1960-Е годы. Возрождение российского кино.

Шестидесятые годы двадцатого века отмечены бурным ростом творческого потенциала отечественного кино. Никогда ВГИК (ни до, ни после) не выпускал одновременно таких непохожих друг на друга и в то же время необычайно одаренных режиссеров. Особенно этим отличалась мастерская М.И.Ромма. Не зря в начале 60-х ВГИК был признан лучшей киношколой в мире. Изменилась политическая обстановка в стране. На гребне «хрущевской оттепели» стали рушиться догмы и стереотипы. Окрыленная молодежь стала создавать острые, проблемные фильмы. К сожалению, этот период длился недолго – брежневское руководство стало вновь постепенно закручивать гайки. Особенно после 1968 года. И снова, как в былые времена, часть фильмов стали укладывать на полки.

НАТАНСОН Георгий Григорьевич (р. 1921), режиссер, сценарист. Лауреат Гос. премии СССР (1977); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1981); Народный артист России. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1944, мастерская Л.Кулешова и А.Хохловой). Работал в съемочных группах Пырьева, Довженко, Юдина, Птушко, Тарковского. В 1970-е годы работал и как театральный режиссер. В лучших фильмах («Старшая сестра» (1966), «Еще раз про любовь» (1968), «Валентин и Валентина» (1985)) — соблюдает верность театральным традициям русской школы, внимание к тонкостям личных отношений. Поставил также фильмы: «Шумный день» (1960, совместно с А.Эфросом), «Все остается людям» (1963), «Палата» (1964), «Посол Советского Союза» (1969), «Взбесившийся автобус» (1990). Снял документальный фильм о Елене Образцовой (1980), совместно с С.Образцовым поставил мультипликационный фильм «Небесное создание» (1956, Почетный диплом МКФ детских и юношеских фильмов в Венеции-56).

КАРАСИК Юлий Юрьевич (р. 1923), российский кинорежиссер, народный артист России (1977). Ф.: "Дикая собака Динго" (1962), "Шестое июля" (1968), "Чайка" (1972), "Самый жаркий месяц" (1974), т/ф "Стакан воды" (1979) и др. В 1942-1946 — курсант военного училища в Ташкенте. Учился на филологическом факультете Ленинградского педагогического института им. Герцена, в актерской школе при «Ленфильме» (мастерская И. Хейфица и А. Зархи). В 1951 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. А. Герасимова). В 1950-1957 — режиссер научно-популярного кино. Уже в первом своем художественном фильме «Ждите писем» (1960) Карасик сделал акцент на лиризм в обрисовке своих героев. Лирические нотки доминировали и в следующем его фильме «Дикая собака Динго», в котором режиссеру удалось тонко раскрыть тему первой любви. Фильм был удостоен приза Международного кинофестиваля в Венеции. Весьма заметным в творчестве Карасика стал фильм «Шестое июля» (специальный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах). В отличие целого ряда лакированных фильмов о Ленине в этой картине Карасик попытался придать вождю мирового пролетариата в исполнении Ю. Каюрова человеческие черты, приблизить остроконфликтную ситуацию Левоэсеровского мятежа к реальности, к тому, как это было на самом деле. В дальнейшем Карасик не раз обращался как классике («Чайка» по А. П. Чехову, «Стакан воды» по Э. Скрибу), так и к современной производственной теме «Самый жаркий месяц», «Собственное мнение» (1976).

МИКАЭЛЯН Сергей Герасимович (р. 1923), режиссер, сценарист, художник. Лауреат Государственной премии СССР (1976, за фильм «Премия»); Народный артист РСФСР (1983). Окончил режиссерский факультет ГИТИСа им. А.В.Луначарского (1951, мастерская Б.Захавы, М.Кнебель, А.Попова), режиссерские курсы при к/ст «Мосфильм» (1959). Работал режиссером театров в Саратове, Горьком, главным режиссером Ташкентского русского театра имени М.Горького (1954-1956). С 1956 — режиссер киностудии «Ленфильм» (в 1959-1961 — киностудии имени М.Горького). С 1989 — художественный руководитель студии «Петрополь» (киноассоциация «Ленфильм»). Он пришел в кино в начале 60-х, стал серьезным, профессиональным кинорежиссером, на счету которого несколько первоклассных фильмов. Они отмечены фестивальными наградами и зрительским вниманием, но громкой творческой судьбы не получилось. Может быть, причина в нем самом, в его натуре. Ведь, наверное, не случайно наиболее интересные и привлекательные герои в лучших его фильмах это люди, не рвущиеся в лидеры, на первый взгляд, просто неудачники. Таков шахматист Хлебников в фильме «Гроссмейстер» (1972). Или им просто совестно в бессовестном окружении занимать первые позиции, ведь на дворе глухой «застой»?… Лучшие фильмы Микаэляна — чуткий баланс надежной, оригинальной драматургии и сильного, нестандартного актерского исполнения. Ведь до кино был театр по окончании ГИТИСа. Он был режиссером не столичным сначала, зато работал в по-настоящему театральной провинции — Саратов, Горький. Позднее несколько лет был главным режиссером Ташкентского русского драматического театра. И его кинорежиссура, прежде всего связует литературную основу фильма с актерами. По-новому светят в его фильмах звезды, например, Андрей Мягков в названном фильме, снятому по отличному сценарию Л. Зорина. Целое созвездие собрал режиссер в знаменитом фильме «Премия» (1974), снятом по пьесе Александра Гельмана. Во многих театрах она стала событием. Скальпель публицистического анализа с невероятной по тем временам смелостью погружался в больные ткани общественного организма, стараясь отсечь их от здоровых. Микаэлян не побоялся быть во втором эшелоне успеха. Его ставка была не на публицистику, а на богатство человеческого мира этой драмы. Талантливые, любимые актеры были вписаны в типажи и характеры непривычно, неожиданно. Роль мятежного бригадира Потапова была отдана Евгению Леонову. В исполнении Олега Янковского парторг стройки приобрел глубину и интеллигентность. В застойные 70-е, в начале 80-х Микаэлян открывал в своих обычных героях глубинные, подлинные качества: нравственную и гражданскую прочность, несуетность, душевное достоинство, внутреннюю свободу. Это было сопротивление времени, негромкое, непоказное, истинное. Куда все это ушло в фильмах 90-х годов: в комедии «Разборчивый жених» (1993), в мелодраме «Французский вальс» (1995)? Сняты они по весьма средней руки сценариям, одним из авторов которых выступает сам режиссер. Стертые роли, невыразительная актерская игра. Трудно поверить, что фильм о французских партизанах «Французский вальс» снят по следам реальных событий — так мало в нем жизни и так много плохого кино, что снят он человеком, прошедшим войну, что это он 20 лет назад поставил по сценарию Ю. Дунского и В. Фрида «Вдовы» (1976). Кроме вышеперечисленных Микаэлян поставил фильмы: «Принимаю бой» (1963), «Иду на грозу» (1965), «Всего одна жизнь» (1968), «Расскажи мне о себе» (1971), «С любовью пополам» (1979), «Влюблен по собственному желанию» (1982), «Рейс 222» (1985), «Сто солдат и две девушки» (1989), «Звездочка моя ненаглядная» (2000).

