«Актерский» кинематограф.

Может показаться странным, что актерский кинематограф выделен в отдельную графу. Но нужно вспомнить, что в середине 20-х годов большинство молодых кинематографистов слепо следовало за несомненным лидером раннего советского кинематографа – С.Эйзенштейном, а он в эти годы не признавал за актерами в кино творческого компонента и использовал их в качестве марионеток, или, выражаясь его собственной терминологией, «типажей». Главным для мастера были монтаж, ритм, ракурс, свет. А актер для него был лишь элементом композиции. Понимание важности работы с актером пришло к Эйзенштейну лишь в середине 30-х годов. Тем не менее, в России появился ряд молодых режиссеров, особенно из тех, кто прошел школу Бардина и Кулешова, кто считал работу с актером важнейшей составляющей своей профессии. Некоторые из них стали крупнейшими мастерами советского кино.

ПРОТАЗАНОВ Яков Александрович (1881-1945), в 1923 году возвращается из эмиграции в Россию и привозит с собой два вагона кинопленки «Агфа», на которой работал весь советский кинематограф до конца 20-х годов, когда была запущена Шосткинская фабрика. Первый фильм после возвращения — «Аэлита» по А. Н. Толстому (1924). На студии «Межрабпром-Русь» поставил комедии «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Дон Диего и Пелагея» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930), которые пользовались большим успехом у зрителей и долгие годы не сходили с экрана. Внимание Протазанова к характеру на экране и принципиальная ориентация на актера дали в его фильмах целый ряд ярких образов, созданных И. В. Ильинским, А. П. Кторовым, М. М. Климовым, И. М. Москвиным, М. М. Тархановым, М. М. Блюменталь-Тамариной и др. В его картинах впервые раскрылись дарования В. П. Марецкой, А. И. Войцик, Н. П. Баталова, М. И. Жарова, Н. У. Алисовой. Среди его немых фильмов: «Сорок первый» (1927), «Белый орел» (1928) — с В. И. Качаловым, В. Э. Мейерхольдом в главных ролях. В звуковом кино режиссер впервые осуществил экранизацию «Бесприданницы» А. Н. Островского (1937), вошедшую в киноклассику благодаря реалистической режиссерской трактовке и великолепному актерскому ансамблю. Режиссер не побоялся снять в главной роли молоденькую дебютантку Нину Алисову, свою будущую жену. Протазанов продолжал успешно работать. Он снял фильмы: «Марионетки» (1934), «Салават Юлаев» (1940), «Насреддин в Бухаре» (1943) и др.

ПУДОВКИН Всеволод Илларионович (1893-1953), российский кинорежиссер и теоретик кино, народный артист СССР (1948), один из основоположников кинематографии в СССР. Фильмы: «Мать» (1926), «Конец Санкт-Петербурга» (1927), «Потомок Чингисхана» (1928), «Суворов» (1941, с М. И. Доллером), «Адмирал Нахимов» (1947) и др. Государственная премия СССР (1941, 1947, 1951), народный артист СССР (1948). С 1914, не успев окончить отделение естественных наук физико-математического факультета Московского университета, участвовал в Первой мировой войне, через год был ранен и попал в плен. В 1918 вернулся в Россию, с 1919 работал химиком на заводе ФОСГЕН № 1 в Москве, с 1920 учился в мастерской В. Р. Гардина в Госкиношколе (ныне ВГИК). Будучи студентом, Пудовкин начал принимать участие в создании фильмов. Как актер снимался с 1920, в том числе в картине Гардина «Серп и молот» (1921), на которой был и сорежиссером. Вместе с Гардиным поставил пропагандистский фильм «Голод... голод... голод» (1921), написал сценарий ленты «Слесарь и канцлер» (1923, по пьесе А. В. Луначарского). В 1922-1925 учился в мастерской Л. В. Кулешова, в фильмах которого «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924) и «Луч смерти» (1925) исполнял острохарактерные роли, был соавтором сценариев и художником. Самостоятельную режиссерскую работу Пудовкин начал в 1925 на студии «Межрабпом-Русь» эксцентрической короткометражкой «Шахматная горячка» (1925, совместно с Н. Г. Шпиковским) и научно-популярной лентой «Механика головного мозга» (1926). Вершиной творчества Пудовкина стали его фильмы второй половины 1920-х годов: «Мать» (1926, по М. Горькому), «Конец Санкт-Петербурга» (1927) и «Потомок Чингисхана» (1928, в международном прокате — «Буря над Азией»), которые образовали трилогию о революционных переменах в начале 20-го века. Отличие Пудовкина от других мастеров монтажно-поэтического кинематографа 1920-х годов заключается в индивидуализированном (а не только типажном) показе героев на экране, внимательной работе с актерами, дотошной проработке деталей в кадре. Вместе с оператором А. Д. Головней Пудовкин добивался изобразительно выверенного кинематографического эффекта. Актерская работа Пудовкина в экранизации «Живого трупа», осуществленной в 1929 Ф. А. Оцепом, демонстрирует высокий уровень проникновения в психологию Федора Протасова, по собственной воле выключившего себя из жизни. Попытка Пудовкина применить методы монтажного кинематографа для исследования психологического состояния человека в фильме «Простой случай» (1932, сценарий А. Г. Ржешевского) привела к неоднозначному художественному результату. Картина стала странным симбиозом экспериментаторских наворотов и заурядной истории измены в семье красного командира. Режиссер подвергся резкой критике, в том числе за упорное следование устаревшей стилистике немого кино, поэтому срочно был вынужден сделать идеологически и эстетически правильную картину «Дезертир» (1933) о революционной борьбе рабочего класса Германии. Пудовкин с трудом приспосабливался к требованиям повествовательного кинематографа 1930-х годов и только в 1938 создал пафосную «Победу» (1938, совместно с М. И. Доллером) о доблестных покорителях стратосферы. Большинство последующих лент Пудовкина относятся к биографическому жанру: «Минин и Пожарский» (1939, с Доллером), «Суворов» (1941, с Доллером) — за оба фильма Сталинская премия 1941 года, «Адмирал Нахимов» (1947, Сталинская премия), «Жуковский» (1950, с Д. И. Васильевым, приз Карловарского кинофестиваля; Сталинская премия за 1951 год). Особенно был удачен «Суворов» (в главной роли Н. П. Черкасов). Антифашистская картина «Убийцы выходят на дорогу» (1942, с Ю. В. Таричем) во избежание аллюзий со сталинской диктатурой даже не была представлена на просмотр для высшего руководства и запрещена нижестоящими инстанциями. Пафосные военные драмы - новелла «Пир в Жирмунке» (с Доллером) в «Боевом киносборнике № 6» (1941) и «Во имя Родины» (1943, с Васильевым, по пьесе «Русские люди» К. М. Симонова, Пудовкин сыграл также роль немецкого офицера), как и послевоенные социальные киноповести («Три встречи», 1948, выпуск — 1950, с С. И. Юткевичем и А. Л. Птушко) и «Возвращение Василия Бортникова» (1953, по роману «Жатва» Г. Е. Николаевой), не лишены тенденциозности искусства сталинской эпохи, хотя и отличаются характерным для Пудовкина интересом к людским судьбам. На протяжении почти всей своей творческой жизни Пудовкин не прекращал актерской деятельности. Его последней ролью стал Юродивый в первой серии «Ивана Грозного» (1945) С. М. Эйзенштейна. Пудовкин был крупнейшим кинотеоретиком своего времени. Его книги «Кинорежиссер и киноматериал» (1926), «Киносценарии. Теория сценария» (1926), «Актер в фильме» (1934), теоретические статьи переводились на многие языки мира.

РООМ Абрам Матвеевич (1894 — 1976), режиссер, сценарист, актер, композитор. Лауреат Государственных премий СССР (1946 — за фильм «Нашествие», 1949 — за фильм «Суд чести»); Народный артист РСФСР (1965). В 1914—1917 учился в Петроградском психоневрологическом институте, в 1917—1922 — на медицинском факультете Саратовского университета. Параллельно учебе работал в Саратовском отделе искусств преподавателем, был ректором Саратовских высших государственных мастерских, режиссером в Показательном и Детском театрах. С 1923 — режиссер театра Революции в Москве, сорежиссер Мейерхольда по спектаклю «Озеро Люль». Режиссер и педагог Высшей педагогической школы ВЦИК в Москве. В 1925—1934 педагог ВГИКа, доцент. С 1924 — режиссер киностудии Госкино, Совкино, Союзкино. С 1936 — режиссер киностудии Украинфильм, с 1940 — «Мосфильм». Художественный руководитель фильмов «На графских развалинах» (1957), «Дело N306» (1956). Автор сценария фильма «Ветер» (1926), снялся в фильме «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927). Абрам Роом начинал в 1920-е годы, в первом, прославленном поколении кинематографистов. Тогда в кинокритике бытовало такое определение: «Большая пятерка советского кино: С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, Л. Кулешов, Д. Вертов, А. Роом ». Он создавал свое направление в кино. Главное — актер и даже театральный психологизм, бытописательство. Его кинематографический почерк сегодня назвали бы гиперреализмом, имея в виду сверхвнимание к среде, атмосфере действия, игре исполнителя с вещью, внутреннему состоянию человека. Найти себя ему помогал докинематографический опыт: учение у великого психолога В. Бехтерева, изучение книг З. Фрейда, профессиональное занятие медициной, работа в театре. Новаторство двух его самых совершенных немых фильмов — «Третья Мещанская» (1927) и «Приведение, которое не возвращается» (1929) — сделало его европейской кинознаменитостью. Его будут называть родоначальником эротического кино и считать одной из предтеч итальянского неореализма. Интерес режиссера к внутреннему, частному человеку, с его интимной жизнью, эротическими чувствами отдавало эстетической крамолой. К середине 1930-х она стала недопустимой. И потому подвергся запрету «как идеологически вредный, формалистический, непонятный, на 30 лет был похоронен в архиве фильм «Строгий юноша» (1936). Под таким прессом началась драматическая полоса длиною в 20 лет, когда он будет снимать только официально дозволенное, идеологически одобренное. Правда, и в этом прокрустовом ложе он, умный, недюжинный художник, порой умел создать большой роомовский фильм. Например, кинотрагедию военных лет «Нашествие» (1944, по пьесе Л. Леонова). Но следующие за этим фильмы 40-х — начала 50-х годов дышат идеологическим верноподданичеством и мертвящим мастерством. Годы ранней оттепели обновления. И вдруг после неудач, забвения, семилетнего молчания наступил поздний ренессанс. Роому было 70, когда в 1964 году он снял «Гранатовый браслет». За Куприным последовал Бунин (не разрешенные к постановке «Солнечный удар» и «А вышло совсем, совсем другое»), за ним Чехов («Цветы запоздалые» (1969)) и, наконец, М. Горький («Преждевременный человек» (1971), по пьесе «Яков Богомолов»). На это ушло 10 лет далеко не молодой жизни. Перечитав на экране своих самых любимых русских классиков, Роом создал цикл фильмов о любви, «посвященных музыке, величию женщины, красоте человеческого труда». Эта «песнь торжествующей любви» была и романтичной и эротичной, психологичной и бытоописательной. Просветленным и жизнеутверждающим оказался эпилог противоречивой и драматической судьбы режиссера. Так он вернулся к себе самому, в мир той этики и культуры, тех ценностей, которые его сформировали еще там, в золотом 19 веке.

