студент в фильме «Академик Иван Павлов». Всего сыграл в кино около 50 ролей.
Суснин Александр Александрович (р. 1929), актер, заслуженный артист РСФСР (1991). Окончил ВГИК (1952, мастерская Б. Бибикова). В кино с 1947 года, первая роль — школьник в фильме Марка Донского «Сельская учительница». С 1952 — актер театра-студии киноактера, с 1957 — киностудии «Ленфильм». Первая главная роль в фильме-дебюте Алова и Наумова «Тревожная молодость» (1954). Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.
Анофриев Олег Андреевич (р. 1930), российский актер театра и кино, автор и исполнитель песен; народный артист России. В 1954 году Олег Анофриев окончил школу-студию МХАТ и до 1959 года был актером Центрального детского театра. В 1961 году он играл на сцене московского театра имени Маяковского, в 1962-1973 годах работал в театре имени Моссовета, с 1974 — в труппе театра киноактера. Лучшей театральной работой актера признается роль Василия Теркина в одноименном спектакле театра имени Моссовета. В кино Анофриев дебютировал в фильме «Секрет красоты» (1955), в котором сыграл гротесковую роль стиляги 1950-х годов. Оно часто снимался в комедиях, в основном в ролях второго плана. Наиболее значительны его роли в фильмах «Коллеги» (1962), «Друзья и годы» (1965). Всего сыграл в кино более 70 ролей. Популярности Олега Анофриева способствовал его незаурядный дар исполнителя песен, известен он также как мастер озвучания мультфильмов.
Рыбников Николай Николаевич (1930-90), российский актер кино, народный артист России (1981). Окончил ВГИК (1953, мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). С 1953 — актер Театра-студии киноактера. Дебютировал в кино в 1953 в фильме «Команда с нашей улицы». Много снимался в 1950—1960-е гг. Создал кинопортрет своего поколения — молодого рабочего парня, вписывающего в реалии того времени. Несмотря установочный характер фильмов тех лет, в игре Рыбникова не было фальши, натужного «комсомольского» энтузиазма, его принимали за своего. Среди лучших ролей этого плана: Саша Савченко («Весна на Заречной улице» (1956)), Николай Пасечник («Высота» (1956)), Илья Ковригин («Девчата» (1961)) и др. Но Рыбников пытался не замыкаться в кругу сугубо «положительных» героев, в фильме «Тревожная молодость» он с успехом исполнил роль Котьки Григоренко, сына бывшего богача, принадлежащего к властям предержащим до 1917. Обаяние, музыкальность, простота и естественность снискали актеру огромную популярность. Со временем от стал реже сниматься, строже подходя к предлагаемому материалу. В последние годы жизни снимался в эпизодах, как правило, в характерных ролях. Запомнился в роли несгибаемого борца за свои права в коммунальной квартире в фильме «Выйти замуж за капитана».
Кузнецов Анатолий Борисович (р. 1930), российский актер, продюсер; народный артист РСФСР (1979); лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 1997 года (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»). Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2001). Учился на вокальном отделении музыкального училища им. М. М. Ипполитова-Иванова. Окончил Школу-студию МХАТ (1955). С 1958 — актер Театра-студии киноактера. Первая роль в кино в фильме «Опасные тропы» (1954). Амплуа Кузнецова — роли современников. Обаяние, открытость, чувство юмора — основные черты его героев. Всенародное признание принесла ему роль Федора Сухова в фильме Владимира Мотыля «Белое солнце пустыни» (1969), в котором Кузнецов создал подлинно народный характер. Снимался также в фильмах: «Дайте жалобную книгу» (1965), «Братушка» (1976, Серебряная медаль им. А. П. Довженко), «Комета» (1984), «Русская рулетка» (1989). «Трактористы-2» (1992), «Уснувший пассажир» (1993) и др. Всего сыграл кино около 70 ролей.
Кочетков Афанасий Иванович (р. 1930), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1976). В 1952 году Афанасий Кочетков окончил геологический факультет Кишиневского университета), в 1956 году — театральное училище имени Щепкина. До 1960 года он был актером театра-студии киноактера, с 1960 года — Московского театра на Малой Бронной, с 1962 года — Московского театра имени Пушкина, с 1979 года — Малого театра. Первая роль в кино в фильме «Шведская спичка» (1954). Всего сыграл в кино около 60 ролей.
Нетребин Даниил Матвеевич (р. 1930), актер. Заслуженный артист РСФСР (1991). Окончил ВГИК (1954, мастерская В.Ванина и В.Белокурова). В 1954—1990 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1954 года, первая крупная роль в фильме «Доброе утро» (1955), один из самых снимающихся актеров советского кино (свыше 110 ролей). Мастер эпизода.
Лебедев Александр Иванович (р. 1930), актер. Окончил ГИТИС (1953). С 1953 — актер Центрального детского театра, до 1955 — Московского областного ТЮЗа. В кино — с 1954 года. Первая роль в фильме М.Калатозова «Верные друзья». Всего сыграл в кино более 80 ролей.
Харитонов Леонид Владимирович (1930 — 1987), российский актер, заслуженный артист РСФСР (1972). Окончил Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ (1954). В 1954-1962 и с 1963 — артист МХАТ им. М. Горького, в 1962-1963 — театра им. Ленинского Комсомола и театра им. А. С. Пушкина. В кино с 1954 года, первая роль — Борис Гориков в фильме «Школа мужества». Славу ему принесла первая же роль в фильме «Школа мужества», где он снимался еще будучи студентом. Уже через год выходит «Солдат Иван Бровкин», и Харитонов становится кумиром поколения. Ему пишут письма солдаты, девчата, матери и бабушки, актера приглашают на творческие встречи в клубы, школы, на заводы и стадионы. За несколько лет вышло с десяток картин с Харитоновым в главной роли. Актер создал нового социального героя — доброго, скромного, обаятельного и. непутевого. Непутевый и Бровкин, непутевый и милиционер Вася Шанешкин и даже поздние герои Харитонова. Но в этом-то и был «харитоновский» ключик к сердцам зрителей. Он и сам-то был схож со своими героями: никогда за себя не просил, жил скромно, общался со всеми на равных, зато прибегал на помощь по первому зову. Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.
Белов Юрий Андреевич (1930 — 1991), российский актер. Окончил ВГИК (1955, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). Актер Театра-студии киноактера (Москва). В кино с 1955 года. Первая роль — Курбатов в фильме «Вольница». Актер яркого комедийного дарования. Среди лучших ролей: Гриша Кольцов («Карнавальная ночь», 1956), Толя Грачкин («Неподдающиеся», 1959). Мастерски исполнял эпизодические роли («Алешкина любовь» (1960), «Приходите завтра» (1963) и др.). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
Зимин Михаил Николаевич (1930 — 1991), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1991). На театральную сцену Михаил Зимин вышел в 1950 году. Сначала он работал в Горьковском ТЮЗе, в 1951-1952 — в Горьковском театре имени Горького. Окончив в 1954 году школу-студию МХАТ, актер работал во МХАТ до самой смерти (в 1957-1958 — в «Современнике», с 1987 — МХАТ имени Горького). В кино с 1959 года. Первая роль в фильме «Золотой эшелон». Всего сыграл в кино 42 роли.