ХРАБРОВИЦКИЙ Даниил Яковлевич (1923 — 1980), сценарист, режиссер. Лауреат гос. премии РСФСР им. братьев Васильевых (1966, за сценарий фильма «Девять дней одного года»); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Учился на факультете поэзии в литературном институте им. М.Горького (1940—1942). В 1957 окончил Высшие курсы сценаристов. Участник Великой Отечественной войны. После демобилизации — сотрудник газеты «Пионерская правда», литературный сотрудник журнала «Огонек». Автор сценариев фильмов: «Четверо», «Исправленному верить», «Чистое небо», «Девять дней одного года» и др. С 1969 — режиссер киностудии «Мосфильм». По собственным сценариям поставил фильмы: «Перекличка» (1965), «Укрощение огня» (1972), «Повесть о человеческом сердце» (1975), «Поэма о крыльях» (1979).

БИРМАН Наум Борисович (1924 — 1989), режиссер, сценарист. Окончил актерский факультет ЛГТИ имени А.Н.Островского (1951), режиссерский факультет того же института (1955). Работал актером и режиссером в ленинградских театрах, постановщиком спектаклей А.Райкина. Поставил фильмы: «Хроника пикирующего бомбардировщика» (1967), «Учитель пения» (1972), «Трое в лодке, не считая собаки» (1979), «Мы смерти смотрели в лицо» (1980), «Воскресный папа» (1985), «Сирано де Бержерак» (1989) и др.

ЭФРОС Анатолий Васильевич (Исаевич) (1925-87), российский режиссер театра и кино, заслуженный деятель искусств России (1976). Автор книг о т-ре. Работал в кино, на радио и ТВ. Снял фильмы: «Шумный день» (1960, совместно с Г. Натансоном), «Високосный год» (1961), «Двое в степи» (1962), «В четверг и больше никогда» (1977), телефильм «Фантазия» (1976) и др.

МОТЫЛЬ Владимир Яковлевич (р. 1927), режиссер, сценарист. Лауреат Гос. премии Таджикской ССР им. А.Рудаки (1964, за фильм «Дети Памира»); Почетный гражданин города Душанбе (1977); Заслуженный деятель Таджикистана (1997); Награжден Орденом Почета России (1995, за фильм «Белое солнце пустыни»); Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 1997 года (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»). Окончил актерское отделение Свердловского театрального института (1948), исторический факультет Свердловского университета (1957, заочно). Работал режиссером Свердловского драматического театра, затем актером и режиссером в театрах Сталиногорска (Новомосковск) Тульской обл., Нижнего Тагила. С 1955 — главный режиссер Свердловского ТЮЗа. В 1957—1960 — режиссеp Свердловской к/ст. После 1960 года не состоял в штате ни одной киностудии страны. В 1976—1985 художественный руководитель Студии художественных фильм Т.О. «Экран» Останкино. Дебютировал на такжикской киностудии фильмом «Дети Памира» (1963). Но подлинным дебютом Мотыля стала картина «Женя, Женечка и катюша» (1967). Это был первый комедийный фильм о войне, что очень не понравилось киночиновникам. Но его все-таки выпустили на экран, и фильм имел оглушительный успех у зрителя. Вызывающие гомерический хохот в зале военные авантюры и эскапады постоянно попадающего впросак незадачливого героя (он даже переодевается в женское платье и изображает мамашу с детской коляской) принесли фильму огромную популярность. Но подлинная всенародная слава ожидала режиссера после выхода приключенческого фильма «Белое солнце пустыни» (1969). Это мастерски сработанный советский вестерн, сюжет которого — борьба за установление советской власти в Средней Азии — оказался только фоном. Фильм стал культовым. Прекрасный актерский ансамбль (Анатолий Кузнецов, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин — все они сыграли лучшие свои кинороли), фольклорные мотивы (письма Федора Сухова своей жене Катерине Матвеевне), остросюжетные коллизии — все это составляющие колоссального зрительского успеха фильма. К 150-летию восстания декабристов Мотыль поставил фильм «Звезда пленительного счастья» (1975), но режиссер подошел к этой теме с неожиданной стороны. Картина рассказывает не о тайном обществе и не восстании на Сенатской площади, а о событиях, происшедших уже после него — об испытаниях, которые выпали на долю жен декабристов, последовавших за ними в Сибирь. В постперестроечный период в 1996 мотыль снял фильм «Несут меня кони». Это своеобразная адаптация чеховской «Дуэли» к современной российской действительности. Замысел был интересен, но воплощение — не чеховским, а финал оказался явной натяжкой.

ТАЛАНКИН Игорь (Индустрий) Васильевич (р. 1927), российский сценарист, кинорежиссер. Фильмы: «Сережа» (1960, совместно с Г. Н. Данелия), «Вступление» (1963, специальный приз Международного кинофестиваля в Венеции), «Дневные звезды» (1968), «Чайковский» (1970, номинация на премию «Оскар»), «Выбор цели» (по Д. А. Гранину, 1974), «Отец Сергий» (1978), «Звездопад» (1982), «Время отдыха с субботы до понедельника» (1984), «Бесы» (1992, совместно с Д. Таланкиным) и др. Народный артист РСФСР (1974);Народный артист СССР (1988); Кавалер Ордена Трудового Красного Знамени (1977) и Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998). Окончил театрально-музыкальное училище имени А.Глазунова (1950), режиссерский факультет ГИТИСа (1955), двухгодичные режиссерские курсы при «Мосфильме» (1959). С 1947, в период учебы, работал режиссером театральной студии при Дворце культуры ЗИЛа. В 1955-1956 — режиссер русского драматического театра Прикарпатского военного округа во Львове. С 1958 — режиссер киностудии «Мосфильм», соавтор сценариев к ряду фильмов. С 1964 — педагог ВГИКа (руководитель режиссерско-актерской мастерской), с 1976 — профессор.