РОШАЛЬ Григорий Львович (1899-1983), российский кинорежиссер, педагог, народный артист СССР (1967). В 1921—1923 учился в Высших режиссерских мастерских Вс. Мейерхольда (ГВЫРМ). В 1918—1919 сотрудник Наркомпроса Украины и Крыма, с 1919 — инструктор Наркомпроса Азербайджана, заведующий художественно-воспитательной частью детского городка в Железноводске. С 1923 — театральный режиссер, с 1925 — режиссер 3-й фабрики Госкино, к/ст «Белгоскино», «Межрабпомфильм», ВУФКУ. Соавтор сценариев: «Новый Гулливер», «Букет фиалок», «Алеко» и других. С 1931 — режиссер киностудии «Мосфильм», в 1947—1954 — киностудии «Ленфильм». Поставил фильмы: «Губернатор и сапожник» (1927), «Саламандра» (1928), «Петербургская ночь» (1934, с В. П. Строевой), «Зори Парижа» (1936), «Семья Оппенгейм» (1939), «Дело Артамоновых» (1941), «Мусоргский» (1950), кинотрилогия «Хождение по мукам» (1957-59) и др. Всего поставил 20 фильмов. Государственная премия СССР (1950, 1951).

ДОНСКОЙ Марк Семенович (1901-81), российский режиссер и драматург кино, народный артист СССР (1966), Герой Социалистического Труда (1971). Фильмы: «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939), «Мои университеты» (1940), «Радуга» (1943), «Сельская учительница» (1947), а также посвященные матери В. И. Ленина — «Сердце матери» (1966), «Верность матери» (1967). Государственные премии СССР (1941, 1946, 1948, 1968). В годы Гражданской войны служил в Красной Армии, некоторое время был в плену у белых. Демобилизовавшись, изучал психологию и психиатрию в Крымской медицинской школе. В 1921-1925 учился на правовом отделении Симферопольского университета, одновременно работая в следственных органах, Верховном суде Украины, коллегии защитников. В этих годах Донской увлекся литературным творчеством, написал несколько книг рассказов. В кино пришел в 1926, работал помощником режиссера на Третьей Московской кинофабрике, ассистентом по монтажу в Белгоскино. Вместе с М. А. Авербахом поставил фильмы «В большом городе» (1928) и «Цена человека» (1929), в духе своего времени направленные на борьбу против мещанского влияния нэпа на молодежь. Затем Донской самостоятельно снял несколько лент — «Пижон» (1929), «Чужой берег» (1930), «Огонь» (1931). Но внимание к себе он привлек картиной «Песня о счастье» (1934, с В. Г. Легошиным) о талантливой марийской молодежи, лишь при Советской власти получившей возможность заниматься творческим трудом. В этой картине Донской обнаружил свое умение романтически и поэтически приподнимать обыденные истории, приобрел репутацию специалиста по съемкам фильмов из жизни национальных окраин. Эту репутацию он подтвердил позднее в фильмах «Романтики» (1941, соавтор сценария Т. З. Семушкин) и «Алитет уходит в горы» (1950, по роману Семушкина). В предвоенные годы Донской создает трилогию по автобиографическим произведениям Максима Горького: «Детство Горького» (1938), «В людях» (1939) — за оба фильма Сталинская премия за 1941 год, и «Мои университеты» (1940). Эти фильмы увековечили имя Донского в истории мирового кинематографа. В трилогии были воплощены самобытные человеческие характеры, поэтическое начало сочеталось с колоритными бытовыми сценами, тонкими жизненными наблюдениями. Итальянские неореалисты почитали Донского как своего предшественника и считали, что именно у него учились поэтизации обыденной жизни, внезапным переходам от бытописательства к высотам романтического восприятия действительности. В годы Великой Отечественной войны Донской снимал переполненные эмоциями фильмы «Как закалялась сталь» (1942, по Н. А. Островскому), «Радуга» (1944, по повести В. Л. Василевской, премия Национального совета кинообозревателей в США; Сталинская премия за 1946 год) и «Непокоренные» (1945, по повести Б. Л. Горбатова, премия на Венецианского кинофестиваля за 1946 год). Эти фильмы укрепили репутацию Донского как выдающегося кинорежиссера, но в большей степени за рубежом, нежели на родине. Наибольшего прокатного успеха в СССР режиссер добился лентой «Сельская учительница» (1947, Сталинская премия за 1948 год), посвященный подвижническому труду русского интеллигента в деревне (в главной роли Вера Марецкая). В 1950-е годы Донской возвращается к прозе Горького, создав версию «Матери» (1956) и драму «Фома Гордеев» (1959, премия Локарнского кинофестиваля 1960 года). Подлинным откровением стала экранизация рассказа М. М. Коцюбинского — «Дорогой ценой» (1958), где был показан образный мир гуцульских крестьян, богатый поэтическими легендами, проникнутый сгущенной метафоричностью. Совершенно неоцененная на родине, эта картина под названием «Лошадь, которая плачет» с восторгом была принята на Западе. Многие годы режиссер вынашивал замысел фильма о судьбе певца Федора Шаляпина, но этот проект не был осуществлен. В 1960-е годы Донской внес свой вклад в кинолениниану, поставив по повестям З. И. Воскресенской фильмы о матери Ленина, Марии Александровне Ульяновой, — «Сердце матери (1966, Государственная премия за 1968 год) и «Верность матери» (1967). Эти фильмы отличает сдержанность чувств и политических акцентов. В 1973 режиссер экранизировал историю знакомства и женитьбы В. И. Ленина и Н. К. Крупской в фильме «Надежда». Но эта картина, как и последняя лента Донского «Супруги Орловы» (1978, по ранним рассказам Горького) не снискали успеха. Творчеству Донского был посвящен фильм Ю. А. Швырева и Г. Н. Чухрая «Я научу вас мечтать...» (1985).

БАРНЕТ Борис Васильевич (1902-65), кинорежиссер. Искусное сочетание лирики, буффонады, элементов сатиры придает особый колорит ф.: "Девушка с коробкой" (1927), "Окраина" (1933), "Подвиг разведчика" (1947), "Полустанок" (1963) и др. Гос. премия СССР (1948). Борис Васильевич советский кинорежиссер и актер; заслуженный артист РСФСР (1935), заслуженный деятель искусств Украины (1951). Учился в Московской школе живописи, ваяния и зодчества, одновременно работая бутафором в Первой студии МХТ. В 1918 со второго курса училища ушел добровольцем в Красную Армию и окончил Главную военную школу физического образования трудящихся в Москве. Был профессиональным боксером. Учился в Государственном техникуме кинематографии (мастерская Л. В. Кулешова). У него же дебютировал в эксцентрически-авантюрном фильме «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924), сыграв роль ковбоя Джедди, акробата и боксера. Был соавтором сценария, сорежиссером, а также сыграл роль Репортера в схожей по стилистике ленте «Мисс Менд» (1926, по М. С. Шагинян) Ф. А. Оцепа. Уже став известным режиссером, Барнет нередко выступал в качестве актера, но чаще в эпизодах. Его можно встретить в эпизодах фильмов «Шахматная горячка», «Москва в Октябре», «Потомок Чингисхана» (Английский солдат). В 1927 Барнет самостоятельно поставил комедию «Девушка с коробкой», где наряду со склонностью к буффонаде и сатире проявился его лиризм и мягкий юмор. Первый успех Барнет развил в сатирической комедии «Дом на Трубной» (1928), выделяющейся на фоне советского кинематографа 1920-х годов теплотой интонацией и любовно-поэтическим изображением персонажей и Москвы той поры. Главную роль деревенской девушки, оказавшейся в Москве, сыграла Вера Марецкая. Но Барнет был не чужд генеральных тем социалистического реализма — историко-революционной («Москва в Октябре», 1927) и социально-бытовой («Ледолом», 1931), но и в эти ленты режиссер вносил лирику, юмористические эпизоды, своеобразие личных взглядов. Первый звуковой фильм Барнета «Окраина» (1933, по К. Я. Финну) стал выдающейся работой мастера. Внешне это типично историко-революционная история «о том, как революция всколыхнула жизнь маленького провинциального городка царской России». Судьбы героев фильма сплетены с событиями Первой мировой войны и Октябрьской революции. Однако классовая борьба в трактовке режиссера выглядела, словно потасовка мужичков со слободы, которые сначала немножко подерутся друг с другом, а потом в обнимку пойдут в кабак. В «Окраине» чувствовалась здоровая сила народного самоощущения, которому все войны и революции нипочем. Высокое признание «скромного шедевра» Барнета произошло, прежде всего, за границей, где его поклонники, не обращая внимания на идеологические довески к рассказу, восхищались тонким мастерством режиссера в обрисовке атмосферы действия и характеров. С годами Барнету все труднее удавалось примирить свое лирически-проникновенное мировосприятие с трагическими социальными процессами 1930-х годов. Если в картине «У самого синего моря» (1936) о молодежи Каспия еще сохраняется барнетовская доверительная интонация, то в фильме «Ночь в сентябре» (1939) о диверсиях врагов народа на шахтах ее нет и в помине. Следующие работы постановщика вызвали неудовольствие начальства и были запрещены — «Старый наездник» (1940, выпуск 1959), совершенно безобидная комедия об «ипподромном мире», и «Славный малый» (1942), опыт народной героической комедии военных лет. Лента «Однажды ночью» (1945), про молодую героиню, которая работает уборщицей в немецкой комендатуре и тайком выхаживает спасенных ею раненых советских летчиков, снималась на Ереванской киностудии. Она избежала запрета, но и по экранам прошла почти незамеченной. Тем парадоксальней был оглушающий успех, как у властей, так и у простого народа самого известного фильма Барнета «Подвиг разведчика» (1947, Сталинская премия за 1948 год), на долгие годы ставшего эталоном советской героико-приключенческой картины о разведчиках. В фильме дерзкий похититель секретных документов из гитлеровской ставки в Виннице в исполнении Павла Кадочникова (реальный прототип — советский разведчик Николай Кузнецов) обводит вокруг пальца целую свору полных идиотов во главе с немецким генералом фон Кюном, которого сыграл сам Барнет. Несмотря на всю искусственность и наивность такой конструкции именно она дала возможность режиссеру применить на деле свое незаурядное комедийное дарование. Но признание «Подвига разведчика» не помогло Барнету вернуться из опалы на московские киностудии: он был вынужден снимать «далеко от Москвы» повести в жестких рамках социалистического реализма («Страницы жизни», 1948, совместно с А. В. Мачеретом, «Щедрое лето», 1951) или вообще «Концерт мастеров украинского искусства» (1952). Однако и в послесталинское время на студии имени Горького режиссер не мог выбраться из накатанной колеи, создавая фильмы-близнецы о «современности», с долей едва дозволенного лиризма и юмора («Ляна», 1955; «Аннушка», 1959; «Аленка», 1962, по С. Ф. Антонову; «Полустанок», 1963). Только в двух картинах выпуска 1957 года — «Поэт» (по сценарию В. П. Катаева) и «Борец и клоун» (закончил после смерти К. К. Юдина) — Барнет получил относительную возможность выйти за привычные рамки. Зревшая внутри Барнета драма нереализованного таланта лирика и поэта достигла кульминации, когда постановщик взялся за создание историко-революционной ленты о чекистах «Заговор послов». Готовясь к ее съемкам, Барнет покончил с собой в рижской гостинице.