Корноухов Николай Иванович (1930-1993), российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1988). С 1947 года Николай Корноухов трудился рабочим на различных московских предприятиях, а также снимался в кино в эпизодических ролях (первая роль в фильме «Без вины виноватые», 1945; всего сыграл 18 ролей). В 1954 году он стал артистом стажерского состава ЦТСА. В 1961-1963 годах Корноухов играл на сцене театра Группы советских войск в Германии. По возвращении из-за границы вновь пришел в ЦТСА. В кино Корноухов известен как актер эпизодических ролей.
Андреев Владимир Алексеевич (р. 1930), российский актер и режиссер, народный артист СССР. В 1952 году Вадим Андреев окончил актерский факультет ГИТИСа (курс А. М. Лобанова и А. А. Гончарова). Многие годы он возглавлял театр имени Ермоловой в Москве. Андреев преподает актерское мастерство в РАТИ, профессор (1978). В кино с 1954 года. Первая роль в фильме «Аттестат зрелости». Сыграл в кино свыше 30 ролей.
Погодин Николай Николаевич (р. 1930), актер. Заслуженный артист РФ (1997). Окончил ВГИК (1957, мастерская Ю.Райзмана). В 1957—1977 — актер Театра-студии киноактера, в 1977—1980 работал по договорам, с 1980 — актер киностудии имени М.Горького. В кино — с 1956 года, первая роль — комвзвода Корнаухов в фильме «Солдаты». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.
Янковский Ростислав Иванович (р. 1930), актер. Народный артист СССР (1978). Актер Минского театра русской драмы. С 2001 года член Сената Республики Беларусь. В кино с 1958 года. Первая роль в фильме «Красные листья». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.
Сморчков Николай Гаврилович (р. 1930), актер. В кино с 1951 года. Первая роль в фильме «Сельский врач». Всего сыграл в кино свыше 75 ролей. Мастер эпизода.
Подгорный Никита Владимирович (1931 — 1982), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1964); народный артист РСФСР (1971). Окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина (1954). С 1954 — актер академического Малого театра. В кино с 1954 года, первая роль в фильме «Анна на шее», первая большая роль — Ганя Иволгин в фильме И. Пырьева "Идиот» (1958). Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.
Дуров Лев Константинович (р. 1931), актер. Народный артист СССР (1990). Окончил Школу-студию МХАТ (1954), Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе (1978). В 1954-1963 — актер Центрального детского театра, в 1963-1967 — театра им. Ленинского комсомола. С 1967 — актер (в 90-х и режиссер) драматического театра на Малой Бронной. В кино — с 1954 года, один самых снимающихся актеров советского и постсоветского кино (около 150-ти ролей). Актер трагикомических, буффонадных и драматических ролей. Его главная тема — маленький человек. Кто-то из его героев неудачливый, обделенный судьбой, вниманием, кто-то просто заурядный, но каждый из них стремится доказать миру свою значимость, оправдать свое существование.
Панич Юлиан Александрович (р. 1931), актер, режиссер. Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина (1954, класс В.А.Этуша). С 1954 — актер театра имени Ленинского комсомола, в 1955—1957 — Театра-студии киноактера, затем Ленинградского академического театра драмы им. А.С.Пушкина, в 1961—1965 — Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1965 — режиссер ленинградского телевидения, поставил ряд телевизионных фильмов («Проводы белых ночей», 1966; «Дорога домой», 1969). С 1972 — живет за рубежом. Режиссер, редактор и диктор радиостанции «Свобода». В кино с 1955 года. Первая роль в кино в фильме «Педагогическая поэма». Снялся всего в 12 фильмах, но при этом стал всенародным любимцем, особенно у молодежи.
Мажуга Юрий Николаевич (р. 1931), актер. Народный артист СССР (1981). Окончил актерский факультет КГИТИ имени И.К. Карпенко-Карого (1953). С 1953 — актер Киевского академического русского драматического театра имени Леси Украинки. С 1975 — педагог КГИТИ имени И.К. Карпенко-Карого и Киевской эстрадной студии. В кино с 1956 года. Первая роль в фильме «Когда поют соловьи». Всего сыграл в кино около 40 ролей.
Епифанцев Георгий Семенович (1931 — 1992), российский актер театра и кино. Окончив в 1959 году школу-студию МХАТ (курс П. В. Массальского), Георгий Епифанцев в 1960-1990 годах работал во МХАТе (в 1966-1967 — в театре на Таганке). Он писал пьесы (две из них были поставлены во МХАТе). В кино дебютировал главной ролью в фильме Марка Донского «Фома Гордеев» (1959). Огромную популярность принесло ему исполнение главной роли в четырехсерийной эпопее «Угрюм-река» (1968). Всего актер снялся в 19 фильмах.
Урбанский Евгений Яковлевич (1932-65), российский актер, заслуженный артист России (1962). С 1957 в Московском драматическом театре им. Станиславского. Окончил школу-студию МХАТ (1957, курс В. О. Топоркова). С 1957 года — актер Московского драматического театра имени К. С. Станиславского. В кино с 1957 года. Уже с первой ролью в кино к Урбанскому пришла всесоюзная слава. В фильме Юлия Райзмана «Коммунист» он блистательно сыграл роль Василия Губанова. Для актера в этой роли характерны мужественная простота, цельность натуры, гражданственность. В образе Губанова был заявлен колоссальный творческий потенциал, которым обладал актер. Даже в эпизодической роли в фильме «Баллада о солдате» (1959) проявилась недюжинная способность актера потрясать зрителя глубиной чувств, пронзительным чувством сопереживания. Фигура солдата-инвалида врезалась в память исключительно благодаря незаурядному мастерству Урбанского. У актера было совсем немного ролей, правда, это почти всегда были главные роли — Сергей («Неотправленное письмо», 1959), Пронякин («Большая руда», 1964), Астахов («Чистое небо», 1961). Актер трагически погиб во время съемок картины «Директор» в возрасте тридцати трех лет. Его памяти посвящен фильм «Евгений Урбанский» (1968). За семь лет в кино успел сыграть только 8 ролей.
Белявский Александр Борисович (р. 1932), российский актер, заслуженный артист РСФСР (1988). Окончил геологоразведочный факультет Московского института цветных металлов и золота (1955), театральное училище имени Б.В.Щукина (1961). В кино с 1957 года, первая роль в фильме С.Юткевича «Рассказы о Ленине», актер театра-студии киноактера. Много работал на телевидении над озвучиванием зарубежных фильмов. Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.