ДОРМАН Вениамин Давыдович (псевдоним — В.Давыдов) (1927 — 1988), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). В 1943 учился на архитектурном отделении Инженерно-строительного института, окончил режиссерский факультет ВГИКа (1951, мастерская С. Герасимова). С 1943 работал в Госцирке, участвовал в работе фронтовых бригад, драматического коллектива Центрального клуба строителей Москвы. С 1951-1958 — снял ряд очерков на Нижне-Волжской и Ростовской студиях кинохроники. С 1957 — режиссер к/ст им. М.Горького. Соавтор сценария фильма «Ванька» (к/м, совм. с Э.Бочаровым и Г.Оганисяном). Первая постановка (совместно с Г.Оганисяном) – фильм «Девичья весна» (1960). Затем последовал ряд самостоятельных, но проходных фильмов. Популярность к режиссеру пришла с выходом картины «Ошибка резидента» (1968). Затем последовали 2 серии «Судьбы резидента» (1970), «Возвращение резидента (1982) и «Конец операции «Резидент»» (1986). В промежутках снимал детективы и приключенческие ленты: «Земля, до востребования» (1972), «Пропавшая экспедиция» (1975), «Золотая речка» (1976), «Исчезновение» (1977), «Похищение «Савойи»» (1979) и несколько проходных детских фильмов. Всего Дорман поставил 18 картин.

МЕЛЬНИКОВ Виталий Вячеславович (р. 1928), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1977); Народный артист РСФСР (1987). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1952, мастерская С.Юткевича, М.Ромма). Снимал игровые и н/п фильмы («За новые луга и пастбища», «В колхозном клубе», «Новая мелиоративная машина» и др.), был вторым режиссером. С 1963 — режиссер к/ст «Ленфильм», с 1989 — художественный руководитель киностудии «Голос» («Ленфильм»). Дебютировал как режиссер в 1965 фильмом «Барбос в гостях у Бобика» (1964). Но настоящим режиссерским его дебютом стала картина «Начальник Чукотки» (1966). На традиционном историческо-революционном материале была разыграна героическая комедия, в которой слышались и пародийные и даже водевильные ноты. Дебют получился оригинальным, ярким, мастерским. Мельников из сибирской деревни на Иртыше, где прошло его военное детство. Он не растворил своей народной самобытности, естественности, цельности, человечности, контактности ни в стенах столичного вуза, ни в ленинградской кинематографической среде сумев эти личные качества переплавить в особенности творческого поведения, в принципы режиссерской профессии. Великолепный рассказчик, насмешник, импровизатор. Конечно, отсюда особая манера его кинорассказа, где печаль пополам с весельем, насмешливостью с чувствительностью, наблюдательность с преувеличением. Не по тому ли так непросто определить жанр его фильмов: комедия с элементами драмы, или драма с элементами комедии, или жанр под названием «кино Виталия Мельникова»?! Не от того ли он глубже и органичнее многих других «прочел» загадочного Вампилова в «Старшем сыне» (1975) и «Отпуске в сентябре» (1979). Конечно отсюда замечательная актерская раскованность на съемочной площадке, когда исполнители удивляют самих себя, являются эдакими знакомыми незнакомцами. Например, Олег Даль — Зилов («Отпуск в сентябре»), Станислав Любшин — бульдозерист Федор («Ксения — любимая жена Федора», 1974), Олег Ефрремов — Виктор («Мама вышла замуж», 1969). Евгений Леонов — кларнетист Сарафанов («Старший сын»). Незабываемые мельниковские женщины, героини его фильмов, выбранные им так, точно они родились для этих ролей, — Штукатурщица Зина, мама неожиданно вышедшая замуж, Люсьены Овчинниковой; Ксения, любимая жена, Аллы Мещеряковой, птичница Александра Людмилы Зайцевой, Агафья Тихоновна, вечная невеста, Светланы Крючковой. Его персонажами, такими узнаваемыми, простыми, живыми, как чеховскими, можно населить целый город, с пригородами и ближайшими деревнями. Семья, дом эти непременные «участники» мельниковских фильмов были частью большого социального, советского мира. Из него, при всей его прозаичности, режиссер извлекал поэтическое, при всей его бесчеловечности — человеческое. Он крепко держался за современность в сценариях Ю. Клепикова, В. Валуцкого, В. Мережко. Лишь изредка изменяя ей с классикой: ранняя проза Ф. Достоевского — «Чужая жена и муж под кроватью» (1984), комедия Н. Гоголя «Женитьба» (1977). Обращение к прошлому в фильме начала 1880-х годов «Две строчки мелким шрифтом» (1981) оказалось закономерным. История завладевала вниманием режиссера. Его фильмы 1990-х годов «Царская охота» (1990), «Царевич Алексей» (1997) и «Бедный, бедный Павел» (2003) — это екатерининская, петровская и павловская Россия. Это жанр исторической костюмной мелодрамы. И если в него всмотреться и вслушаться, это тоже «кино Мельникова», где лирик скрывается под маской бытописателя, философа-историка, психолога-жанриста.

БЕЛИНСКИЙ Александр Аркадьевич (р. 1928), российский режиссер, сценарист, актер; народный артист РФ (1999); лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1984, за телефильм-балет «Анюта»); Окончил режиссерский факультет Ленинградского театрального института имени А.Н.Островского (1950). В 1950-1951 — режиссер театра Северного Флота в Мурманске, в 1951-1953 — режиссер ряда театров Литвы, в 1953-1962 — ленинградского Театра имени Ленинского Комсомола (ныне — «Балтийский Дом»), с 1962 — режиссер ленинградского телевидения. С 1999 года на телеканале «Культура» ведет передачу о театре «Рассказы старого сплетника». Снял 132 телефильма и телеспектакля. По его словам поставил для театра, кино и телевидения 203 спектакля. Предпочитает ставить музыкальные телевизионные фильмы и спектакли: фильмы-балеты, фильмы-опереты, фильмы-водевили. Первая постановка «Нос» эксцентричная музыкальная драма по мотивам одноименной повести Н.В.Гоголя. Наиболее значимая работа – фильм-балет на музыку Г.Гаврилина «Анюта» (1982, по мотивам рассказа А.П.Чехова «Анна на шее». Член Академии Российского телевидения.