РАЙЗМАН Юлий Яковлевич (1903-94), российский кинорежиссер. Народный артист СССР (1964). Лауреат премии «Ника» за 1987 в номинации «Честь и достоинство». Ф.: "Последняя ночь" (1937), "Машенька" (1942), "Коммунист" (1958), "Твой современник" (1968), "Странная женщина" (1978), "Частная жизнь" (1982), "Время желаний" (1984). В 1924 окончил факультет общественных наук МГУ, по окончании которого работал на студии «Межрабпом-Русь» литконсультантом, затем ассистентом режиссера у Я. А. Протазанова. Дебютировал в режиссуре, сняв вместе с А. О. Гавронским современную бытовую драму «Круг» (1927). Затем самостоятельно поставил революционные по духу и экспрессивные по стилю ленты «Каторга» (1928) и «Земля жаждет» (1930). И в дальнейшем в творчестве Райзмана будут как раз сочетаться истории из частной жизни и более пафосные, идеологически ангажированные фильмы. В 1935 снял фильм «Летчики» (1935) о «величии обыденных дел советских людей». Кажется, режиссеру в этой картине удалось соблюсти весь необходимый романтический антураж, но непередаваемое обаяние заключено отнюдь не в перипетиях борьбы между чувством и долгом и не только в тонкой и деликатной игре исполнителей, среди которых солировал впервые снявшийся в кино Б. В. Щукин, непривычно лиричный, душевный и по-человечески притягательный. Очарование «Летчиков» даже не столько в удивительной поэзии будней летной школы, запечатленной благодаря выверенным и изысканным медленным проездам камеры Л. В. Косматова. Фильм пронизан светом, проникнут отнюдь не победным, фанфарным апофеозом 1930-х годов, а неким застенчивым мотивом безмятежного счастья оттого, что все эти молодые люди просто живут и летают. И тот же режиссер потом сделал историко-революционную (хотя по-своему камерную) ленту «Последняя ночь» (1937, Сталинская премия, 1941) и считающуюся не очень удачной экранизацию первой части романа М. А. Шолохова «Поднятая целина» (1940). Новым взлетом в творчестве Райзмана стала «Машенька» (1942, Сталинская премия, 1943), запущенная в производство еще до войны, — это одна из проникновеннейших, нежнейших картин не только в советском, но и в мировом кино. Особая прелесть «Машеньки» — именно в том, что будничная, ничем вроде бы непримечательная довоенная жизнь скромной служащей на телеграфе и ее парня, шофера такси, видится как в дочиста вымытом стекле, буквально пронизана светом и поэзией бытия, словно таит в себе непостижимую и манящую тайну человеческого мироздания. Сама Машенька действительно проста, подчас наивна и доверчива, открыта и в то же время смущена в проявлении своих чувств к Алексею. И нельзя не поразиться тому, что дарование сценариста Е. И. Габриловича и режиссера Райзмана слилось с редким талантом изумительной молодой актрисы В. Караваевой. Простота без простодушия, кротость, лишенная жертвенности, милая привлекательность женской натуры, не исключающая наличия живого и естественно проявляющегося ума, жизнерадостность будто светящегося лица и уникальное излучение доброты, даже не позволяющие заподозрить блаженного или, напротив, по-советски всегда оптимистичного расположения духа (как в тогдашних комедиях Г. В. Александрова и И. А. Пырьева). Название фильма «Машенька» — точнейшее выражение трогательной сути досконально понятного и неминуемо загадочного женского русского характера. Она типично городской человек, а фильм ближе к эстетике городского романса, тоже склонного к мелодраматизации жизни простых людей, которые любят, страдают и радуются с не меньшей силой, чем исконные жители российской глубинки, но и с таким же тактом и изяществом, как и утонченные представители элиты. В годы войны Райзман создает еще одну ленту, в которой героическое неотделимо от будничного, а пафосное вовсе не противоречит человеческому — «Небо Москвы» (1944), своего рода продолжение «Летчиков». И в то же время выполняет два политических заказа — документальные картины «К вопросу о перемирии с Финляндией» (1944) и «Берлин» (1945), обе отмеченные очередными Сталинскими премиями в 1946. Порой, даже трудно поверить в то, что именно Райзман — самый щедро одаренный сталинского времени художник (лауреат шести Сталинских премий), автор верноподданнических лент: «Райнис» (1949) и «Кавалер Золотой Звезды» (1950). В 1948 режиссер вынужден был работать на маломощной Рижской киностудии, не угодив Сталину лирической комедией «Поезд идет на Восток» (1947). Эту внешне непритязательную ленту поспешно стали ругать за мелкотемье, облегченное решение идеи возвращения советских людей к мирной жизни после войны и их вдохновенного строительства нового общества, тем более на территории «далеко от Москвы». В этом фильме звучит просто немыслимая для сталинской эпохи послевоенного возрождения фраза: «Не надо про семилетку. Расскажите про любовь». И замечательный актерский дуэт Л. Драновской и Л. Галлиса, которые так не соответствуют исключительно советским представлениям об идеальных героях нашего времени, позволяет забыть обо всех ненужных в иную эпоху подробностях социалистического уклада жизни и экономики, начав воспринимать «дорожный роман» как удивительную историю любви вообще вне времени и пространства, а сам фильм — чуть ли не в качестве экзистенциальной притчи о путешествии на край света. Неведомое чувство свободы, охватившее людей в День Победы, 9 мая 1945 года, словно охватывает еще непокоренный Восток. Но, прежде всего кинематографическое и смысловое значение ленты Райзмана выражено и в ритмически звучащем названии и в самом эффекте вольной смены «движущихся картинок». По-своему закономерно, что «поколение победителей», познавшее на Западе восторг краткого избавления от сковывающих оков режима, споткнулось по возвращении домой именно на пути следования в поезде, идущем на Восток. Некоторые же проследовали прямиком в советские лагеря. Райзман в начале 1950-х годов вновь впал в немилость уже из-за своего еврейского происхождения, попав в общую компанию «безродных космополитов», отстраненных от работы в кино на несколько лет. В 1955 Райзман, вернувшись к творчеству, снял семейно-бытовую драму, но со знаменательным названием «Урок жизни» и с необычной по тем временам постановкой моральных проблем в трактовке образа героя, главного инженера крупного строительства, который должен был бы по статусу быть непременно положительным героем. В 1958 режиссер снял культовый фильм советского времени «Коммунист», сделанный честно и с искренней верой в жертвенный подвиг скромного кладовщика Василия Губанова. Следующая картина Райзмана «А если это любовь?» (1962) вызвала резкие споры, само название фильма уже предполагало дискуссию. Принципиально прозвучал и «Твой современник» (1967) о сыне Василия Губанова, герое фильма «Коммунист». К сожалению, некоторая отвлеченность, умозрительность или идеалистичность свойственна последующим лентам Райзмана — «Визит вежливости» (1973), «Странная женщина» (1978), «Время желаний» (1984, Государственная премия РСФСР, 1986). А вот «Частная жизнь» (1982, Государственная премия СССР, 1983) о внезапном ощущении выброшенности из жизни и собственной бесполезности, что испытывает оказавшийся на время (а может, навсегда?!) не у дел крупный советский чиновник, директор большого предприятия (его блистательно сыграл М. А. Ульянов), оказалась не так уж проста. Некое почти запрограммированное отторжение от образа большого начальника мешало оценить проявленное создателями настоящее «новое мышление» как раз в канун смерти первого из «кремлевских геронтократов». Но понадобились еще два с половиной года, в течение которых сменились два тоже престарелых партийных вождя, чтобы явился «новый назначенец», окончательно доконавший «колосса на глиняных ногах» — партийную империю, в которой идеологическое превалировало над разумным, общественное — над личным. Приметы благосостояния, разнообразные привилегии, достижения карьеры, полученные награды и премии — все становится безразличным, когда человек уже не узнает в себе себя и готов променять что угодно на так необходимое чувство внутреннего равновесия, без которого вообще не стоит ни жить, ни работать. У Райзмана, много сделавшего для кино и для своих учеников (он в течение десятилетий преподавал во ВГИКе), а главное — на посту художественного руководителя одного из творческих объединений «Мосфильма», такое чувство внутреннего равновесия было. И то, что именно он стал первым обладателем самой почетной «Ники» в номинации «Честь и достоинство», говорит само за себя.

ИВАНОВ-ВАНО Иван Петрович (1900 — 1987), режиссер, художник кино, сценарист. Народный артист СССР (1985). Один из зачинателей отечественного графического мультипликационного кино: «Каток» (1927), «Мойдодыр» (1939), «Конек-Горбунок» (1948, 1975), «Гуси-лебеди» (1950), «Сказка о царе Салтане» (1984, с Л. И. Мильчиным) и др. Профессор ВГИКа (с 1952).

Кинооператоры:

Головня Анатолий Дмитриевич (1900-82), российский кинооператор, теоретик кино, режиссер, педагог, заслуженный деятель искусств России (1935), доктор искусствоведения, Герой Социалистического Труда (1980). Один из основоположников современной операторской школы. Профессор ВГИКа (с 1939). Государственная премия СССР (1947, 1951). В 1926 окончил ГТК (ныне ВГИК). Основам киноискусства учился у Л. В. Кулешова, был ассистентом оператора у А. Левицкого («Кирпичики»). С 1935 — руководитель кафедры операторского мастерства ВГИКа. Один из основоположников отечественной школы операторского мастерства. Лучшая работа в немом кино — съемки трилогии В. И. Пудовкина «Мать», «Конец Санкт-Петербурга», «Потомок Чингисхана». Первым освоил метод монтажной съемки, успешно применял крупный план, подсветку глаз, что придавало экранному изображению особую выразительность. Особое место в фильмах Головни занимали пейзажи, контрастные по настроению — лирические и тревожно-напряженные. В 1940-е гг. обратился к исторической тематике: поставил фильмы: «Суворов», «Адмирал Нахимов». В 1972 был удостоен почетной премии Венецианского кинофестиваля за совокупность творчества. Автор книг: «Свет в искусстве оператора» (1945), «Фотокомпозиция» (1962, совместно с Л. П. Дыко), «Мастерство кинооператора» (1965), по которым до сих учатся студенты операторского факультета ВГИКа. Снимал фильмы: «Мать» (1926), «Конец Санкт-Петербурга» (1927), «Потомок Чингисхана» (1928), «Адмирал Нахимов» (1947).

Косматов Леонид Васильевич (1901 — 1977), оператор. Лауреат Гос. премий СССР (1949 — за операторскую работу в фильме «Мичурин», совместно с Ю.Куном; 1950 — за фильм «Падение Берлина»). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Окончил ГТК (1927, мастерская А.Левицкого). Оператор-постановщик более 30 фильмов, работал на киностудиях: «Межрабпом-Русь», «Госвоенкино», «Востоккино» и др. Был в числе первых советских операторов, начавших освоение цветной пленки. Автор книг и статей по теории и практике операторского искусства. С 1929 — педагог ГТК (с 1938 — ВГИКа).

Рапопорт Владимир Абрамович (1907 — 1975), российский оператор, режиссер; лауреат Государственных премий СССР (за операторские работы в фильмах: 1942 — «Фронтовые подруги», 1946 — «Она защищает Родину», 1949 — «Молодая гвардия», 1951 — «Освобожденный Китай», 1971 — «У озера»); заслуженный деятель искусств РСФСР (1958). Окончил Ленинградский государственный фотокинотехникум (1929). С 1929 работал оператором на различных студиях. С 1949 — оператор киностудии имени М.Горького. В последние годы работал в творческом содружестве с режиссером С.Герасимовым. Был оператором-постановщиком около 40 фильмов.