Ефимов Игорь Константинович (1932 — 2000), актер, сценарист. Заслуженный артист РСФСР. Окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1957 — актер Киностудии «Ленфильм». В кино с 1957 года. Первая роль в фильме «Смерть Пазухина». Всего сыграл в кино свыше 50 ролей. Принимал участие в радиоспектаклях, дубляже и озвучивании более ста фильмов. Озвучил последние роли Василия Шукшина и Анатолия Папанова.
Юхтин Геннадий Гаврилович (р. 1932), актер. Народный артист России (1994). Окончил ВГИК (1955, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). С 1955 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1955 года (более 130-ти ролей, первая роль — Вася в фильме «Чужая родня»).
Горобец Юрий Васильевич (р. 1932), российский актер; лауреат Гос. премии СССР (1984 — за участие в фильме «Люди на болоте»); народный артист РФ (1993). Окончил ГИТИС (1955). С 1956 — актер Ярославского академического театра драмы имени Ф.Волкова, с 1957 — Одесского театра, в 1961—1990 — актер театра имени А.С.Пушкина (в 1998 режиссер-постановщик пьесы «Дон Педро» Сергея Носова). В кино — с 1958 года. Первая заметная роль в фильме Е.Ташкова «Жажда» (1959). Первая главная роль в фильме «Голубая чашка» (1964). Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.
Ткачук Роман Денисович (1932 — 1994), российский актер театра и кино, народный артист России, народный артист Узбекской ССР (1964), заслуженный деятель польской культуры (1976). С 1953 года Роман Ткачук играл в спектаклях Ташкентского Дома офицеров. В 1955 году он окончил режиссерский факультет Ташкентского театрально-художественного института, с 1958 года играл на сцене Ташкентского русского драматического театра. В 1965 году Ткачук был приглашен в труппу Московского театра Сатиры. В кино актер дебютировал в 1956 году (роль Жени Панько в фильме «Встретимся на стадионе»). Всего сыграл в кино 37 ролей.
Яворский Феликс Леонидович (1932 — 1983), российский актер. Окончил ВГИК (1954, мастерская В.Ванина и В.Белокурова). С 1954 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1953 года (первая роль — Савва Братушкин в фильме «Честь товарища»). Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.
Коренев Станислав Георгиевич (р. 1932), актер. Заслуженный артист России. Учился в Школе-студии МХАТ (1951—1953), окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1955). С 1955 — актер Центральной студии киноактера. Одна из первых ролей в фильме «Шторм» (1957). Всего сыграл в кино около 50 ролей. Мастер эпизода.
Дворецкий Сергей Александрович (р. 1932), российский актер. Учился в Ленинградском институте театра, музыки и кино (ЛГИТМиК), окончил три курса. В кино с 1955 года. Первая роль в фильме «Михайло Ломоносов». Всего сыграл в кино около 25 ролей.
Земляникин Владимир Михайлович (р. 1933), российский актер театра и кино, заслуженный артист РФ (1994). Окончил театральное училище имени Щукина (1956, курс В. К. Львовой). До 1959 года — актер Театра-студии киноактера в Москве, затем — театра «Современник». В конце 1950-х годов Владимир Земляникин был одним из самых популярных киноактеров. Успех пришел к нему с ролью Сережи Давыдова в картине «Дом, в котором я живу». Следом вышли на экраны «Солдатское сердце», «Улица молодости», «Черноморочка», «Черемушки» — фильмы незатейливые, порой наивные, но молодежи они нравились, а Земляникин был для зрителя своим парнем — солдатом, шофером, соседом, он жил на экране жизнью любого из них: так же любил, так же страдал, не заламывал живописно рук и не толкал пропагандистских речей — был как все. Только чуть-чуть симпатичней и добрей. Всего сыграл около 60 ролей. В работе на сцене и в кино Земляникин избегал слишком ярких красок и разброса жанров. В самый пик своей популярности он пришел в театр «Современник». Олег Ефремов страшно злился, когда появление на сцене Земляникина сопровождалось овацией: «В моем театре — никаких привилегий и никаких званий!» Однако со временем без звания остался один Земляникин.
Любшин Станислав Андреевич (р. 1933), российский актер, народный артист России (1981).Лауреат премии Московского комсомола (1968, «Щит и меч»). Окончил Театральное училище имени М. С. Щепкина (1959). В 1959-1963 — актер театра «Современник», в 1964-1967 — театра на Таганке, в 1974-1977 — театра имени М. Н. Ермоловой, в 1977-1979 — театра на Малой Бронной, с 1981 — МХАТа (с 1989 — имени А.П.Чехова). В кино Любшин дебютировал в 1958 году в телефильме «Сегодня увольнения не будет» (Николай Солодовников). Но настоящим его дебютом стала роль Славки Костикова в знаковом фильме Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» («Застава Ильича», (1964)). Уже в этой роли проявились характерные черты незаурядного дарования: психологическая тонкость в обрисовке своих героев, жизненная достоверность, интеллигентная манера игры. С каждым фильмом актер прибавлял (даже в заидеологизированных фильмах ему удавалось создавать жизненные характеры — «Щит и меч» (1968), «Красная площадь» (1970)). Любшин — мастер перевоплощения, тяготеющий к сгущению психологической характеристики персонажа: карьерист Федяев в фильме «Слово для защиты» (1976), бухгалтер-ментор Владимир Николаевич в «Позови меня в даль светлую» (1977) по В. М. Шукшину. Последний фильм стал режиссерским дебютом Любшина (совместно с Г. Н. Лавровым). Затем он экранизировал чеховский рассказ «Три года» (1980, совместно с Д. А. Долининым), исполнив в нем главную роль. Этот фильм отличается глубинным прочтением литературного источника, что во многом предопределило успех фильма у зрителей и критиков. Среди лучших ролей Любшина: Михаил («Моя жизнь» (1972)), Котиков («Монолог» (1972)), Федор («Ксения, любимая жена Федора» (1974)), Егор Полушкин («Не стреляйте белых лебедей» (1980)). Но подлинным откровением стала его работа в фильме Никиты Михалкова «Пять вечеров» (1978), в котором он на одном дыхании сыграл роль Ильина, создав сложнейший характер — сплав интеллектуализма, безоглядной открытости, внутренней силы, душевной деликатности и одновременно жесткости. По опросу журнала «Советский экран» признан лучшим актером 1968 года (за роль в фильме «Щит и меч») и 1979 года («Пять вечеров»). Всего актер сыграл в кино свыше 50 ролей.
Борисов Лев Иванович (р. 1933), российский актер; заслуженный артист России (1994); народный артист РФ (2001). Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина (1956, курс В.Львовой). В 1981—1987 — актер Московского драматического театра им. К.С.Станиславского, с 1988 — Московского драматического театра им. М.Н.Ермоловой. В кино с 1954 года. Первая роль в фильме «Аттестат зрелости». Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.