БЫКОВ Ролан (Роланд) Антонович (Анатольевич) (1929—1998), российский актер, режиссер театра и кино. Народный артист СССР (1990). Лауреат премии Московского комсомола (1967) за создание фильмов для детей и юношества. «Семь нянек» (1962); «Пропало лето» (1964), "Айболит-66" (1967), . "Внимание, черепаха!" (1970), «Телеграмма» (1972), "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1975), т/ф "Нос" (1977), "Чучело" (1984). В 1951 окончил театральное училище имени Б. В. Щукина и стал актером Московского ТЮЗа. В 1957-59 руководил студенческим театром МГУ. В 1958-60 — главный режиссер Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Снимался в кино с 1954. Первый значительный образ создал в фильме «Шинель» (1959), сыграв Акакия Акакиевича Башмачкина в лучших традициях русской психологической школы, одновременно подчеркнув трагикомичность «маленького человека». Эта тема в разных регистрах проигрывается в ряде других актерских работ Быкова: эксцентрично («Я шагаю по Москве», 1964), фарсово («Женитьба Бальзаминова», 1965; «Последняя реликвия», 1971), трагифарсово (телефильм «Вызываем огонь на себя», 1965; «Андрей Рублев», 1966), приобретая драматическое измерение («Звонят, откройте дверь!» и «Здравствуй, это я!», 1966) или даже трагический пафос («Комиссар», 1967, выпуск 1988, премия «Ника» за роль). Хотя актер предпочитал намеренно снижать возвышенную героику при помощи юмористической трактовки («Служили два товарища», 1968), чуть остраняя поведение персонажа в исключительной ситуации («Мертвый сезон», 1968) или же явно заземляя героя («Операция «С Новым годом», 1971, выпуск; «Проверка на дорогах», 1986). Страсть Быкова к буффонаде, карнавализации, демонстративному обнажению приемов игры, сознательному нарушению рамок искусства очевиднее всего проявилась в режиссерской работе «Айболит-66» (также лихо и виртуозно он сыграл в нем роль Бармалея), в которой талантливо и новаторски использовал жанр мюзикла и принцип вариоэкрана, что позднее применил в лирической комедии «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1975). Однако, щедро одаривая зрителей остроумными и блестящими актерскими находками в ряде лент 1970-х годов (телефильмы «Большая перемена», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», киноленты «Деревня Утка», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников»), он все-таки чаще разбрасывался впустую. После постановки нескольких картин для детей и юношества («Семь нянек», 1962; «Пропало лето», 1964, совместно с Н. В. Орловым; «Внимание, черепаха!», 1970, главная премия на Международном кинофестивале детских фильмов в Москве; «Телеграмма», 1972) Быков смог добиться лишь на телевидении в 1977 реализации давно вынашиваемой экранизации «Носа» Н. В. Гоголя (сыграл также четыре роли). Неожиданно мрачная интерпретация и некоторый стилевой разнобой этой ленты повлияли на то, что она встретила раздражение начальства и была показана в советские времена только один раз. Вынужденно сосредоточившись на актерской деятельности, Быков удачнее выступал в трагикомическом амплуа («Подранки», 1977; «Из жизни отдыхающих», 1981). С большим трудом, преодолевая сопротивление различных инстанций, он все-таки смог снять свою самую бескомпромиссную работу — нравственную драму из жизни школьников «Чучело» (1984, Государственная премия СССР, 1986). Со второй половины 1980-х годов, посвятив себя занятиям в продюсерско-руководящей сфере (сначала в объединении «Юность» на «Мосфильме», потом в созданном в 1989 Всесоюзном центре кино и телевидения для детей и юношества, ныне Международном фонде развития кино и телевидения для детей и юношества имени Ролана Быкова), стал редко сниматься. Хотя эти немногочисленные роли, не лишенные трагизма («Письма мертвого человека», 1986; «Серые волки», 1992) или трагифарсовые («Оно», 1990), вполне можно соотнести с работами лучшего актерского периода в творчестве Быкова во второй половине 1960-х годов, когда он даже подготовил в театре роль Пушкина, но так и не получил соизволения предстать на сцене.

ШУКШИН Василий Макарович (1929 —1974), русский писатель, кинорежиссер, актер. Заслуженный деятель искусств России (1969). В рассказах (сборник «Сельские жители», 1963, «Там, вдали», 1968, «Характеры», 1973), романе «Любавины» (ч. 1-2, 1965-1987) и фильмах— многообразие современных социально-психологических типов, образы «странных» людей из народа, несущих в себе нравственную чистоту и требовательность к жизни. Главные роли в фильмах: «Два Федора» (1958), «Комиссар» (1967, выпущен в 1987), «У озера» (1970; Государственная премия СССР, 1971), «Они сражались за Родину» (1975). Поставил фильмы: «Живет такой парень» (1964, приз «Золотой лев» Международного кинофестиваля в Венеции), «Ваш сын и брат» (1965), «Странные люди» (1969), «Печки-лавочки» (1972), «Калина красная» (1974). Лауреат Ленинской премии (1976, посмертно), Государственной премии СССР (1971, за роль Василия Черныха в фильме «У озера»), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1967, за сценарий и режиссуру фильма «Ваш сын и брат»). В 1945-1947 годах Василий Шукшин учился в Бийском автомобильном техникуме, затем до 1949 года работал разнорабочим на заводах Калуги и Владимира. В 1949-1953 годах Шукшин служил радистом на флоте. В 1953-1954 годах он преподавал историю и был директором школы сельской молодежи в родных Сростках. Затем он учился и в 1960 году окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма). В кино Шукшин дебютировал как актер еще в студенческие годы. Его первая роль — Федор-большой в фильме Марлена Хуциева «Два Федора». С 1960 года Шукшин — актер и режиссер киностудии имени М. Горького, с 1972 — киностудии «Мосфильм». Эволюция Шукшина в кино неразрывно связана с его литературным творчеством. Художник в своих работах в литературе, кино и театре шел от точных бытовых и житейских зарисовок, метких наблюдений за народными характерами (порой представляемых в комическом или трагикомическом плане в качестве своеобразных чудиков и странных людей) — к более драматическому и даже трагическому изображению роковых изломов, как в отдельных человеческих судьбах, так и в исторических событиях прошлого или в конфликтных ситуациях настоящего. С годами стала очевидной склонность Шукшина к романному («Любавины», 1969; «Я пришел дать вам волю», 1971) и трагедийному (киноповесть и фильм «Калина красная», 1974, особые упоминания ФИПРЕССИ и экуменического жюри на Берлинском кинофестивале 1975) восприятию действительности. Долгое время Шукшин считался исключительно мастером рассказов, представителем деревенской прозы, который и в кино («Живет такой парень», 1964; «Ваш сын и брат», 1966; «Странные люди», 1970; «Печки-лавочки», 1972) сожалел о губительном нравственном перерождении простых людей в условиях развития урбанизационных процессов. До «Калины красной» творчество Шукшина нередко оценивали с точки зрения противопоставления города и села, урбанистической безликости и деревенской естественности, бездуховности горожанина и глубинной связи сельского жителя с родной землей. Однако в ряде актерских ролей (Василий Черных в картине «У озера», 1971; бывший вор Егор Прокудин в «Калине красной», 1974; солдат Петр Лопахин в ленте «Они сражались за родину», 1975; драматург Федя в «Прошу слова», 1976), помимо острохарактерных и трагифарсовых красок, в исполнении Шукшина появляются объемность и неоднозначность в трактовке героев, которые не сводимы к каким-то строгим определениям по своему происхождению, роду занятий, месту проживания. Самому художнику было тесно в узких рамках человека и певца из народа, в которые Шукшин был поневоле заключен. Прежнее чудачество и балагурство его героев сменилось нервным ерничеством, обостренным переживанием навязанной социальной роли, вынужденным использованием привычной маски для выживания в подчас жестокой действительности. Мечта о сложном и противоречивом образе Степана Разина, так и не воплотившаяся в кино, — его наиболее резкая попытка вырваться за пределы всех амплуа и художественных стилей к думам о вечном, а не к суетливым разглагольствованиям о сиюминутном. Но все же Шукшин успел снять «Калину красную», имевшую всенародный успех (а ведь до этого режиссер мучился из-за равнодушия зрителей к его лентам). По опросу журнала «Советский экран» эта картина принесла Шукшину звание лучшего актера 1974 года. Эта трагическая мелодрама (крайне редкое жанровое исключение в советском искусстве, где даже трагедии должны были быть оптимистическими) порой балансирует на грани кича — например, в символичном финале, когда бывший уголовник умирает от рук подельщиков, из последних сил цепляясь за милые сердцу березки.