Художник по гриму:

Яковлев Владимир Гергиевич (1899 — 2000, Москва), грим. Заслуженный работник культуры РСФСР; Лауреат Государственной премии СССР (1950, за участие в фильме «Падение Берлина»); Награжден Орденом Трудового Красного знамени (за разработку пластического грима). С 1928 — художник по гриму киностудии «Межрабпомфильм» (ныне — Киностудия имени М.Горького), с конца 40-х годов переведен на киностудию «Мосфильм». За пятьдесят лет работы в кино создал портретный грим целой галереи исторических деятелей: Николая II, Распутина, Ленина, Сталина, Свердлова, Дзержинского, Берии, Жукова, Рузвельта, Черчилля, Гитлера, Горького, Шаляпина и других. Снимался в эпизодических ролях.

Актеры:

Блюменталь-Тамарина Мария Михайловна (Урожд. — Климова.) (1859 — 1938), российская актриса; народная артистка СССР (1937). На профессиональной сцене с 1887 года. Играла в театрах провинции, в 1901—1914, 1921—1933 — актриса Московского театра бывш. Корша. В 1914—1921 — театра Суходольского, театра «Комедия» и Показательного театра. В 1933—1938 — в труппе Академического Малого театра. В кино дебютировала в 1911 году (Лиза, «Живой труп»). Одна из лучших актрис русского драматического театра Мария Блюменталь-Тамарина выступала на сценах многих городов России. В Москве играла на одной сцене со Станиславским и Лужским, работала в театре Корша и Малом, вошла в число первых народных артистов СССР. Она нигде не училась своему мастерству. На сцену юную учительницу Марию Климову привел ее знаменитый супруг — артист императорского Александринского театра Александр Блюменталь-Тамарин. Актриса часто играла женщин из народа, у которых нелегкая судьба, трудная жизнь, одинокая старость. На роли примерно такого же плана ее пригласили и в кино. В годы зарождения кинематографа далеко не все театральные актеры стремились попробовать свои силы перед камерой. Иные оказывались просто беспомощными на съемочной площадке. Мария Блюменталь-Тамарина не только органично вписалась в кинопроцесс, но и стала единственной крупной театральной актрисой, снимавшейся в кино по три-четыре картины в год. Причем она была уже далеко не молодой женщиной. Игра ее была сдержанной, не суетливой, она превосходно владела мимикой, и складывалось представление, будто снимали не актрису, а обыкновенную старую женщину с улицы, чью-нибудь бабушку. Наиболее известные фильмы с участием актрисы: «Его призыв» (1925, реж. Я.Протазанов), «Встречный» (1932, реж. Ф.Эрмлер, С.Юткевич, Л.Армштам), «Крестьяне» (1934, реж. Ф.Эрмлер), «Подруги» (1935, Л.Армштам), «Искатели счастья» (1936, реж. В.Корш-Саблин), «Дочь Родины» (1937, реж. В.Корш-Саблин), «Новая Москва» (1938, реж. А.Медведкин).

Корчагина-Александровская Екатерина Павловна (1874 — 1951), актриса. Лауреат Государственной премии СССР (1943 — за театральную работу); Народная артистка СССР (1936). С 1887 года играла в провинциальных театрах. В 1904—1907 — актриса Театра В.Ф.Комиссаржевской, с 1915 — Александринского театра (затем — Ленинградского театра драмы имени А.С.Пушкина). В кино — с 1923 года (ключница Гордеевна в фильме «Комедиантка»). Всего сыграла в кино 10 ролей.

Яроцкая Мария Каспаровна (Яроцкая-Антимонова) (1883 — 1970), актриса. С 1905 — актриса театров Херсона, Красноярска, Петербурга, Покровска (Энгельса), Саратова, Москвы (театр «Кривое зеркало), в 1924—1941 — театра Сатиры в Москве. В кино — с 1927 года (первая роль — медсестра в фильме А.Роома «Третья Мещанская»). В 1942—1945 — актриса киностудии «Союздетфильм», с 1945 — Театра-студии киноактера. Всего сыграла в кино 22 роли.

Бирман Серафима Германовна (1890 — 1976), актриса, театральный режиссер, педагог. Лауреат Гос. премии СССР (1946 — за участие в фильме «Иван Грозный»); народная артистка РСФСР (1946). Окончила Драматическую школу А.Адашева (1911, Москва). Великая характерная актриса театра и кино, режиссер, педагог. С 1911 — актриса МХТ, в 1913 перешла в 1-ю Студию МХТ, продолжая участвовать в спектаклях МХТ. В 1924—1936 — актриса МХАТа 2-го. В 1936—1938 работала в театре имени МОСПС, где поставила «Вассу Железнову», сыграв в этом спектакле главную роль. В 1938—1958 — актриса и режиссер Театра имени Ленинского Комсомола, активно участвовала в организации этого театра. С 1958 работала в труппе Театра имени Моссовета. Серафима Бирман любила кино, любила сниматься в эпизодах. Она не играла людей элементарных, последовательных, любой характер она сгущала в загадку — оттого ее роли часто «выстреливали» и исчерпывались. Как многие большие актрисы, она боялась остаться без ролей, боялась, что ее забудут, обойдут и надеялась вылепить что-то из всякой ерунды. Она почти ничего в кино не сыграла. Осталась одна великая роль — Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном». О ней, как и о самом фильме, написано множество научных статей. Бирман получила за эту роль Сталинскую премию, но вновь появилась на экране лишь 10 лет спустя. Видимо главным предназначением ее жизни оставался театр. Наиболее известные фильмы с участием С.Бирман: «Закройщик из Торжка» (1925), «Девушка с коробкой» (1927), «Конец Санкт-Петербурга» (1927), «Друзья» (1938), «Человек с ружьем» (1938), «Валерий Чкалов» (1941), «Дон Кихот» (1957). Впервые Бирман вышла на сцену в 1911 году в массовке рядом с Вахтанговым и Михаилом Чеховым, затем играла классику, современный репертуар, театралы до сих пор помнят ее Вассу Железнову. Бирман стала одним из организаторов Московского театра имени Ленинского комсомола, на сцене которого поставила немало спектаклей сама. Но жизнь ее была трудной, напряженной, одинокой и оборвалась в стенах сумасшедшего дома.

Барышева Татьяна Семеновна (1896 — 1979), российская актриса. В 1915-1918 — актриса Драматической студии при Московской филармонии, выступала в Каляевском народном доме Москвы, а также в театрах Вятки и Владимира. В 1945-1957 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1926 года. Первая роль в фильме «Крылья холопа». Всего сыграла в кино 22 роли.

Хохлова Александра Сергеевна (1897— 1985), актриса, режиссер. Заслуженная артистка РСФСР (1950). В кино с 1916 года, окончила Первую Государственную киношколу (1924, мастерская Л. Кулешова). Принимала участие во многих постановках фильмов Л. Кулешова. С 1923 года педагог Первой Государственной киношколы (ВГИКа), доцент (1939). В конце 1920-х годов на появление Александры Хохловой на экране был наложен запрет, негласный, но строго соблюдавшийся. Официальная мотивировка запрета была такова: «Хохлова некрасивая и худая». На самом же деле сыграла роль ее родословная — дочь врача Сергея Боткина и внучка купца Павла Третьякова по матери, Александра Хохлова стала «лишенкой». К тому времени она уже была всемирно известной актрисой. Ученица, а впоследствии и жена Льва Кулешова, она прославилась ролями в фильмах «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «Луч смерти» и «По закону». Внешние данные Хохловой можно было назвать экстраординарными (необыкновенная худоба подчеркивала изломанность линий тела), но, как писал Эйзенштейн: «Хохлова может сделать жанр. Хохлова именно тот материал, «под» который можно делать свои картины». Ее талант не использовали и на четверть, она не сыграла в полную силу своего таланта.

Жизнева Ольга Андреевна (1899 — 1972), российская актриса; народная артистка РСФСР (1969). Государственная премия СССР (1949 — за роль Татьяны Добротворской в фильме «Суд чести»). Окончила Драматическую школу Государственного показательного театра и Школу при театре Ф. Корша (1920). С 1920 — актриса Театра им. М. Горького в Нахичеване, работала в театрах Москвы, Ленинграда, Харькова, Киева, Казани. С 1946 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1924. В 1920-е гг. легко и изящно играла благодаря привлекательной внешности женщин из буржуазной среды: Лулу («Его призыв»), Незнакомка («Закройщик из Торжка»), Норис («Процесс о трех миллионах»). В послевоенные годы снималась в основном в эпизодах, создавая образы интеллигентных героинь, отличающихся душевной щедростью. Запомнилась в эпизоде фильма «Доживем до понедельника», где сыграла мать главного героя. Всего сыграла в кино свыше 35 ролей.

Попова Варвара Александровна (1899 — 1989), актриса. С 1923 (по окончании училища) по 1956 год — актриса театра имени Евг.Вахтангова. В кино — с 1925 года. Первая роль в фильме Я.Протазанова «Его призыв». Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Тяпкина Елена Алексеевна (1900 — 1984), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1947). До 1920 — секретарь внешкольного отдела Наркомпроса. Занималась в Студии сатиры (1920—1922), в Высших театральных мастерских. В 1924-1936 — актриса Театра В.Э. Мейерхольда, работала в Московском театре Революции, Театре имени М.Горького в Ростове-на-Дону, в Малом театре, в Московском театре драмы и других театрах. В кино — с 1926, первая роль — прачка Настасья в фильме Ольги Преображенской «Каштанка». Всего сыграла более 30 ролей в кино. Принимала участие в озвучивании мультфильмов.

Кравченко Галина Сергеевна (1904 — 1996), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1980). Окончила Театрально-хореографическое училище при Большом Театре (1921, класс А.А.Горского), актерский факультет ГТК (1927). В 1921—1922 — солистка балета в Опере С.М.Зимина, в 1942—1843 — актриса Русского драматического театра им. А.С.Грибоедова. В кино — с 1924 года (первая роль в фильме Я.Протазанова «Аэлита»), актриса Театра-студии киноактера.

Войцек Ада Игнатьевна (1905 — 1982), российская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1935). Окончила ГТК (1927, ныне — ВГИК). Актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1926 года. Первая роль в фильме «Расплата». Всего сыграла в кино 26 ролей.

Максимова Елена Александровна (1905 — 1986), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1958). Училась в киностудии при Моспрофобре под руководством В. Гардина, К. Эггерта (1925-1927). В кино — с 1927 года (первая роль в фильме О.Преображенской «Бабы рязанские»), актриса различных киностудий Москвы и Ленинграда. В 1940-1964 — киностудии «Союздетфильм» (ныне — киностудия им. М. Горького). Всего сыграла в кино 80 ролей.