Кожевников Алексей Александрович (1933 — 1986), актер. Заслуженный артист России. Окончил Ленинградский Военно-механический институт (1957). С 1957 работал инженером-конструктором. В кино — с 1955 года (первая роль в фильме М.Калатозова «Первый эшелон»), с 1959 — актер к/ст «Ленфильм». Всего сыграл в кино 65 ролей.
Гусев Владимир Михайлович (1933 — 1997), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1989). В кино — с 1954 года. В 1959—1988 — актер Театра-студии киноактера. Первая крупная роль в фильме «Следы на снегу» (1955). Всего сыграл в кино около 50 ролей.
Соловьев Юрий Васильевич (р. 1933), актер, режиссер, сценарист. Заслуженный артист России (1980). В кино с 1955 года, первая роль — Петр Чижов в фильме «Чужая родня». Окончил актерский факультет ВГИКа (1957, мастерская Ю. Райзмана), курсы режиссеров телевидения при киностудии «Ленфильм» (1967, руководитель Г. Козинцев). С 1957 года — актер киностудии «Ленфильм» и Ленинградской студии киноактера, в 1976-1993 — театра-студии киноактера при киностудии «Ленфильм». Всего сыграл в кино свыше 60 ролей. Как режиссер поставил два фильма: «Опекун» (1967) и «Где ты, Любовь Дуняшова» (1976).
Лановой Василий Семенович (р. 1934), российский актер, народный артист СССР (1985). С 1957 в Театре им. Евгения Вахтангова. Снимался в фильмах: «Павел Корчагин» (1956), «Война и мир» (1965-67), «Анна Каренина» (1967), «Шестое июля» (1968), «Офицеры» (1971), «Петровка,38» (1980), «Барышня-крестьянка» (1995) и др. Участвовал в создании фильма-эпопеи «Великая Отечественная» (1979; Ленинская премия, 1980). В 1953 году Василий Лановой учился на факультете журналистики Московского университета. Окончив театральное училище им. Щукина в 1957 году он был принят в труппу театра им. Евг. Вахтангова и становится ведущим актером этого театра. Одна из лучших театральных ролей молодого Ланового — принц Калаф в спектакле «Принцесса Турандот». В кино актер дебютировал в роли Валентина Листовского в фильме «Аттестат зрелости» (1954). Яркая, выразительная внешность, высокий профессионализм обеспечили актеру внимание кинорежиссеров. После этого фильма актера благодаря яркой и выразительной внешности стали часто приглашать сниматься в кино. В 1950-1960 годах Лановой снимался в кино нечасто, порой не каждый год, но обычно он выступал в главных ролях, фильмы с его участием пользовались большим успехом, и он стал одним из самых популярных актеров советского кино. Амплуа актера — красивый, мужественный герой, «первый любовник», но Василий Лановой не замыкался в рамках этого типажа, брался за сложные психологические роли, не чурался комедий и детективов.
Басилашвили Олег Валерьянович (р. 1934), российский актер. Народный артист (1984). Родился в московской интеллигентной семье: мать И. С. Ильинская — лингвист, отец В. Басилашвили — инженер. По окончании в 1956 школы-студии МХАТ (мастерская П. В. Масальского) был принят в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. В 1959 приглашен Г. А. Товстоноговым в Большой драматический театр им. М. Горького (БДТ). С 1957 Басилашвили снимается в кино. Его судьба в кино также сложилась также удачно. Лучшие свои роли он сыграл в фильмах Г. Н. Данелия (Бузыкин — «Осенний марафон», 1979) и Э. А. Рязанова (Самохвалов — «Служебный роман», 1977, Государственная премия РСФСР, 1979; Мерзляев — «О бедном гусаре замолвите слово», 1980; Платон — «Вокзал для двоих», 1983; Горюнов — «Предсказание», 1994). В 2001 снялся у Карена Шахназарова в фильме «Яды, или Всемирная история отравлений».
Азо Анатолий Георгиевич (р. 1934), российский актер. Окончил Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского (1958), работал в Псковском драматическом театре, Ленинградском театре им. Ленинского комсомола, на киностудии «Ленфильм». В кино снимался с 1959. Дебют состоялся в фильме «Повесть о молодоженах». Самой большой удачей актера стала главная роль в приключенческом фильме «Как вас теперь называть» (1965) Владимира Чеботарева. Всего Азо сыграл в кино свыше 30 ролей.
Козаков Михаил Михайлович (р. 1934), российский актер и режиссер, народный артист России (1980), лауреат Государственной премии СССР (1967, за театральную деятельность), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1983). По окончании в 1956 году школы-студии МХАТ (1956) Михаил Козаков дебютировал у Н. П.Охлопкова в театре имени Маяковского в роли Гамлета. Актер московских театров: имени Маяковского (1956-1959), «Современник» (1959-1970), МХАТ (1971-1972), На Малой Бронной (1972-1981), играл на сцене театра Ленинского Комсомола в спектакле Глеба Панфилова «Гамлет» (Полоний). Режиссер телеспектаклей, один из лучших чтецов поэзии Иосифа Бродского. В 1992-1996 годах жил и работал в Израиле, играл в камерном театре в Тель-Авиве, там же организовал русскую труппу (до 1995 года выпустил четыре спектакля). Вернувшись в Россию, возглавил собственную антрепризу. В Петербургском театре имени Комиссаржевской поставил спектакль «Чествование» Б. Слейда (1996). В кино дебютировал в роли Шарля в фильме Михаила Ромма «Убийство на улице Данте» (1956). Всего сыграл в кино около 70 ролей. Как режиссер поставил 11 игровых фильмов. Наибольшей популярностью из них пользовались «Безымянная звезда» (1978) и «Покровские ворота» (1982).
Ширвиндт Александр Анатольевич (р. 1934), российский актер и режиссер, народный артист РСФСР (1989). В 1956 году Александр Ширвиндт окончил театральное училище имени Щукина и был принят в Московский театра имени Ленинского комсомола. В 1969-1970 годах он работал в Московском театре на Малой Бронной, с 1970 года — актер Московского театра Сатиры. Как режиссер ставил спектакли «Маленькие трагедии большого дома», «Проснись и пой», «Андрюша». В кино с 1956 года, первая роль — Ухов в фильме «Она вас любит». Активно работал на эстраде как режиссер, автор монологов, конферансье. Как исполнитель выступал на эстраде вместе с постоянным партнером Михаилом Державиным. С 1959 года Александр Ширвиндт преподавал в театральном училище имени Щукина, с 1997 года ведет актерскую мастерскую, профессор. Автор (совместно с Борисом Поюровским) книги о театре и кино «Былое без дум» (1998). Художественный руководитель Московского театра Сатиры с 2000 года.