МЕНАКЕР Леонид Исаакович (р. 1929, Ленинград), режиссер, сценарист, продюсер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1986). Окончил режиссерский факультет ЛГИТМиКа (1960). Работал в театрах Ленинграда. В 1954-1964 — ассистент режиссера и режиссер Театра имени Ленсовета, режиссер-педагог ЛГИТМиКа. С 1964 — режиссер к/ст «Ленфильм». Режиссерский дебют (совместно с Н.Курихиным) – фильм «Жаворонок». Первый самостоятельный фильм – «Ночная смена» (1970). Поставил телесериал «Николо Паганини» (1982). Снял ряд музыкальных телефильмов («Город и песня», «Мелодии города»). Руководитель мастерской кинорежиссуры С.-Петербургского института кино и телевидения. Всего поставил 11 игровых фильмов. Лучшим из них считается «Собачий пир» (1990).

ДАНЕЛИЯ Георгий Николаевич (р. 1930), российский кинорежиссер и сценарист. Народный артист СССР (1989). Премия «Золотой Овен» (1994). Ф.: "Сережа" (1960, совм. с И. В. Таланкиным), «Путь к причалу» (1962 по повести В. В. Конецкого), "Я шагаю по Москве" (1964), «Тридцать три» (1966), "Не горюй!" (1969), «Совсем пропащий» (1973, по роману М. Твена «Приключения Гекльберри Финна»), "Афоня" (1975), "Мимино" (1977), "Осенний марафон" (1979), «Слезы капали» (1982), "Кин-дза-дза" (1986), «Паспорт» (1990, СССР-Франция), "Настя" (1993), «Фортуна» (2000). В 1955 окончил Московский архитектурный институт, в 1959 — Высшие режиссерские курсы. Первые работы — фильмы «Тоже люди» (1959, по эпизоду романа «Война и мир» Л. Н. Толстого), «Сережа» (1960, совместно с И. В. Таланкиным, по повести В. Ф.Пановой, главный приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах), «Путь к причалу» (1962, по повести В. В. Конецкого) — как будто не предвещали рождения одного из лучших отечественных комедиографов. Но уже в этих его картинах присутствовали характерные черты стиля режиссера, присущие большинству последующих лент, в которых эксцентрика, сатира и сарказм могут вполне мирно уживаться в пределах одной картины с лиризмом, грустью, а порой даже и с мрачным, трагическим восприятием действительности. Все без исключения герои для Данелии — «тоже люди», более того, понятия «отрицательное» и «положительное» в них настолько же относительны, как и деление жанров на трагедию и комедию. Кстати, в творчестве самого режиссера уже в названиях фильмов («Не горюй!», 1969; «Слезы капали», 1982) содержится противоречивое отношение к миру. И внутри повествований, и даже в одних и тех же его персонажах подчас скрыты взаимоисключающие настроения: от восторженности и жажды жизни до отчаяния и тяги к смерти. Именно поэтому видится условным определение раннего и позднего кинематографа Данелии, как и настойчивое стремление вписать его в какие-то жанровые рамки. Самый кассовый фильм «Афоня» (1975), в общем, благожелательно воспринятый также и властями, не очень-то разнится по подспудной интонации «печали о маленьком человеке», например, с якобы фантастической притчей «Тридцать три» (1966), плохо встреченной публикой и вызвавшей раздражение у начальства. Одна из самых горьких и беспощадных картин об эпохе застоя — «Осенний марафон» (1979, главный приз на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне и Государственная премия РСФСР, 1981) — тоже была поддержана на государственном уровне, как и более лирическая лента «Мимино» (1977, главный приз Международного кинофестиваля в Москве, Государственная премия СССР, 1978). Фильм «Мимино» созвучен в какой-то степени с обаятельной лирической комедией «Я шагаю по Москве» (1964), который дружно признали легким и беспечным, как летний дождь. Но и в этой лирике находилось место для сатирических и трагикомических обертонов, а в мрачной эксцентрике картин «Совсем пропащий» (1973, по роману М. Твена «Приключения Гекльберри Финна») и «Кин-дза-дза» (1986) вдруг прозвучали проникновенные нотки ностальгии по теплоте человеческих отношений. Три последних работы («Паспорт», 1990, СССР-Франция; «Настя», 1993; «Орел и решка», 1995) тоже были удостоены внимания властей — Государственная премия России (1997), хотя в них очевидны самоповторы режиссера, чувствуется усталость и некоторая исчерпанность прежних средств выразительности. Однако несомненная цельность его творчества и упорство в отстаивании ценности любой человеческой индивидуальности проявляются и в этих фильмах 1990-х годов, в которой сопряжены многие сквозные темы Данелии — от психологической драмы «Путь к причалу» о «старом морском волке» до авантюр «новых русских» в ленте «Орел и решка». В 2000 году Данелия снял фильм «Фортуна» с Вахтангом Кикабидзе в роли речного капитана в главной роли.