Марецкая Вера Петровна (1906-78), российская актриса, народная артистка СССР (1949), Герой Социалистического Труда (1976). С 1924 в театре-студии Ю. А. Завадского, с 1940 в Театре им. Моссовета. Среди ролей: Мирандолина («Трактирщица» К. Гольдони), Машенька («Машенька» А. Н. Афиногенова). Снималась в фильмах: «Член правительства» (1939), «Она защищает Родину» (1943), «Сельская учительница» (1947), «Мать» (1955) и др. Государственная премия СССР (1942, 1946, 1948, 1951). Училась в Московском университете на философском факультете, училась в Шаляпинской студии. В 1924 окончила Школу-студию при театре им. Евг. Вахтангова. В 1924-1939 — актриса Театра-студии (затем — Театра) под руководством Ю. А. Завадского в Москве и Ростове-на-Дону (1936-1940). С 1940 — актриса театра им. Моссовета. Недаром Марецкая говорила, что ее гражданское самосознание родилось в кино. Несмотря на стабильную успешную работу в театре, подлинное признание она получила именно как киноактриса, хотя на ее счету не так уж много фильмов — всего 25. Сразу запомнилась ее трогательная простушка Катя из комедии Я. Протазанова «Закройщик из Торжка» (1925). Острая характерность, лиризм, обаяние молодой актрисы проявились и в комедии Б. Барнета «Дом на Трубной» (1928), где Марецкая сыграла скромную деревенскую девушку Парашу. Приглашения на небольшие роли следовали одно за другим: проститутка («Земля в плену», 1927), дамочка («Живой труп», 1929), секретарь ревкома («Два-Бульди-Два», 1929), Софочка («Стыдно сказать», 1930). Звуковой же кинематограф принес актрисе главные роли (хотя у нее встречались и колоритные острохарактерные эпизоды, такие как в фильме «Свадьба»,1944, где она с блеском сыграла акушерку Змеюкину, или в «Зорях Парижа»). В фильме «Любовь и ненависть» (1935) Марецкая сыграла бойкую шахтерку Веру, подбившую баб принять бой против белых. После этого фильма тема становления женского характера становится основной для актрисы. А так как часто при этом ее героинями были женщины из народа, немало пережившие, прежде чем они нашли свой путь в жизни, то понятно, почему Марецкая оказалась в центре внимания и зрителей и прессы. Фильмы, в которых она снималась, находились в русле соцреализма. Тем не менее, в ее героинях, таких узнаваемых, близких простому зрителю, жизнь била ключом, они привлекали своей трепетной искренностью, непридуманностью переживаний. Именно такой была ее Варя Постникова из фильма «Поколение победителей» (1936), Александра Соколова («Член правительства», 1939), Лукьянова («Она защищает Родину», 1943, Государственная премия СССР в 1946). А вот жизнь скромной сельской учительницы Варвары Мартыновой («Сельская учительница», 1947, Государственная премия СССР в 1948), была показана Марецкой просто, без надрыва и аффектации, свой маленький личный подвиг служения людям ее милая, интеллигентная Варя совершала просто и естественно. Последней ролью Марецкой в кино стал телевизионный фильм «Ночной звонок» (1969), в котором она пронзительно сыграла восьмидесятилетнюю бабушку. Марецкой посвящен телевизионный фильм «Что вы знаете о Марецкой?».

Цесарская Эмма Владимировна (1909 — 1990), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1935). Училась в киношколе им. Б.В.Чайковского (1925—1928). В 1944—1963 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1927 года (первая роль — Василиса в фильме Ольги Преображенской «Бабы рязанские»). Ее яркая, чувственная красота была в полной мере востребована в центральной для актрисы роли Аксиньи в экранизации «Тихого Дона». Всего сыграла в кино 17 ролей.

Мельникова Евгения Константиновна (1909 — 2001), российская актриса, заслуженная артистка России (1969), лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К. Крупской (1984, за роль бабушки в фильме «Не хочу быть взрослым»). Окончила Государственный техникум кинематографии (1930). В кино — с 1928 года (первая роль в фильме «Кривой рог»), в 1930-1937 — актриса киностудии «Мосфильм», в 1938-1945 — киностудии «Союздетфильм», с 1945 — театра-студии киноактера. В довоенные годы Мельникова играла обаятельных девушек-современниц. Ее лучшей ролью стала Галя Быстрова в картине «Летчики». Затем Мельникова исполнила роль эксцентричной Раечки в комедии «Цирк». После войны актриса перешла на возрастные роли, играла мам в фильмах «Школа мужества», «Дело было в Пенькове», «Коллеги», затем – бабушек в картинах «Снежная королева», «Бриллиантовая рука», «Не хочу быть взрослым». Всего сыграла в кино 35 ролей.

Занони Зана Николаевна (Зинаида Николаенко) (1910 — 1983), актриса. Окончила 1-й Государственный хореографический техникум (1928), Театральную студию под руководством Н.П.Хмелева (1939). В 1943—1945 — актриса Центрального театра транспорта в Москве, затем — Театра-студии киноактера. В кино — с 1925 года. Первая роль в фильме «Минарет смерти». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Москвин Иван Михайлович (1874 — 1946), актер, режиссер. Народный артист СССР (1936); Лауреат Государственных премий СССР (1943, 1946 — за театральную работу). Окончил музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества (драматический класс В.И. Немировича-Данченко). В 1896-1898 — актер Ярославского театра и театра Ф.Корша в Москве, с 1898 — актер и режиссер МХАТ (в 1943 — директор). В кино — с 1919 года («Поликушка», Поликей). Один из корифеев Московского художественного театра за 40 лет на его сцене сыграл десятки ключевых ролей русского классического репертуара: царь Федор, Фома Опискин, старец Лука, Ноздрев, штабс-капитан Снигирев, Епиходов, Федя Протасов, Хлынов... Годы и годы непрерывных контактов с великой русской литературой: Достоевский, Гоголь, Чехов, Толстой, Островский, Горький... Именно в ней он черпал «чувство России», которым был вскормлен каждый образ. И еще в своей родословной, в своем детстве, прошедшем в купеческом Замоскворечье. Если бы это ни была настоящая фамилия Ивана Михайловича, лучшего псевдонима невозможно было бы придумать. В Москвине все московское: полнокровная, цветистая речь, щедрая, широкая, бурная натура; искренняя, открытая манера игры. В течение 10 лет он дарил себя кинематографу, облагораживая его культурой актерской работы, психологизмом, одушевленностью и одухотворенностью игры. Именно с ним на послереволюционный экран возвратились Л. Толстой («Поликушка», 1922), А. Пушкин («Коллежский регистратор» по «Станционному смотрителю», 1925), А. Чехов («Смерть чиновника» и «Хамелеон» в фильме «Чины и люди», 1929). Приступая к своей первой кинороли, Москвин признался: «Сниматься хочется, хоть и страшновато... Как вспомню, что говорить-то нельзя... Становится как-то жутко». Молчание немого кино было тяжело для него. Но в этом ограничении своего актерского инструментария он нашел себя как подлинный киноактер и овладел красноречием экрана. Он умел все. Открыть камере на крупном плане всю глубину и интенсивность своего внутреннего состояния, смены настроения. Это он, начав роль Симеона Вырина в ключе сентиментального реализма, затем перевел ее в русло строгой драмы, а завершил как трагическую. В одном фильме «Коллежский регистратор» он сразу овладел секретом работы с вещью. Это он в «Поликушке» нашел такую выразительную деталь, которая буквально потрясла зрителей. Перед самоубийством он снова проверяет, не завалились ли деньги за подкладку шапки. Он не боялся внешней характерности на экране, потому что его мимика и жест были точно дозированы под пристальным оком киноаппарата. И вот он невероятным, но не карикатурным напряжением лицевых мускулов создает на экране физиономию-маску полицейского надзирателя Очумелова в чеховском альманахе «Чины и люди». Крепостной Поликей, подневольный Вырин, чиновник Червяков, низведенный до состояния пресмыкающегося — маленькие люди, «униженные и оскорбленные». Он их понимал, чувствовал, защищал. Грандиозный успех этих фильмов в Европе, Америке и что особенно важно, в Советской России у широкого зрителя, стал торжеством русской культуры, ее нравственных, духовных, эстетических ценностей. Одна немецкая газета писала: «Воистину великое могут создать художники, когда они святые». Ей вторила другая: «Как все, что идет из России, и этот фильм обращается непосредственно к душе человека».

Рогожин Наум Александрович (1879 — 1955), российский актер. Заслуженный артист РСФСР (1935). Учился на юридическом факультете Харьковского университета (1900—1904). С 1901 — актер Народного дома в Харькове, с 1904 — труппы В.Комиссаржевской в Петербурге, затем (до 1925) — театров Петербурга, Москвы, Киева и других городов. Первая роль в кино — английский офицер в фильме «Аэлита». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Чистяков Александр Петрович (1880 — 1942), актер. Не закончив гимназии, работал бухгалтером. С 1921 учился в Первой Госкиношколе (мастерская Л.Кулешова). Чемпион России по метанию молота. С 1925 года активно снимается в кино. Первая роль — рабочий в фильме «Арсенальцы» стала характерной ролью для последующих работ актера. Снимался у крупнейших советских режиссеров: Пудовкина, Роома, Райзмана, Кулешова, Ромма, Козинцева и Трауберга. Сыграл свыше 50 ролей.

Курихин Федор Николаевич (1882 — 1951), актер. Заслуженный артист РСФСР (1934). Окончил Театральную школу при Александринском театре (1906, класс В.Н.Давыдова). Играл в провинциальных театрах, затем — в Петербурге («Веселый театр» и эстрадный театр «Кривое зеркало»). В 1919 году с К.А.Марджановым организовал эстрадный театр «Кривой Джимми», актер и один из организаторов Театра Сатиры в Москве (1924). Выступал на эстраде. В кино — с 1909 (первая роль в фильме «Что за комиссия создатель, быть взрослой дочери отцом»), снимался на различных киностудиях страны. Принимал участие в озвучании мультфильмов. Всего сыграл в кино 18 ролей.

Зражевский Александр Иванович (1886 — 1950), актер. Лауреат Гос. Премий СССР (1941 — за участие в фильме «Великий гражданин», 1942 — за театральную работу, 1946 за роль Пантелеева в фильме «Великий перелом», 1947 — за роль командира Беляева в фильме «Крейсер «Варяг»); Народный артист СССР (1949). Сценическую деятельность начал в 1906 году, работал в театрах Украины. С 1925 — актер Ленинградского академического театра драмы, в 1927—1933 — актер Московского драматического театра (бывший Театр Корша), в 1933—1935 — Театра им. МОСПС в Москве, с 1935 — Академического Малого театра. В кино — с 1928 года. Первая крупная роль в фильме Г.Козинцева и Л.Трауберга «Возвращение Максима» (1937). Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Фрелих Олег Николаевич (1887 — 1953), актер, режиссер. Заслуженный артист РСФСР (1947). Окончил юридический факультет Московского университета и драматическое отделение Московского филармонического общества (1911). До революции — актер театра и кино. В 1935—1939 — актер театра Красной Армии, в 1939—1941 и в 1943—1951 — театра имени Ленинского комсомола в Москве. В период 1915—1950 сыграл более 50-ти ролей в кино.

Уральский Владимир Михайлович (Наст. фамилия — Попов.) (1887 — 1955), актер. Учился в киноактерской школе им. Б.Чайковского (1923—1925). С 1909 — актер театров Оренбурга, Новочеркасска, Гельсингфорса, Екатеринбурга, Симбирска, Самары, Одессы, Омска и других городов. С 1933 — актер театра ВЦСПС в Москве, с 1936 — киностудии «Союздетфильм», с 1945 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1924 года. Первая роль в фильме Я.Протазанова «Аэлита». Всего сыграл в кино 50 ролей. Принимал участие в озвучании мультфильмов.