Шалевич Вячеслав Анатольевич (р. 1934), российский актер; народный артист РСФСР (1979); лауреат Государственной премии РФ (1995 — за театральную работу). Окончил Театральное училище им. Б.Щукина (1958) и Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе (1979). С 1958 — актер академического театра имени Евг.Вахтангова (Москва), с 1998 — художественный руководитель Театра имени Рубена Симонова. В кино — с 1958 года (первая роль — Швабрин в фильме «Капитанская дочка»). Актер вахтанговской школы, неизменно находит яркие, запоминающиеся краски даже для небольших ролей.
Бредун Эдуард Александрович (1934 — 1984), российский актер. Окончил ВГИК (1957, мастерская Ю.Райзмана). В кино — с 1954 года (первая роль в фильме «Зеленый дол»), с 1958 — актер Театра-студии киноактера. Всего сыграл в кино около 30 ролей.
Ливанов Василий Борисович (р. 1935), российский актер, режиссер, писатель, сценарист, народный артист России (1988). Окончил Московскую среднюю художественную школу при Академии художеств (1954), театральное училище имени Щукина (1958), Высшие режиссерские курсы (ВРК) при Госкино СССР (1966, мастерская М. Ромма). В 1958-1959 — актер театра имени Евг. Вахтангова, в 1960-1964 — театра-студии киноактера в Москве, в 1988-1992 — руководитель московского экспериментального театра «Детектив». В кино дебютировал как актер в 1959 году (Андрей, «Неотправленное письмо»). Снимался в фильмах: «Коллеги» (1962), «Звезда пленительного счастья» (1975), «Охота» (1994) мн. др. Режиссер фильма «Дон Кихот возвращается» (1997). Наибольшую популярность актеру принесла роль Шерлока Холмса (телецикл Игоря Масленникова). Успешно Ливанов работал в мультипликационном кино как сценарист, режиссер, он озвучивал Карлсона, крокодила Гену, Удава. Василий Ливанов автор ряда повестей и пьес. Его повесть «Мой любимый клоун» (1979) была экранизирована. Василий Ливанов умеет многое и каждому делу отдается сполна. Он и актер, за плечами которого роли Дзержинского и Николая I, Шерлока Холмса и Дон Кихота. Он и режиссер, поставивший несколько популярных мультфильмов и написавший к ним сценарии. К тому же он автор двух сборников повестей, книги сказок и пьес. Голосом Ливанова говорят Карлсон, Крокодил Гена, Удав, Зильзиля и другие мультперсонажи. Он — независимый человек, предпочитающий быть вне штата, поэтому не задерживался надолго ни в одном театре и одним из первых начал работать по договорам. С Юлианом Семеновым они организовали уникальный театр «Детектив» на Лубянке, где ставились не только остросюжетные пьесы, но и детские спектакли. К сожалению, найти общий язык с министерством внутренних дел так и не удалось, и через четыре года существования театр был закрыт. Василий Ливанов — не только всесторонне образованный человек, но и широкого диапазона артист, вдумчивый, искренний и глубоко эмоциональный. Видимо, сказывается не только хорошая школа, но и наследственность: и благородство облика, и благородство натуры — все от старого МХАТа, от отца, «громового» Бориса Ливанова.
Гафт Валентин Иосифович (р. 1935), российский актер, народный артист России (1984). В 1957 окончил Школу-студию МХАТ (мастерская В. О. Топоркова). В 1958-1969 годах работал в театрах имени Моссовета, на Малой Бронной, имени Ленинского комсомола, Сатиры. С 1969 — актер театра «Современник». Творческой манере Гафта свойственны интеллектуальная острота и ирония, часто тяготеющая к едкому сарказму. Автор остроумных эпиграмм, Валентин Гафт выпустил несколько сборников лирических стихотворений, а также мемуары. В кино с 1956 года. Первая роль в фильме «Поэт». Снимался в фильмах «Гараж» (1979), «Воры в законе» (1988), «Анкор, еще Анкор!» (1992), «Небеса обетованные» (1991); телефильмах «Таня» (1974), «Дневной поезд» (1976) и др. Всего сыграл в кино свыше 100 ролей.
Табаков Олег Павлович (р. 1935), российский актер, режиссер. Лауреат Государственной премии СССР (1967 — за театральную работу); Народный артист СССР (1987); Премия мэра Москвы (1997, за роль Коломийца в спектакле «Последние»); Лауреат Государственной премии РФ в области просветительской деятельности (1998, за пропаганду и развитие идей К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко); Лауреат театральной премии «Чайка» (1997, за участие в спектакле «Анекдоты», номинация — «лучший комедийный актер»); Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени (1998, в связи со 100-летием МХАТ); Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая мужская роль» (1999, Иван Жуков — «Комната смеха», реж. Кама Гинкас). Окончил Школу-студию при МХАТ (1957, руководитель курса В.О. Топорков). С 1957 — актер и режиссер театра «Современник», с 1983 — МХАТ. С 1986 — ректор Школы-студии имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТ, профессор (1987), с 1974 — руководитель и режиссер «Театра-студии под руководством О.Табакова», с 2000 (параллельно) — художественный руководитель МХАТ им. Чехова. Первая роль в кино была сыграна Олегом Табаковым в 1957, что совпало для него с окончанием Школы-студии МХАТ и началом работы в легендарном театре «Современник». Фильм назывался «Саша вступает в жизнь», широкому зрителю он остался неизвестен: картина была положена цензурой на «полку», где и пребывала до середины 80-х. Однако это никак не отразилось на кинематографической судьбе Табакова. Его ранних героев не случайно называли «розовскими мальчиками». Сыгранный Табаковым школьник Олег Савин в картине «Шумный день» (экранизация пьесы Виктора Розова «В поисках радости») стал своего рода воплощением лучших черт поколения, входившего во взрослый мир в хрущевские «оттепепельные» времена. Бескомпромиссность, прямота суждений, умение до конца отстаивать свою нравственную позицию, чистота помыслов — это относится не только к Олегу Савину, но и к Виктору Булыгину («Люди на мосту»), Саше Егорову («Испытательный срок»), Сереже («Чистое небо»). Позже — к Пете Ростову («Война и мир»), Коле Бабушкину («Молодо-зелено»). Это были лучшие киноработы Олега Табакова в начале пути. С годами его все больше, все активнее увлекал несколько иной материал: острая характерность, бурная игра красок, резкая смена душевных состояний, открытые эмоции. Иногда — перепады чувств и оттого неоднозначность поступков. Он предлагал яркую эксцентрику в роли талантливого актера Искремаса («Гори, гори, моя звезда»), напоминавшего странного гения Велемира Хлебникова, или играя помещика Щербука в «Неоконченной пьесе для механического пианино». Точный, выверенный рисунок роли всегда сочетается у Олега Табакова с импульсивностью решений, естественностью экранного или сценического существования. Порой — с продуманным преувеличением, откровенной гиперболизацией, помогающей внезапно и глубоко открыть суть характера. Табаков — один из немногих актеров, прекрасно владеющих искусством реалистического гротеска, что особенно сложно дается в кино. В 1980 Табаков сыграл одну из своих лучших ролей в кино — Обломова в одноименном фильме по роману Гончарова, поставленном Никитой Михалковым. Мягко и бережно актер предложил свою версию классического характера, подчеркнув самобытность, незаемность пути русского человека в его взаимоотношениях с историей. Актер не отказывается от второплановых ролей. В картине «Полеты во сне и наяву» он рассказывает о судьбе скромного инженера, который предпочитает трудную верность себе, своим изначальным критериям суетной погоне за благами и карьерой. Среди последних киноработ стоит отметить участие Табакова в картине его ученика Владимира Машкова «Сирота Казанская» и исполнение одной из главных ролей в фильме Киры Муратовой «Три истории». Всего Табаковым было сыграно в кино около 100 ролей. Нельзя не сказать и о такой стороне творческой деятельности актера, как озвучивание мультфильмов. Любимец детворы кот Матроскин, «говорящий» его голосом, уютный, хозяйственный эгоцентрик-философ (мультфильмы о деревне Простоквашино), стал нарицательным персонажем. В 2000 вышла его книга «Моя настоящая жизнь».