ПОЛОКА Геннадий Иванович (р. 1930), режиссер, актер, сценарист, продюсер. Народный артист России (1998). В 1948—1950 учился на актерском отделении театрального училища им. М.Щепкина, режиссерский факультет ВГИКа (1957, мастерская Л.Кулешова). С 1957 — режиссер к/ст «Мосфильм».С 1976 — худ. руководитель студии музыкального фильма ТО «Экран» ЦТ. Снимал документальные, теле- и к/м фильмы. Снялся в фильмах: «Ярость», «Рокировка в длинную сторону», "Принц и нищий» и др. Как режиссер громко заявил о себе картиной «Республика Шкид» (1966). Его следующая картина «Интервенция» с участием В. Высоцкого снималась в 1967 к 50-летнему юбилею Октябрьской революции, но была «положена на полку» и вышла на экраны в 1987. В «Возвращении Броненосца» (1996) режиссер попытался воссоздать карнавальную сторону революционной стихии, но непосредственный шестидесятнический пыл пропал, тема же и вовсе перестала интересовать зрителей.

МАСЛЕННИКОВ Игорь Федорович (р. 1931), режиссер, сценарист, актер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1979).Народный артист РСФСР (1987). Окончил журналистский факультет ЛГУ (1954) по двум специальностям — филолог и журналист, Высшие курсы кинорежиссеров при «Ленфильме» (1967, мастерская Г.М.Козинцева). После окончания университета работал в газете, до 1965 года работал редактором, сценаристом, художником, автором-оператором Ленинградского телевидения (выпускал тележурнал «Молодой ленинградец», работал над телеспектаклями). В 32 года стал главным редактором литературно-драматического вещания. Работал в БДТ у Товстоногова. С 1967 — режиссер киностудии «Ленфильм». Режиссерский дебют – «Личная жизнь Кузяева Валентина». Обрел огромную популярность, сняв серию фильмов «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979 - 2000), а так же «Зимняя вишня» (1, 1985 и 2, 1990). Всего поставил 23 фильма. Президент студии «Троицкий мост». Первый секретарь СК РФ. В настоящее время живет в Москве.

КОГАН Павел Симонович (1931 — 1999), режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1980). Окончил экономический факультет Ленинградского университета (1956), театроведческий факультет ГИТИСа имени А.В.Луначарского (1964). Выдающийся питерский документалист. С 1956 года работал экономистом на Ленинградской студии кинохроники, писал дикторские тексты к киножурналам, очерки, рассказы, работал ассистентом режиссера. С 1964 — режиссер ЛСДФ. С 1993 года жил в Израиле. Совместно П.Мостовым поставил два игровых фильма: «Дом строится» (1978) и «Предел возможного» (1984).

КЛИМОВ Элем Германович (1933-2003), российский кинорежиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Ф.: "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен" (1964), "Спорт, спорт, спорт" (1971), "Прощание" (1983), "Агония" (1985), "Иди и смотри" (1985). Окончил в 1957 Московский авиационный институт, в 1964 — ВГИК (мастерская Е. Л. Дзигана). Уже в студенческой работе «Жених» (1960) проявил себя как мастер эксцентрики, что с блеском подтвердил и в первом профессиональном фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964), сатирической комедии, в которой остроумно и зло высмеивался советский бюрократизм, проникший даже в сферу воспитания детей в пионерском лагере. Однако приемы гротеска и подчас пародийного вывертывания наизнанку заштампованных общественных ритуалов и идеологизированных норм советской морали пока еще не вызвали у властей такого резкого раздражения, как следующая работа «Похождения зубного врача» (1965). В ней наряду с эксцентрическими, порой провокационными моментами (например, ернически переосмысленные сцены из «Октября» С. М. Эйзенштейна) вполне в духе автора теории «монтажа аттракционов», ощутимо звучала уже трагикомическая, печальная интонация, что заставляло воспринимать фильм не в качестве повода для смеха, а как своеобразную притчу о ненужности таланта в унифицированном обществе. Проект своего рода исторического лубка о пришествии во власть неграмотного сибирского мужика Григория Распутина, предложенный И. А. Пырьевым, тогдашним директором «Мосфильма», который (сам в прошлом комедиограф) как раз ценил склонность Климова к фарсу, должен был в какой-то степени спасти молодого режиссера от гнева более высоких инстанций. Но по иронии судьбы именно этот замысел оказался не только самым долговременным, но и многострадальным. Двадцатилетняя — от возникновения идеи до выхода картины «Агония» (1974-81, премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Венеции, 1982) в официальный прокат в 1985 — история борьбы Климова за отстаивание своего взгляда на эпоху крушения русской империи в целом и, в частности, убийство Распутина заслуживает уважения. Хотя трудно не признать, что вынужденная трансформация манеры подачи материала (от фарсово-эксцентрической, как в первых вариантах сценария, до формы историко-хроникальной драмы в окончательной версии) действительно расширила и углубила подход к неоднозначным событиям российской истории. С другой стороны, неизбежные (пусть и незначительные) уступки цензуре в трактовке предреволюционных веяний в российском обществе привели к тому, что парадоксально трагикомическая история возвышения «порочного старца», новоявленного Гришки Самозванца, была несколько смикширована при помощи обильного включения хроники и сцен, снятых под документальное кино. Вульгарный пароксизм и оккультная истерия агонизирующего строя разрешаются в оптимистически-трагедийном пафосе эпизодов, провозглашающих о неминуемости революции. И если на промежуточной стадии (например, в режиссерском сценарии 1973) этот крутой перелом в жизни нации был запечатлен в ряде ярких образных моментов, то в последней редакции 1981 неотвратимая поступь Великого Октября демонстрировалась благодаря более привычному ходу кинолетописи, смонтированной под трагически-бравурную музыку (вместо часто используемого Дмитрия Шостаковича — не менее нервно звучащий Альфред Шнитке). Трудные обстоятельства творчества, тяжелая личная потеря (гибель в 1979 в автокатастрофе жены, режиссера Ларисы Шепитько), а также сама атмосфера советского общества застойных лет все явственнее определили более трагическое мироощущение, свойственное Климову в последующий период. Документальная лента «Лариса» (1980, специальный приз на Международном кинофестивале в Мангейме, 1981), осуществленная взамен Шепитько картина «Прощание» (1982, выпуск — 1984, по «Прощанию с Матерой» В. Г. Распутина) и, прежде всего «Иди и смотри» (1985, главный приз и премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Москве), еще один давний и сделанный опять же на упорном сопротивлении властям проект, ранее называвшийся «Убейте Гитлера», — все эти работы свидетельствуют уже о мрачном, безысходном, апокалипсическом взгляде режиссера. Перемена участи, случившаяся с рядом деятелей советского кино, находившихся в глухой оппозиции к режиму, поначалу была внешне благосклонной и к Климову, ставшему в 1986 на историческом (теперь этот историзм решительно оспаривается) V съезде Союза кинематографистов СССР его первым секретарем и пробывшему на этом посту до 1989. В этот период режиссер начал подготовку к реализации амбициозного замысла экранизации «Мастера и Маргариты» М. А. Булгакова. И хотя официальным поводом прекращения работы явилось отсутствие надлежащей финансовой поддержки со стороны западных кинокомпаний, а неофициальным — слух о действительно распространенном в среде творческих людей поверье относительно мистическо-роковых предзнаменований, связанных именно с этим романом, представляется также небезосновательным предположение, что сам Климов, утративший за три с лишним десятилетия свою яркую трагифарсовую манеру, осознал, что без этого браться за «Мастера и Маргариту» бесполезно.