Попов Владимир Александрович (1889 — 1968), актер. Народный артист РСФСР (1948); Лауреат Государственной премии СССР (1953, за работу в области звукооформления спектаклей). С 1908 — сотрудник МХТ, с 1916 участвовал в спектаклях 1-й Студии МХТ, затем МХАТа 2-го. Вел большую работу в области шумового оформления спектакля. В кино с 1926 года. Первая роль в фильме «Последний выстрел». Всего в кино сыграл 16 ролей.

Лариков Александр Иосифович (1890 — 1960), актер. Народный артист СССР (1956). Лауреат Государственной премии СССР (1951). Сценическую деятельность Лариков начал в 1910 году как сотрудник Александринского театра; выступал он и в летних театрах Петербурга. С 1919 — актер Петроградского драматического театра Народного дома, с 1925 — Ленинградского Большого драматического театра. Первая роль в кино в фильме В.Гардина «Поэт и царь» (1927). Всего сыграл в кино 19 ролей.

Комаров Сергей Петрович (настоящая фамилия — Лаврентьев) (1891 — 1957), актер, режиссер, сценарист. Заслуженный артист РСФСР (1935). В 1913 году окончил Алексеевское военное училище в Москве и служил в Армии. Окончил три курса актерского факультета Первой Госкиношколы (1923). С 1923 — один из ведущих актеров экспериментальной мастерской Льва Кулешова. В 1923—1934 — декан актерского факультета и заведующий кафедрой экспериментальной мастерской Л.Кулешова при ГИКе. С 1956 — актер Театра-студии киноактера. Дебют актера состоялся в фильме Л.Кулешова «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1926). Всего сыграл около 50 ролей, большая часть которых приходится на 20-е – 30-е гг. Последней работой мастера стала роль в фильме С.Самсонова «Попрыгунья».

Владиславский Владимир Андреевич (1891 — 1970), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1967). С 1912 года Владиславский был артистом частной антрепризы Басманова в Одессе, играл в театрах Киева, Владикавказа, Ростова-на Дону, Харькова, Житомира. В 1935 году он приехал В Москву, был артистом театра имени МГСПС и бывшего театра Корша, с 1933 — в Малом театре. Амплуа Владиславского — комедийный актер. В кино с 1925 года. Первая роль в фильме «Медвежья свадьба». Всего сыграл в кино более 30 ролей.

Ковригин Василий Иванович (1892 — 1958), актер, художник, режиссер. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1915) и, параллельно, Московский археологический институт. В 1914—1920 служил в армии (в охране Кремля). С 1922 — актер и художник кино. Снимался в фильмах Владимира Гардина, Петра Чардынина, Якова Протазанова, Ольги Преображенской и Ивана Правова. Всего сыграл 16 ролей. Художник в 17 фильмах. Как режиссер поставил два фильма: «Аристократка» (1924) и «Кирильчо» (1925).

Коваль-Самборский Иван Иванович (1893 — 1962), актер. Заслуженный артист Киргизской ССР (1944). В кино с 1925 года. Первая роль в фильме «Шахматная горячка». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Репнин Петр Петрович (1894 — 1970), российский актер; народный артист РСФСР. Учился режиссуре на курсах мастеров сценической постановки (позже — ГВЫРМ) под руководством В.Э.Мейерхольда (1918—1922). С 1914 — актер театров Петрограда, с 1920 — театра «Летучая мышь», в 1920—1924 — театра РСФСР-I (позже — театра имени В.Э.Мейерхольда), в 1922—1924 — режиссер Московского театра Революции, в 1932—1934 — актер театра Бауманских ребят, в 1934—1938 — Реалистического театра под руководством Н.Охлопкова, в 1938—1940 — Камерного театра, в 1942—1944 — фронтового филиала Малого театра, с 1955 — актер Театра-студии киноактера (в 1951—1952 — в Первом театре оккупационных войск в ГДР). В кино — с 1924 года. Автор сценария фильма «Гонка за самогонкой», где впервые выступил как актер. Всего сыграл в кино 39 ролей.

Станицын Виктор Яковлевич (наст. фам. Гёзе) (1897 — 1976), актер и режиссер, народный артист СССР (1948). Лауреат Сталинских премий (1944, 1947, 1951, 1952 — за театральную работу; 1949 — за роль генерала армии Толбухина в фильме «Третий удар»), Государственной премии РСФСР имени К. С. Станиславского (1974). С 1918 года во Второй студии Московского художественного театра, с 1924 во МХАТе. Роли: Курослепов («Горячее сердце» А. Н. Островского, 1931), Губернатор («Мертвые души», Н. В. Гоголя, 1932), Стива Облонский («Анна Каренина» по Л. Н. Толстому, 1937), Андрей («Три сестры» А. П. Чехова, 1940), Звездинцев («Плоды просвещения» Л. Н. Толстого, 1951), Инспектор Мич («Соло для часов с боем» О. Заградника, 1973). С 1934 года — режиссер МХАТа, поставил «Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу (1934), «Мария Стюарт» Ф. Шиллера (1957). Профессор школы-студии МХАТ (с 1948). В кино с 1929 года, первая роль — Артынов в новелле «Анна на шее» фильма «Чины и люди». Всего сыграл в кино 12 ролей.

Кутузов Николай Николаевич (1897 — 1981), актер. Учился в студии «Творчество» под руководством Б.Чайковского (1922—1924). В 1918—1922 — актер частных антреприз Тобольска, Тюмени, Екатеринбурга, Иркутска, Томска. Параллельно учебе в студии — режиссер театра Приморского крайсовета в Хабаровске. С 1923 — актер к/ст Госкино (ныне — «Мосфильм»). Первая главная роль в кино в фильме В.Гардина «Крест и маузер» (1925). Всего сыграл в кино свыше 20 ролей. В 1926—1927 — преподавал на радио в студии Мособлфилармонии, с 1939 — в штате учебной студии ВГИКа. Участник фронтовых концертных бригад (1941—1942), режиссер самодеятельного коллектива профсоюза работников угольной промышленности. Режиссер научно популярных фильмов: «За спортивные игры» — 1930, «Тайна Кара-Тау» — 1932.

Чувелев Иван Павлович (1897 — 1942), актер. Заслуженный артист РСФСР (1935). С 1921 работал в студии А.Зонова актером и бутафором-декоратором, затем в театральной мастерской Н.Фореггера, в Камерном театре, в театре «Синяя блуза» и Театре В.Э.Мейерхольда. В кино — с 1927 года (первая роль — молодой крестьянин в фильме «Конец Санкт-Петербурга»). Всего сыграл в кино 20 ролей.

Кторов Анатолий Петрович (1898 — 1980), актер. Народный артист СССР (1963). Лауреат Государственной премии СССР (1952, за театральную работу). В 1919 окончил студию под руководством Ф. Ф. Комиссаржевского. В 1917—1918 и в 1923 — актер Театра имени В. Ф. Комиссаржевской, в 1919—1920 — Государственного Показательного театра, в 1921 и в 1923—1933 — Театра бывшего Корша. С 1933 — актер МХАТа. Театральные роли Кторова сделали любимцем публики. Его, блестящего, эффектного, отличали чувство юмора, отточенность движений, острый рисунок роли, тяготение к внешней характерности. Сам Кторов, чувствуя в себе неограниченные возможности, любил представать в каждом новом спектакле в ином качестве: в характере истеричного деспота Петра Третьего («Петр Третий и Екатерина Вторая», 1923) искал противоречивость, строя роль на перепадах настроения; Мурзавецкого, смешного и жалкого («Волки и овцы» по А. Н. Островскому, 1927), делал в финале ужасным; Карандышева («Бесприданница» по А. Н. Островскому, 1932) играл зло темпераментно. После закрытия в 1932 Театра Корша Кторов перешел во МХАТ. Репертуар артиста сразу же переменился, он стал играть в основном классику: Звонцов («Егор Булычев и другие» по Горькому, 1934), Сэм Уэллер («Пиквикский клуб» по Диккенсу, 1936), Фабрицио («Хозяйка гостиницы» по Гольдони, 1936), Шервинский («Дни Турбиных» по Булгакову, 1937), Джозеф Сэрфес («Школа злословия» по Шеридану,1940), Серебряков («Дядя Ваня» по Чехову, 1947), Дульчин («Последняя жертва» по А. Н. Островскому, 1948), Нюхин («Чеховские страницы», 1977). К сожалению, хотя мастерство актера ни у кого не вызывало сомнений (и было отмечено даже Государственной премией СССР за театральную работу, 1952), с каждым годом премьер у него становилось все меньше, все чаще он находился в простое. Поэтому таким знаменательным событием для Кторова стала роль Д. Килти «Милый лжец» (1962), которую он с блеском сыграл в пьесе ироничного, мудрого Дж. Бернарда Шоу, раскрывающего в своих письмах к актрисе Патрик Кэмпбелл все потаенные уголки своей души. Спектакль стал событием в театральной жизни Москвы, на долгие годы войдя в репертуар актера. В театре за шесть десятилетий творческой деятельности Кторов сыграл девяносто девять ролей, в кино — всего двенадцать (лучшие из них — в фильмах Я. А. Протазанова), никогда не считая кинематограф главным делом своей жизни и недовольный тем, что ему приходилось в основном играть «фрачные роли» — джентльменов-жуликов, авантюристов, роковых соблазнителей. Циничный эмигрант Владимир Заглобин («Его призыв», 1925), городской повеса («Закройщик из Торжка», 1925), обаятельный вор Каскарилья («Процесс о трех миллионах», 1926), столь же обаятельный вор Микаэль Коркис («Праздник Святого Йоргена», 1930), красавец Паратов («Бесприданница», 1936) — все они аристократичны, очаровательно наглы, напористы. Им, по натуре игрокам, присуще чувство собственного достоинства и ощущение абсолютной власти над окружающими людьми. Внутренне самодостаточные, абсолютно свободные, эгоистичные, они не зависели ни от кого и ни от чего. Зрителям эти герои Кторова нравились, но сам он в конце 1930-х годов без сожаления прервал свою кинокарьеру, вернувшись в кино только в середине 1960-х, чтобы сыграть Николая Андреевича Болконского («Война и мир» режиссера С. Ф. Бондарчука, 1966) — величественного и чудаковатого старца, гордого, проницательного, возвышающегося над всеми остальными героями, как одинокий утес. Последняя работа актера в кино — король в фильме Г. Натансона «Посол Советского Союза» (1969). Всего сыграл в кино 13 ролей.

Антонов Александр Павлович (1898 — 1962), российский актер. Заслуженный артист РСФСР (1950). В кино с 1924 года. Первая роль в фильме С.Эйзенштейна «Стачка». Всего сыграл в кино 26 ролей.

Штраух Максим Максимович (1900 — 1974), актер. Лауреат Ленинской премии (1959 — за роль В.И.Ленина в фильме «Рассказы о Ленине»); Лауреат Государственных премий СССР (1949, 1951 — за театральную работу; 1951 — за участие в фильме «Заговор обреченных»); Народный артист СССР (1965). С 1921 — актер Первого Рабочего театра Пролеткульта, в 1929—1931 — Театра В.Э.Мейерхольда, с 1932 — Театра Революции, в 1950—1957 — академического Малого театра, с 1958 — Академического театра имени Вл.Маяковского. Театральный режиссер. В кино — с 1923 года. Был ассистентом режиссера на фильмах С.Эйзенштейна. Первая роль в кино — шпик в фильме С.Эйзенштейна «Стачка». Всего актер снялся в 30 фильмах. В 5 из них в роли Ленина.