Державин Михаил Михайлович (р. 1936), российский актер театра и кино, народный артист России, заслуженный деятель искусств Польши (1976). Сын актера М. С. Державина. Окончив в 1959 году театральное училище имени Щепкина (курс Л. М. Шихматова), Михаил Державин в 1959-1967 годах работал в Московском театре Ленинского комсомола, затем в театре на Малой Бронной. С 1968 года — актер московского театра Сатиры, выступает на эстраде с постоянным партнером — Александром Ширвиндтом. Широкая известность к Михаилу Державину пришла благодаря роли пана Ведущего в телевизионном «Кабачке 13 стульев». В кино с 1956 года. Первая роль в фильме Ю.Егорова «Они были первыми». Всего сыграл в кино около 25 ролей.
Романов Эрнст Иванович (р. 1936), актер, народный артист России. Лауреат Гос. премии СССР (1980, за участие в фильме «Вкус хлеба»). Окончил ГИТИС (1957). С 1957 — актер театров Ростова-на-Дону, Рязани, театров Эстонии и Латвии, с 1969 — Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1971 — Академического театра им. А.С.Пушкина. В кино с 1957 года (первая роль в фильме В.Петрова «Поединок»), с 1974 — актер Киностудии Ленфильм. Всего сыграл в кино около 110 ролей.
Филлипов Роман Сергеевич (1936 — 1992), Москва), актер. Заслуженный артист Белорусской ССР (1967); Народный артист РСФСР (1987). Окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина (1957, курс В.Н.Пашенной). В 1957—1960, с 1969 — актер Малого театра СССР, в 1960—1961 — театра им. А.С.Пушкина, в 1961—1962 — артист Москонцерта, в 1962—1969 — академического театра им. Я.Купалы в Минске. В кино — с 1954 года (первая роль — борец в фильме "Чемпион мира»). Первая крупная роль в фильме «Зеленый фургон» (1959). Всего сыграл в кино свыше 60 ролей. Принимал участие в озвучании мультфильмов, автор текстов к песням кинофильмов.
Куравлев Леонид Вячеславович (р. 1936), российский киноактер, народный артист РСФСР (1976). До учебы в институте Леонид Куравлев работал в московской артели «Оптик». Окончив актерское отделение ВГИКа (1960, мастерская Б. Бибикова), он в 1960-1992 годах был актером Театра-студии киноактера. В игровом кино — с 1958 года. Первая крупная роль в Фильме «Крыса на подносе» (1953). В 1960-е годы Куравлев создал на экране характер русского парня своего поколения, открытого, веселого, упрямого, порой безалаберного, порой ранимого и влюбленного. Популярность Леонида Куравлева как комедийного актера безгранична. Его ассоциируют с пропойцей-слесарем Афоней, «домушником» Милославским, веселым шофером Пашкой Колокольниковым — героями узнаваемыми, пусть не совсем образцовыми, а то и вовсе опасными для общества. Секрет популярности этих персонажей не только в личном обаянии актера, но и в том, что Куравлев бережет человеческое достоинство, не унижает своих героев. Во многих картинах он схож с Иванушкой-дурачком — героем русских сказок. Его Шура Балаганов — дурак до гениальности, однако и он вызывает симпатии зрителей. Творческую манеру Куравлева отличают мягкий юмор, проникновенность, органичность. Наиболее значительные роли сыграл в фильмах В. Шукшина «Живет такой парень» (1964), «Ваш сын и брат» (1965). Снимался также в фильмах: «Гори, гори, моя звезда» (1968), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Афоня» (1975), «Кодекс бесчестия», «Приговор» (оба 1993), «Барышня-крестьянка» (1995), в телефильмах «Семнадцать мгновений весны»(1973), «ТАСС уполномочен заявить...» (1984) и др. Один из самых снимаемых российских актеров – свыше 170 ролей.
Марцевич Эдуард Евгеньевич (р. 1936), актер. Народный артист России (1987). Окончил Театральное училище имени М.С.Щепкина (1959). В 1959-1969 — актер Академического театра имени Вл.Маяковского, с 1969 — актер Академического Малого Театра (с 1997 — режиссер филиала Малого театра), в 1973-1975 — педагог Театрального училища имени М.С.Щепкина. В кино — с 1958 года. Первая роль в фильме «Отцы и дети». Всего сыграл в кино около 50 ролей.
Хитров Станислав Николаевич (1936 — 1985), российский актер. Окончил ВГИК (1959, мастерская В.Белокурова). Актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1958. Первая роль в фильме «Улица молодости». Всего сыграл в кино около 30 ролей.
Юрченко Борис Александрович (р. 1936), актер. В кино с 1959 года. Первая роль в фильме «Ссора в Лукашах». С самого начала своей кинокарьеры показал себя мастером исполнения ролей второго плана. К сожалению, это амплуа за ним так и утвердилось. Всего сыграл в кино свыше 55 ролей.
Назаров Юрий Владимирович (р. 1937), актер. Народный артист России. Окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина (1960). С 1960 — актер театра им. Ленинского комсомола в Москве, с 1963 — актер Театра-студии киноактера. Дебютировал в кино в 1957. Удивительно достоверные характеры, созданные Назаровым, насыщены психологически сложной линией поведения: Новиков («Последние залпы», 1960), Миша Скачко («Третий тайм», 1962) и др. Поворотной для актера стала роль в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966), в котором сыграл сразу две роли — Великого и Малого князей. Позднее Назаров исполнил роль военрука и в другом фильме Тарковского «Зеркало» (1974) и также запомнился. В знаковом фильме эпохи перестройки «Маленькая Вера» (1988, постановка В. Пичула) Назаров создал образ отца главной героини — типичного советского работяги, измотанного и тупой однообразной работой, и скандальной семейной жизнью, но не потерявшего человеческого лица. Всего Назаров сыграл в кино около 140 ролей.