МИТТА Александр Наумович (р. 1933), режиссер, сценарист, актер, продюсер. Лауреат премии Московского комсомола (1966); Лауреат премии Ленинского комсомола (1972); Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Фильмы: «Звонят, откройте дверь» (1966), «Гори, гори, моя звезда» (1970), «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976), «Экипаж» (1980), «Сказка странствий» (1983), «Граница» (2001) и др. Преподает в Гамбургской киношколе (с 1991, ФРГ). Окончил инженерно-строительный факультет МИСИ им. Куйбышева (1955), работал графиком-карикатуристом в юмористических и литературно-художественных журналах. В 1960 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма). Дебютировал как режиссер фильмом «Друг мой Колька». Но настоящую популярность ему принес фильм «Звонят, откройте дверь», в которых поднимались сложные вопросы вступающих в жизнь подростков. В этом фильме еще школьницей с большим успехом сыграла главную роль Елена Проклова, ставшая впоследствии звездой отечественной кино. Заезженная в юношеском кино «пионерская тема» в фильме Митты зазвучала по-новому — жизненно и ненатужно. Фильм был удостоен главного приза Международного фестиваля в Венеции (1966). Следующий фильм «Точка, точка, запятая» также был посвящен подросткам. Как и в дебютной ленте, здесь проявилось мастерство режиссера в работе с юными исполнителями, способность к психологически тонкой обрисовке персонажей. Стремясь расширить жанровые рамки, Митта обратился к западному жанру «фильма катастроф», адаптированного к советской действительности. Этот опыт оказался удачным. Фильм «Экипаж» посмотрели миллионы зрителей. В 1983 поставил этапный для себя фильм «Сказка странствий» с Андреем Мироновым в главной роли. В постперестроечное время в отличие от других режиссеров работал интенсивно. Самый известный его фильм постперестроечной эпохи — многосерийная картина «Граница. Таежный роман». Митта снимался и как актер в фильмах Хуциева «Мне двадцать лет» («Застава Ильича») и «Июльский дождь».

АВЕРБАХ Илья Александрович (1934-86), российский режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Ф.: "Степень риска" (1969), "Монолог" (1973), "Чужие письма" (1976), "Объяснение в любви" (1978), "Голос" (1982) и др. В 1958 окончил Ленинградский медицинский институт, в 1967, после врачебной практики, — Высшие курсы сценаристов и режиссеров при киностудии «Ленфильм». Авербах был типичным представителем ленинградской интеллигенции 1970-х годов. В его первом фильме «Степень риска» (1968) несколько героев — коренных питерских интеллигентов — бесконечно спорят о жизни и смерти. Два героя — циник и стоик, философ и прагматик, сегодня они больной и врач, который должен спасти от смерти больного. Главным состоянием героев Авербаха становится монолог, мучительный и лишенный упрощений. Одиночество героев с каждым фильмом Авербаха нарастало. Профессор Сретенский («Монолог», 1972) обречен на одиночество, но ничуть не печалится этому обстоятельству, ибо таков закон жизни, а Сретенский наделен даром знания этих законов. От фильма к фильму Авербах расширял зону действий своего героя. И уже в картине «Объяснение в любви» (1977) он, пройдя сквозь эпохи, оказался заброшенным в самые эпицентры всех событий советской истории. Он работал на режим, внутренне не подчинившись ему, благодаря чему уцелеет и духовно и физически. За свою внутреннюю гармонию он заплатит внешней странностью, а значит и еще большим одиночеством. Фарятьев в исполнении А. А. Миронова из следующего фильма Авербаха, «Фантазии Фарятьева» (1979), еще более странен, уж и вовсе чудик не от мира сего, да еще живущий в провинции. Одиночество его едва ли не тотально. Философия его прекрасна, но надуманна и лишена здравого смысла. Героиня «Чужих писем» (1975) тоже не может жить в провинции, почувствовав свое абсолютное несоприкосновение с этим, в общем-то, нормальным миром, но который населен абсолютно чуждыми ей людьми. Они говорят с ней на разных языках, у них какое-то другое представление о морали, нравственности. Героиня уезжает. В 1982 Авербах сделает свою, пожалуй, самую кризисную картину «Голос», уже почти автопортрет, почти мемуары. Рассказ о смертельно больной героине, которой нужно доиграть свою, может быть, не самую значительную, но чем-то очень важную ей роль до конца. В новом времени Авербах потерялся так же, как потерялась и его героиня, вслед за которой ушел и сам режиссер.