Охлопков Николай Павлович (1900 — 1967), российский актер и режиссер, народный артист СССР (1948), лауреат Сталинских премий (1941 — за участие в фильмах «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году»; 1949 — за роль комиссара Воробьева в фильме «Повесть о настоящем человеке»; 1951 — за роль Батманова в фильме «Далеко от Москвы»; 1947, 1949, 1951 — за театральные работы). После окончания кадетского корпуса Николай Охлопков в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в Московской консерватории. С 1917 года он работал декоратором в Иркутском театре, а с 1918 года стал играть на сцене этого театра. В Иркутском театре Охлопков дебютировал и как режиссер, поставив «Мистерию-Буфф» Маяковского. В 1921-1923 годах он учился на актерском отделении Государственных экспериментальных мастерских (ГЭКТЕМАС). В 1923-1926 годах Охлопков был актером театра Мейерхольда. С 1930 года он руководил Реалистическим театром в Москве, в 1938-1943 годах был актером и режиссером театра имени Вахтангова, в 1943-1967 годах возглавлял Московский театр Революции (с 1954 года театр имени Маяковского). Одновременно Охлопков работал режиссером и в других театрах Москвы и Ленинграда, ставил оперные спектакли в Большом театре, преподавал в ГИТИСе (профессор с 1963). В 1955-1956 годах он занимал пост заместителя министра культуры СССР. Охлопков был избран членом-корреспондентом Берлинской академии художеств. Первая роль Охлопкова в кино — Скрипач в фильме «Банда батьки Кныша» (1924). Всего сыграл в кино 18 ролей. В 1927-1930 годах он поставил три фильма: комедию-гротеск «Митя» (1927) по сценарию Н.Эрдмана; комедию-памфлет «Проданный аппетит» (1928) по сценарию Н.Эрдмана и А.Мариенгофа и историко-революционную эпопею «Путь энтузиастов» («Рабочий одного завода», 1930, сценарий Г. Павлюченко и Н. Охлопкова, не был выпущен на экраны). Эти фильмы не сохранились. Охлопков — автор книги «Всем молодым» (1961).

Жаров Михаил Иванович (1900—1981), российский актер театра и кино. Народный артист СССР (1949). Государственная премия СССР (1947), Герой Социалистического Труда (1974). С 1913 — ученик наборщика в типографии, с 1915 — администратор и помощник режиссера в труппе Оперного театра Зимина. В 1920 окончил студию при театре ХПСРО (Художественно-просветительного Союза рабочих организаций). В 1920 — актер Первого передвижного фронтового театра, в 1921 — Рогожско-Симоновского театра им. Сафонова, в 1921-1925 — Театра Мейерхольда. В 1926-1927 и в 1929 — Бакинского рабочего театра, в 1928 — Казанского Большого драматического театра, в 1930 — Реалистического театра, в 1931-1938 — Московского Камерного театра. С 1938 — актер академического Малого театра. В кино Жаров дебютировал крохотной, практически незаметной ролью опричника в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный» (1915), первую большую роль — красноармейца Егора, изменившего жене с молоденькой девушкой, — сыграл в 1925 в фильме «Дорога к счастью». В те годы Жарова считали непревзойденным мастером эпизода («Дон Диего и Пелагея», «Человек из ресторана», «Белый орел», «Живой труп», «Окраина». «Марионетки»). Он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, сочные, яркие краски, наделяя всех — и отрицательных и положительных героев — общим качеством: все они великие жизнелюбцы, обаятельные, уверенно и по-хозяйски чувствующие себя в этой жизни. Его герои умеют получать удовольствие от всего: еды, бильярда, вина, женщин, незамысловатых песенок, которые они частенько мурлычут себе под нос, солнечного дня, неожиданного выигрыша. Жаров соединял в них абсолютную достоверность, рельефность психологических характеристик с подчас гротесковым рисунком роли, «оживляя» своим присутствием любой, даже серьезный сюжет. В 1930-е годы благодаря кино к Жарову пришла всенародная популярность. Артист был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссеры. У Н. В. Экка он сыграл одну из самых известных своих ролей — бандита Жигана («Путевка в жизнь», 1931), у Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга — самодовольного конторщика Дымбу («Возвращение Максима», 1937 и «Выборгская сторона», 1938), у В. М. Петрова — веселого озорника Кудряша («Гроза», 1934) и добродушного, неунывающего царедворца Меньшикова («Петр Первый», 1937-1938, Государственная премия СССР, 1941), у И. М. Анненского — громогласного, пышущего здоровьем помещика Смирнова («Медведь», 1938), жизнерадостного учителя Коваленко («Человек в футляре», 1939) и беспечно прожигающего жизнь помещика Артынова («Анна на шее», 1954), у братьев Васильевых — удалого казака Перчихина («Оборона Царицына», 1942, Государственная премия СССР, 1942), у С. М. Эйзенштейна — Малюту Скуратова, хитрого, жестокого, «себе на уме» мужика, сумевшего стать правой рукой царя («Иван Грозный», 1944). Всего Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. С годами куража у его героев поубавилось, они становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последний его киногерой — сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», 1968; «Анискин и Фантомас», 1974; «И снова Анискин», 1978). Роль для актера программная: его Анискин — деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, в полной мере реализующий самую великую иллюзию того времени, — веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно. Как режиссер Жаров поставил три фильма: «Беспокойное хозяйство» (1946), «Анискин и Фантомас» (1974, совместно с В. Раппапортом), «И снова Анискин» (1978, совместно с В. И. Ивановым). Автор книги «Жизнь, театр, кино» (1967). Всего сыграл в кино 64 роли.

Ильинский Игорь Владимирович (1901 — 1987), советский актер театра и кино, режиссер, народный артист СССР (1949), Герой Социалистического Труда (1974). Среди ролей: Счастливцев («Лес» А. Н. Островского), Аким («Власть тьмы» Л. Н. Толстого). Снимался в фильмах: «Закройщик из Торжка» (1925), «Праздник святого Йоргена» (1930), «Волга-Волга» (1938), «Карнавальная ночь» (1956), «Гусарская баллада» (1962) и др. Лауреат Ленинской премии (1980, за работы в театре и кино); Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за участие в фильме «Волга-Волга», 1942 и 1951 — за театральные работы). Учился в Театральной студии Ф.Ф.Комиссаржевского (с 1917). С 1918 — актер различных театров Москвы (ХПСРО, Оперетты, «Летучая мышь», Революционной сатиры, МХАТ, Первого государственного театра для детей), в 1920—1935 — актер Театра РСФСР, Первого (с 1923 — Театр В.Э.Мейерхольда), с 1938 — актер и режиссер Академического Малого театра. Выступал на эстраде как чтец, автор монографии «Сам о себе». В кино — с 1924 года, первые роли: Кравцов в фильме «Аэлита» и Никодим Митюшкин — «Папиросница от Моссельпрома». Принимал участие в озвучании мультфильмов. Игорь Ильинский был и остается самым выдающимся русским кинокомиком. В 20-е годы каждый фильм с его участием становился событием и делал фантастические сборы. Актер же постоянно находился в поиске, самосовершенствовался. Его талант был универсальным, но не все роли привлекали Ильинского, его тянуло к пародии, импровизации, эксцентрике, необычайная физическая тренированность позволяла совершать немыслимые трюки. «Я могу играть на крыше вагона, на радиаторе движущейся машины, на скачущей лошади, плавать в море»,- писал актер. Но кинематограф прельщал его не только этим. Здесь он видел возможность продемонстрировать зрителю игру одним глазом, одной бровью, а мимика у Ильинского была богатая. В кино он пришел из театра, опробовав свои силы в драме, оперетте и даже опере, долго работал у Мейерхольда, где его и заметил Яков Протазанов. Получив приглашение на роль сыщика Кравцова в «Аэлиту», Ильинский разочаровался незначительностью роли, но режиссер пошел на уступки и расширил ее. Дебют оказался удачным, на нового актера появился спрос. Специально для него был написан сценарий комедии «Закройщик из Торжка», где Ильинский проделывал самые невообразимые эквилибристические номера и был чрезвычайно непосредственен в самых дурацких положениях. Режиссеры упорно приглашали его на роли недотеп и обывателей, но актер мучительно искал новых героев, новые формы. Протазанов дал ему такую возможность в картинах «Процесс о трех миллионах» и «Праздник святого Йоргена». Вскоре в творчестве Ильинского начался серьезный кризис: он порвал с Мейерхольдом, неудачно дебютировал в режиссуре, разочаровался в кино. К концу 1930-х он вновь встал на ноги. В Малом театре сыграл Хлестакова, Загорецкого, Шмагу, впереди его ждали не менее значительные работы. Но на экране прогремела лишь одна роль — бюрократа Бывалова в комедии «Волга-Волга». Лишь спустя 18 лет он вновь сыграл достойную роль, но она стала как бы продолжением этой: Огурцов из «Карнавальной ночи» (1956, реж. Э.Рязанов) — это тот же Бывалов, только адаптировавшийся в новом времени, в новом обществе, суетливый, энергичный, но такой же бесполезный и даже опасный. В 1962 году, у того же Э.Рязанова, в фильме «Гусарская баллада» акте блистательно сыграл роль Кутузова. И снова Ильинский приумолк. Вышел ряд интересных телевизионных работ мастера, где он читал классиков, но с кинематографом они друг от друга отвернулись. Всего в кино Ильинский сыграл 27 ролей.

Сведлин Лев Наумович (1901 — 1969), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1954). Лауреат Сталинских премий (1947, 1949 — за театральную работу; 1951 — за роль Залкинда в фильме «Далеко от Москвы»); Учился в театральном техникуме имени А. В. Луначарского, в театральных мастерских В. Э. Мейерхольда (ГВЫРМ). С 1926 — актер театра имени В. Э. Мейерхольда, в 1938-1941 — театра имени Евг. Вахтангова, с 1943 — театра имени Вл. Маяковского. С 1924 — педагог Узбекской драматической студии в Москве, ВГИКа, ГИТИСа. В кино — с 1925 года, первая роль — Вася в фильме «На верном следу». Принимал участие в озвучании мультфильмов. Мастерство Свердлина отличается остротой мысли, полнотой перевоплощения, тонкостью психологического анализа. Обаяние, мягкость и чувство юмора присущи многим героям актера. Первая крупная работа — рыбак Юсуф в фильме режиссера Бориса Барнета «У самого синего моря» (1935). В фильме «Жди меня» (1943) Свердлин сыграл военного корреспондента Мишу Вайнштейна, жизнелюба и оптимиста. Удивительно достоверен Свердлин в роли Ходжи Насреддина в последнем фильме Я.Протазанова «Насреддин в Бухаре» (1943). Свердлин плодотворно работал и в театре, и в кино. Хотя в последние десятилетия жизни крупных работ у него не было, но и в маленьких ролях ему удавалось вдохнуть жизненные краски в самые крошечные и проходные персонажи. В самом конце жизни он блестяще создал образ Буденного в небольшом эпизоде фильма «Неуловимые мстители» (1966). Всего артист сыграл в кино свыше 50 ролей.