Демьяненко Александр Сергеевич (1937 — 1999), российский актер. Народный артист РСФСР (1991); Приз Дирекции КФ «Виват кино России—99» (Санкт-Петербург) — «За создание выдающейся галереи образов народного героя». Учился на юридическом факультете Свердловского университета, окончил ГИТИС имени А.В. Луначарского (1959). В кино — с 1958 года, первая роль — Митя в фильме А.Алова и В.Наумова «Ветер»— привлекла внимание и зрителей, и кинематографистов. С 1962 — актер киностудии «Ленфильм». В дальнейшем лейтмотивом многих картин Демьяненко стала дорога — дорога познания жизни, людей, себя. Взрослели и мужали его герои в фильмах «Мир входящему», «Порожний рейс», «Карьера Димы Горина». Образ незадачливого «очкарика» стал нещадно эксплуатироваться режиссерами, пока актер не сыграл находчивого студента Шурика в ряде фильмов Л.Гайдая («Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию»). Эти работы принесли актеру легендарный успех. Демьяненко стал актером комедийным. Но вскоре удачно найденный образ обернулся трагедией — режиссеры перестали предлагать интересные роли. Выручили театр, телевидение (работал над озвучиванием дублированных фильмов, мультфильмов и игровых фильмов). С 1996 — актер Театра «Приют комедиантов» (спектакли «Владимирская площадь» Л.Разумовской и «Антигона» Ж.Ануя). Всего актер сыграл в кино свыше 100 ролей.
Коняев Виталий Анатольевич (р. 1937), российский актер театра и кино, народный артист России (1998). По окончании в 1958 году театрального училища имени Щепкина (класс Л. А. Волкова), Виталий Коняев был принят в труппу Московского Малого театра. В 1972-1982 годах он преподавал в театральном училище имени Щепкина. Первой женой Коняева была актриса Нина Дробышева, дочь — актриса Елена Дробышева. В кино с 1958 года. Первая роль в фильме «Наш корреспондент». Всего сыграл в кино около 20 ролей. Популярность ему принесло исполнение главной роли в фильме В.Басова «Тишина» (1963).
Столяров Кирилл Сергеевич (р. 1937), российский актер, сценарист. Сын актера С.Столярова. В кино с 1956 года. Первая роль в фильме «Сердце бьется вновь». Всего сыграл в кино свыше 20 ролей.
Лазарев Евгений Николаевич (р. 1937), российский актер театра и кино, народный артист России (1982). В 1959 году Евгений Лазарев окончил школу-студию МХАТ (курс В. Я. Станицына). С 1959 — актер Рижского театра русской драмы, с 1961 – актер театра им. Маяковского. С 1984 – режиссер театра на Малой Бронной. С 1987 — актер театра имени Моссовета. В кино с 1959 года. Первая и сразу главная роль в фильме «Василий Суриков». Всего сыграл в кино свыше 35 ролей. С 1974 преподавал в ГИТИСе, с 1980 – в Мексиканском институте изящных искусств, с 1990 – в ряде университетов и театральных школ США, профессор (1987).
Лазарев Александр Сергеевич (р. 1938), российский актер театра и кино, народный артист России (1977), лауреат Государственной премии СССР (1977, за театральную работу). После окончания Школы-студии при МХАТ (1959) Александр Лазарев стал работать в Московском театре им. Маяковского. Среди его театральных работ выделяются роли в спектаклях: «Человек из Ламанчи», «Бег», «Смех лангусты», «Жертва века». С 1961 года актер снимается в кино (дебют — Янко в экранизации оперетты И. О. Дунаевского «Вольный ветер»). Успех и признание актеру принесли роли в фильмах: «Еще раз про любовь» (1968), «Цветы запоздалые» (1974), «Село Степанчиково и его обитатели» (1990), «Тень» (1991), «Провинциальный бенефис» (1993), «Мелочи жизни» (1993-1994, телесериал). Всего сыграл в кино около 50 ролей.
Пушкарев Игорь Борисович (р. 1938), актер, режиссер, сценарист, продюсер. Окончил Театральное училище имени М.С.Щепкина (1960), Высшие режиссерские курсы при ЦТ (1969). С 1964 — актер Московского театра Сатиры, в 1965—1966 — Московского драматического театра имени А.С.Пушкина, с 1969 — режиссер ЦТ, затем — киностудии МО СССР, киностудии «Беларусьфильм», Госконцерта. С 1993 — генеральный директор кинокомпании «Спектр». В кино дебютировал как актер в 1958 году (фильм «Ветер», реж. А.Алов и В.Наумов), сыграл более пятидесяти ролей. В 1993 году поставил по собственному сценарию фильм «Шиш на кокуй!».
Аракелов Борис Аршакович (р. 1938), российский актер. Окончил ГИТИС им. А.В.Луначарского (1969). В кино с 1954 года (Генка Петров в фильме «Кортик»), актер киностудии «Ленфильм». Всего сыграл в кино свыше 60 ролей. Работал и в театре.
Ивашов Владимир Сергеевич (1939 — 1995), российский актер; народный артист РСФСР (1980). Серебряные медали им. А.Довженко (1975, за участие в фильме "Пламя», 1982 — «Право на выстрел»). Лауреат Гос. премии МНР (1982, за фильм «Через Гобби и Хинган»). Приз «за воплощение на экране образа защитника Отечества» (за роль в фильме «Баллада о солдате») — Международный актерский фестиваль «Созвездие—99» (Тверь). Окончил ВГИК (1963, мастерская М. И. Ромма). Еще в студенческие годы сыграл роль юного солдата в фильме Г. Н. Чухрая «Баллада о солдате». После выхода на экраны этого фильма на молодого, неопытного актера свалилась неслыханная популярность. Так угодно было судьбе, что самая первая его роль стала главной в жизни актера. По сути, от Ивашова требовалось только естественность, искренность при создании незамысловатого образа рядового Алеши Скворцова, но для начинающего актера это и было самым трудным. Он был настолько органичен в этой роли и настолько прирос к ней, что в дальнейшем ему было очень трудно перешагнуть через сложившийся стереотип. Ивашов довольно много снимался, режиссеры безжалостно эксплуатировали его внешность, но так и остался в памяти зрителей (Ивашов безвременно ушел из жизни) актером одной роли. Снимался в фильмах: «Тучи над Борском» (1960), «Герой нашего времени» (1965), «Новые приключения неуловимых» (1968), «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» (1971), «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975), «Дознание пилота Пиркса» (1977), «Через Гоби и Хинган» (1981, Государственная премия Монголии), «Тридцатого» — уничтожить!» (1992) и др.