Оболенский Леонид Леонидович (1902 — 1991), актер, звукорежиссер, режиссер. Народный артист России (1991). В 1920—1921 учился в Госкиношколе (мастерская Л.Кулешова). Актер, звукорежиссер, режиссер, художник-декоратор, преподаватель киноактерской студии имени Б.Чайковского и ВГИКа. Как актер дебютировал в фильме «На красном фронте» (1920). В 1918—1920 служил в Политотделе штаба Красной Армии. С 1920 — актер театров, с 1925 — режиссер к/ст «Межрабпомфильм». В 1929—1930 в Берлине изучал звукозаписывающую аппаратуру. С 1930 — звукорежиссер к/ст «Межрабпомфильм». После войны был незаконно репрессирован. Работал на различных студиях и в театрах Ашхабада, Печоры. С 1955 года — актер труппы Минусинского театра, с 1956 — режиссер и звукорежиссер Свердловской к/ст, с 1962 — режиссер Челябинской студии телевидения. Последние годы жил в Миассе. В 1999 году в Челябинске открыт музей-квартира Леонида Оболенского. В этом же году проведен Первый ВКФ «Новое кино России», главный приз которого — Приз Челябинска вручается кинематографисту, внесшему существенный вклад в развитие российского (советского) и работавшему на площадке с Оболенским. «Последний князь кинематографа» — так величали Леонида Леонидовича Оболенского. Его талант был всесторонним, что затрудняет однозначно определить его профессию. Конечно, в сознании зрителей он остается актером. Для кого-то — молодым и пластичным героем комедий 20-х годов, для большинства же — стройным, благородным старцем, принесшим в кинематограф высокую культуру, скромную аристократичность, тонкий вкус. Молодой Эйзенштейн считал его типичным эксцентриком. Высокому, элегантному, спортивному Оболенскому «грозила» легкая актерская судьба, но он обрек себя на бесконечный поиск. Его влекли педагогика, режиссура, он ассистировал Кулешову, Эйзенштейну, ставил фильмы сам, один из которых — «Кирпичики» — стал настоящим киношлягером своего времени, а «Альбидум» был жестоко изрезан и заброшен на полку. В конце 30-х Оболенский всерьез увлекся проблемой звука в кино. Он едет в Германию для изучения и закупки звукозаписывающей аппаратуры, а затем становится одним из первых звукооператором советского кино, принимает участие в создании картин «Окраина», «Великий утешитель», «Марионетки». В июне 1941 года Леонид Оболенский ушел в ополчение и вскоре попал в плен. Фашисты, узнав, что перед ними бывший князь, отправили его в церковь, где он несколько лет помогал священнику. Вернувшись после войны домой, Оболенский был сослан в Сибирь, сначала в лагерь, затем на поселение под Минусинском. В середине 50-х он переехал в Свердловск, где заново прошел все ступени режиссерской профессии от ассистента до постановщика. Оболенский увлекся телевидением, создавал научно-популярные и документальные картины, руководил клубами кинолюбителей. В 70-е годы он вновь стал много сниматься как актер. Заполучить его к себе в фильм из городка Миасса, последнего пристанища мастера, почиталось за счастье и честь. За несколько минут экранного времени он мог воскресить целую человеческую жизнь, отразить эпоху, социальный слой, будь то британский миллионер («Чисто английское убийство») или сказочный дедушка («Ореховый прутик»), таинственный инопланетянин («Молчание доктора Ивенса») или католический епископ («Красное и черное»), зловещий хуторянин («Чужие страсти») или карикатурный барон («Миллион в брачной корзине»). Его постоянно окружала молодежь, общаясь с которой он не имел право стареть.

Яншин Михаил Михайлович (1902 — 1976), актер, народный артист СССР (1955). Лауреат Государственной премии СССР (1975); Лауреат Государственной РСФСР имени К.С.Станиславского (1970, за театральную работу). В 1919 окончил среднетехническое училище. В 1922 был принят во 2-ю студию МХТ. С 1924 актер, затем и режиссер МХАТа. В 1937—1941 одновременно с работой во МХАТе — художественный руководитель Цыганского театра «Ромэн», в 1950—1963 главный режиссер Московского драматического театра им. К. С. Станиславского. Первая роль Яншина в кино — телеграфист в фильме «Каторга» (1928), а всего он снимался в 37 фильмах (если считать фильмы-спектакли, сюжеты в «Фитиле» и другие короткометражки). В кино наиболее востребованным оказалось именно комедийное дарование артиста (которое проявлялось даже в откровенно бытовых ролях — рабочем из «Черного барака», 1933, или инструкторе Иване Лихо из «Последнего табора», 1936). Яншин блистал в комедийных ролях, став подлинным украшением таких фильмов, как «Поручик Киже» (1934, Павел I), «Свадьба» (1944, агент страхового общества Нюнин), «Ревизор» (1952, Земляника), «Школа злословия» (1952, Питер Тизл), «Двенадцатая ночь» (1955, сэр Тоби), «На подмостках сцены» (1956, Борзиков), «Сапоги» (1957, Муркин) и мн. др.

Горюнов Анатолий Иосифович (наст. фам. Бендель) (1902 — 1951, по другим данным 1956), российский актер, народный артист России (1946), лауреат Сталинской премии СССР (1950, за театральную работу). Племянник И. М. Москвина и М. М. Тарханова. В годы гражданской войны служил в Красной Армии. В 1920 году Анатолий Горюнов был принят в состав труппы студии Евгения Вахтангова (с 1926 — театр имени Вахтангова). Окончил театральную школу Третьей студии МХАТ (1924). Был заведующим постановочной и литературной частью, художественным руководителем театра имени Вахтангова. Вел педагогическую работу: с 1927 года в училище при театре имени Вахтангова, с 1931 года — в ГИТИСе. В кино снимался с 1921 года. Сыграл в кино всего около 15 ролей, но каждая из них была значимой. Но особенно гигантскую популярность принесла ему роль инженера Карасика в фильме «Вратарь» (1936).

Фогель Владимир Павлович (1902 — 1929), актер. Окончил Государственный техникум по кинематографии (мастерская Л.Кулешова). В кино — с 1924 года (первая большая роль — Фог в фильме «Луч смерти»). Всего сыграл в кино 14 ролей.

Файт Андрей Андреевич (1903 — 1976), актер. Заслуженный артист РСФСР (1950). Учился в институте инженеров воздушного флота. Окончил Государственный техникум кинематографии (1925). Актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1924 года (первая роль — Азангулов — в фильме Владимира Гардина «Особняк Голубиных»). Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.

Ливанов Борис Николаевич (1904 — 1972), российский актер и режиссер, народный артист СССР (1948). Лауреат Сталинских премий (1941, роль Пожарского в фильме «Минин и Пожарский»; 1947, роль Руднева в фильме «Крейсер «Варяг»; 1942, 1949, 1950, за театральные работы), Государственной премии (1970). Учился в Четвертой студии МХТ. С 1924 во МХАТе. Среди лучших ролей: Швандя («Любовь Яровая» К. А. Тренева), Ноздрев («Мертвые души» по Н. В. Гоголю), Соленый («Три сестры» А. П. Чехова). Снимался в фильмах: «Дубровский» (1935), «Адмирал Ушаков» (1953). В кино с 1924 года («Морозко). Всего сыграл более 30 ролей.

Бабочкин Борис Андреевич (1904 — 1975), актер, режиссер, сценарист. Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за участие в фильме «Чапаев», 1951 — за участие в фильме «Великая сила», 1977 — за участие в фильме «Бегство мистера Мак-Кинли»); Народный артист СССР (1963); Герой Соц. Труда (1974). Окончил Театральную студию И.Н.Певцова (1921). Работал в Театрах Иваново-Вознесенска, Могилева, Костромы, Воронежа, Самарканда, в Московском театре им. МГСПС и Московском драматическом театре. С 1927 — актер и режиссер ленинградских театров. В 1948-1951 и с 1955 — актер и режиссер Академического Малого театра, в 1952-1953 — главный режиссер Московского театра им. А. С. Пушкина. В кино с 1928 года. Первая роль в фильме «Мятеж». Снялся в более чем 25 фильмах, вершина творчества актера — роль Чапаев в фильме «Чапаев» — 1934. Экранный образ знаменитого красного командира Гражданской войны вытеснил реального исторического Чапаева благодаря исключительной яркости и блеску актерского исполнения. Чапаев у Бабочкина — и уникальная индивидуальность, и тип человека революционной эпохи и русского национального характер; он одновременно и талантливый военачальник, и атаман ватаги, мудрец и невежда, сильный и беззащитный, и вместе с тем — деспот, фанфарон, поражающий причудливым сплавом различных качеств. Живость и обаяние образа, воплощенного Бабочкиным, сделало Чапаева истинно народным героем, персонажем поистине фольклорным, героем притч и анекдотов. В последующие годы снялся в нескольких историко-революционных фильмах. Бабочкин, как режиссер поставил 6 своих фильмов. В последних своих работах актер продемонстрировал широту диапазона таланта, мастерство перевоплощения (фильм-спектакль «Дачники» (1966), «Бегство мистера Мак-Кинли», Государственная премия, 1977, посмертно).

Дорохин Николай Иванович (1905 — 1953), актер. Лауреат Государственных премий СССР (1941 — за роль Петра Захаркина в фильме «Последняя ночь», 1947 — за роль Минутки в спектакле МХАТа «Победители»); Народный артист РСФСР (1948). Сценическую деятельность начал в городе Ельце (1922). В 1927-1953 — актер МХАТ. Педагог актерской студии к/ст «Мосфильм» (1935-1937), ВГИКа (1950-1953) и Школы-студии при МХАТ. В кино — с 1925 года. Всего сыграл свыше 30 ролей в кино.

Савин Петр Николаевич (1906 — 1981), актер, заслуженный артист РСФСР (1958). В кино с 1925 года (первая роль — хулиган в фильме Владимира Гардина «Крест и маузер»). Окончил кинокурсы им. Б. Чайковского (1927). В 1943-1946 — актер Центрального театра Советской Армии, с 1946 — театра-студии киноактера, в 1951-1954 — театра Группы советских войск в Германии. Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.

Кмит Леонид Александрович (Настоящее имя — Алексей.) (1908 — 1982), актер. Народный артист РСФСР (1968). Учился в театральных мастерских (ТЕМАС), окончил Ленинградский институт сценических искусств (1934, мастерская Е.В.Червякова). До учебы в институте работал слесарем на Ленинградском машиностроительном заводе. В 1936—1939 — актер Центрального театра Красной Армии, в 1942—1945 — актер военных ансамблей. В кино — с 1928 года. Роль Петьки («Чапаев») принесла актеру славу и народную популярность. С 1957 — актер Театра-студии киноактера. Снялся в более чем 70-ти фильмах.

Кубацкий Анатолий Львович (1908 — 2001), актер театра и кино. Окончил драматическую театр-студию под руководством Ю. Завадского (1929). В 1928 — актер Первого детского театра под руководством Н. Сац, с 1929 играл в различных театрах Москвы. В 1931-1942 — артист Всесоюзного радио, в 1942-1957 — театра имени Вл. Маяковского, в 1957-1959 — театра-студии киноактера, в 1959-1973 — киностудии имени М. Горького. В кино — с 1928 года, первая роль — Федька в фильме «Простые сердца». Принимал участие в озвучании мультфильмов. Анатолий Кубацкий известен по фильмам-сказкам режиссера Александра Роу, в которых он создал целую галерею сказочных героев. Среди его наиболее известных ролей — Йагупоп («Королевство кривых зеркал») и Водокрут («Марья-искусница»). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.