Дьячков Леонид Николаевич (1939 — 1995), российский актер. Народный артист РСФСР (1980). Окончил Ленинградский театральный институт им. А.Н. Островского (1961). Актер Ленинградского театра им. Ленсовета, в 1984-1986 — актер к/ст «Ленфильм», с 1986 — актер театра им. А.С.Пушкина. В кино — с 1956 года. В течение многих лет актер снимался только во второплановых ролях. Режиссеров отпугивало своеобразие актерской манеры Дьячкова. Но когда Л.Шепитько взяла его на главную роль в фильме «Ты и я», фильм сразу же получил «Серебреного льва» на Венецианском МКФ. Правда, это мало помогло. Дьячкову по-прежнему в большинстве своем предлагали роли второго плана. Всего актер сыграл в кино более 40 ролей.
Локтев Алексей Васильевич (р. 1939), актер тетра и кино, заслуженный артист РСФСР (1972). Лауреат Государственной премии СССР (1972, за театральную работу). Окончил ГИТИС (1962). С 1962 — актер Московского театра имени Пушкина, с 1972 — Малого театра, с 1980 — театра драмы имени Пушкина в Ленинграде. С 1989 — актер Московского театра «Глас». В кино с 1956 года. Первая роль в фильме Л.Лукова «Разные судьбы». Заслужил всенародную любовь, снявшись в главной роли в фильме Я.Сегеля «Прощайте, голуби!» (1960). Всего сыграл в кино около 20 ролей.
Носик Валерий Бенедиктович (1940 — 1995), актер. Брат Владимира Носика. Народный артист РФ (1994). Окончил ВГИК (1963, мастерская М.Ромма). В 1961—1964 — актер Московского ТЮЗа, один из создателей и актер Экспериментального театра-студии пантомимы («Эктемим») под руководством А.Румнева, в 1965—1972 — актер Московского театра имени А.С.Пушкина, с 1972 — Малого театра. Первая роль в кино — Нос в фильме «Стучись в любую дверь» (1958). Актер эксцентрической роли, один из самых снимающихся актеров советского кино (около 130-ти ролей). Валерию Носику было 54 года, когда он умер. Для талантливого актера — разве что середина творческой жизни. Носику и впрямь было не до скуки: репетиции, спектакли, концерты, съемки в кино и на телевидении. И так с конца 50-х, без простоев, перерывов, без отпусков. Он стал известным сразу. Носик не играл ни героев-любовников, ни передовиков производства, но и никогда не оставался в тени. Суетится нерадивый студентик («Операция Ы...»), встает к импровизированным воротам простоватый Фукин («Большая перемена»), обманывает «рыбнадзор» браконьер Гриша («Ты — мне, я — тебе»), суетится волшебник Ох («Царевич Проша»). Да и имена героев Носика были подстать фамилии. (Хотя настоящая фамилия отца была Носек, но опечатались в паспорте, а выяснять он, от греха подальше, не пошел). Сам актер не очень-то любил своих чудаковатых героев, ему были ближе роли в менее известных картинах «Сапоги всмятку», «Горизонт», «Освобождение», «Шура и Просвирняк», где он создал образы сложные, драматические. Такими работами Носика радовал Малый театр, которому актер отдал четверть века. Он хотел успеть все, за всех переживал, всем старался помочь. Готовил новую концертную программу для себя и брата. Но не рассчитал свое здоровье.
Коренев Владимир Борисович (р. 1940), российский актер театра и кино, народный артист РФ (1998). В 1961 году Владимир Коренев окончил ГИТИС (курс Г. Г. Конского) и начал работать в Московском драматическом театре имени Станиславского. Первая роль в кино в фильме «Жизнь прошла мимо» (1958). Самая известная роль Коренева в кино — Ихтиандр в фильме «Человек-амфибия» (1961). Всего сыграл в кино около 20 ролей.
Сайфулин Геннадий Рашидович (р. 1941), российский актер, заслуженный артист РСФСР (1989). Окончил студию при Центральном детском театре (1961), режиссерские курсы при ГИТИС. С 1961 — актер Центрального детского театра, с 1963 — Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1967 — Московского драматического театра на Малой Бронной. Ставит спектакли в своем театре и на других сценах. В кино дебютировал школьником в 1955 году. Первая и сразу главная роль в фильме «Дым в лесу». Всего сыграл в кино около 60 ролей.
Веденкин Анатолий Анатольевич (р. 1942), актер. В кино с 1958 года. Первая роль в фильме В.Басова «Жизнь прошла мимо». Всего сыграл в кино свыше 70 ролей. Мастер эпизода.
Морозов Семен Михайлович (р. 1946), актер, режиссер. Окончил актерский факультет ВГИКа (1969, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой), в 1976 — режиссерский факультет (мастерская Г.Данелии). С 1969 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1957. Первая роль – Валька в фильме В.Скуйбина «На графских развалинах». Обрел огромную популярность, снявшись в главной роли в режиссерском дебюте Р.Быкова «Семь нянек» (1962). Всего сыграл более 50-ти ролей в кино. Автор сюжетов киножурнала «Ералаш». В 2001 году поставил телесериал «Дракоша и компания».
Перевалов Виктор Порфирьевич (р. 1949), актер. Актер Киностудии имени М.Горького, снимается с восьми лет. Первая роль в фильме В.Венгерова «Город зажигает огни» (1958). Наиболее яркие роли в фильмах: «Марья-искусница» (1959), «Долгая счастливая жизнь» (1966), «Республика ШКИД» (1966), «Я вас любил…» (1967), «Старая, старая сказка» (1968), «Золото» (1969). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.
- Основы киноэстетики
- Споры 20-х годов о кино.
- Монтаж аттракционов. С.М.Эйзенштейн.
- «Актерский» кинематограф.
- «ФэкСы».
- Поэтическое кино.
- 30-Е годы. Новые имена.
- Появление музыкальной комедии.
- Кино 1940-х – 1950-х.
- 1960-Е годы. Возрождение российского кино.
- Появление национальных кинематографий.
- 1970-Е годы. Зрелость российского кинематографа.
- Российский авторский кинематограф.
- Кинематограф на перепутье. Последние годы.
- Приложение 1.
- Наиболее крупные международные кинофестивали (мкф класса а).
- Приложение 2. Награды киноакадемий.
- Приложение 3. Российские кинофестивали.
- Приложение 4. Телевизионное кино.
- Оглавление:
- 30-Е годы. Новые имена.
- 1960-Е годы. Возрождение российского кино.
- 1970-Е годы. Зрелость российского кинематографа.