МУРАТОВА Кира Георгиевна (р. 1934), украинский и российский режиссер. Народная артистка Украины (1990). Почетная премия на Международном кинофестивале в Локарно (1994). Российская премия «Триумф» (1995). Государственная премия Украины (1997).Ф.: "Короткие встречи" (1968), "Долгие проводы" (1971, вышел на экран в 1987), "Познавая белый свет" (1979), "Среди серых камней" (1983), "Перемена участи" (1987), "Астенический синдром" (1989, премия «Ника»), "Чувствительный милиционер" (1992), «Увлечение» (1994), «Три истории» (1996) и др. Училась в 1952-53 на филологическом факультете МГУ. В 1962 окончила ВГИК (мастерская С. А. Герасимова). Уже в самых ранних (более традиционных, реалистических, даже бытовых) картинах Муратовой — дипломная работа «У Крутого Яра» (1962) и первая полнометражная лента «Наш честный хлеб» (1965) (обе сделаны в соавторстве с А. Муратовым) — теперь не без изумления можно обнаружить немало примет личного муратовского стиля. Это свидетельствует о том, что Муратова в своем творчестве, несмотря на видимую разнородность своих работ, остается удивительно цельным художником и, может быть, единственная из этого поколения наших кинематографистов, сохраняет вкус новизны и новаторства, неожиданного подхода к материалу. Ее первый самостоятельный фильм «Короткие встречи» (1968, Муратова также исполнила в нем главную женскую роль) во многих смыслах является переходным, избавляющимся от необходимости фабульного, линейного и психологически заданного повествования благодаря включению внесюжетных лирико-поэтических отступлений, а также из-за более явного пристрастия режиссера к отстраняющим приемам как изобразительного, так и словесного плана. Потом в специальном постановлении ЦК компартии Украины относительно картины «Долгие проводы» (1971, ее выпуск был приостановлен, появилась на экранах только в 1987, премия ФИПРЕССИ на Международном кинофестивале в Локарно) это будет названо формализмом и идолопоклонством, подражанием западным режиссерам, начиная с Антониони и кончая чешской «новой волной» (Милош Форман и Вера Хитилова). Она всегда стремилась обнаружить свежим и острым взглядом в окружающем мире то, что в нем не замечают другие. В годы застоя Муратова преследовалась исключительно за то, что ни она сама, ни ее герои никак не могли вписаться в тогдашние представления о том, какие же должны быть люди на экране. По сравнению с работами среднего («Познавая белый свет», 1979; «Среди серых камней», 1983; «Перемена участи», 1987) и позднего периодов («Астенический синдром», 1989, премия «Ника»; «Чувствительный милиционер», 1992; «Увлеченья», 1994, премии «Ника»; «Три истории», 1996) две первые ленты Муратовой «Короткие встречи» и «Долгие проводы» производят редкостное ностальгическое впечатление, как будто (в первую очередь это относится к «Долгим проводам») начинаешь воспринимать их как собственную биографию. Мелодрама на тему «мать и сын» о неизбежной разлуке и желании ее отодвинуть как можно дальше порождает подспудное ощущение конца эпохи, безысходности и вселенской тоски. Юный герой фильма «Долгие проводы» рвется преодолеть тесную зависимость от матери и воссоединиться с далеким отцом. Но гораздо важнее мотив вынужденного примирения сына с рыдающей в истерике матерью и его намеренного оттягивания поездки к отцу. Юноша должен остаться не потому, что «мы здесь живем» (а надо напомнить, что для начала 1970-х годов тема отъезда имела в Одессе отнюдь не только семейно-бытовой подтекст), а из-за непреходящего чувства родства со всем, что трудно «кинуть в краю родном». Для самой Муратовой эта пора действительно стала временем долгого, мучительного ожидания-прозябания. Ее следующая работа с неожиданно светлым названием «Познавая белый свет» могла появиться только за пределами Одессы — в Ленинграде, а наиболее мрачная, серая погода настала в первой половине 1980-х годов, что и зафиксировано в самой сумеречной картине Муратовой «Среди серых камней». Подспудный конфликт в творчестве Муратовой, вероятно, заключается, прежде всего, в трактовке конкретного материала и вообще действительности. Оставаясь по своей человеческой сущности глубочайшим мизантропом, она, тем не менее, пытается в себе эту мизантропию преодолеть. Название центральной по хронологии творчества и действительно важной для режиссера картины «Астенический синдром» в какой-то степени поясняет, что художник поневоле должен пребывать в состоянии повышенного нервного напряжения, чтобы попытаться выразить упрямо не поддающуюся запечатлению, такую внешне сумбурную и косноязычную реальность. Эта лента, созданная с удивительным бесстрашием и художнической независимостью, даже демонстративно распадается на не стыкующиеся три части, да и внутри дробится на причудливо рассыпанную мозаику, которая не воспринимается адекватно по отдельным кусочкам или кадрам, а воздействует, будучи собранной воедино, уже в сознании активно воспринимающего зрителя. И порой кинематограф Муратовой оказывает настоящий терапевтический эффект, как, допустим, фильмы «Чувствительный милиционер» или «Увлеченья». Это удивительно жизнерадостные ленты, в которых присутствует та Муратова, какой она, наверно, хотела бы быть. Там от ее мизантропии не остается и следа. Настолько это сделано легко и с юмором, может быть, порой и с издевкой, злой иронией. Тем не менее, картины удивительно светлые и увлеченные. Название «Увлеченья» невероятно точно, поскольку Муратова в своем творчестве остается на протяжении почти 40 лет удивительно увлеченным художником. Можно по-разному относиться к людям, которых называют фанатиками. Принято считать их чудаками, одержимыми, странными. Но эти увлеченные люди, которых показала режиссер в «Увлеченьях», должны быть ей близки, так как она сама, по своей сути, является на редкость увлечена кино. И иногда совсем увлекаясь, Муратова преодолевает в себе мрачное отношение к действительности вообще и к людям, в частности, — тогда у нее получаются светлые, забавные, лиричные картины. Когда же Муратова находится по каким-то житейским обстоятельствам в подавленном состоянии, то это отражается на ее работах. Особенно это было ощутимо в период создания «Среди серых камней». Были свои причины, по которым в этом фильме Муратова отказалась от авторства и демонстративно взяла мужской псевдоним Иван Сидоров. Но фигурируя в этом качестве, она здесь наиболее не равна себе. «Три истории» — тоже особо мрачная картина. Муратова была права, говоря, что ничего особенного не изобрела, а жизнь еще хуже, чем мы ее показываем. Но «Три истории» сделаны абсолютно равнодушно, нейтрально. И этот тон задан в самом начале, когда герой Сергея Маковецкого проходит мимо зоопарка. Если в фильме и есть какое-то любопытство художника, то, как у посетителя кунсткамеры или зоопарка. И в гениальном аттракционе, когда кошка мучает курицу, чувствуется равнодушное наблюдение со стороны, чего не было у Муратовой раньше, даже в самых мрачных ее картинах. В трех своих фильмах — «Среди серых камней», «Перемена участи» и «Три истории» — режиссер действительно проявляет наибольшую злость по отношению к фактуре и действительности, нежели в других лентах (особенно «Короткие встречи», «Долгие проводы» и «Познавая белый свет»), которые выражают ее более человеческие стороны творчества. И не случайно именно в них прием укрощения фактуры становится главным. Муратовой настолько уже нравится играть с материалом, что она забывает о самом материале. Он тут становится абсолютно неважным — то есть в этих картинах режиссер проявляет себя в большей степени уже как истинный формалист.

САЛТЫКОВ Александр Александрович (р. 1934 -1993), режиссер, народный артист РСФСР (1980). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1961, мастерская М. Ромма). Фильмы: «Друг мой, Колька» (1961), "Председатель" (1964), «Бабье царство» (1967), "Директор" (1970), "Емельян Пугачев" (1979), "Экзамен на бессмертие" (1983), "Господин Великий Новгород" (1985) и др. Всего Салтыков поставил 16 фильмов.

ПАНФИЛОВ Глеб Анатольевич (р. 1934), российский кинорежиссер, народный артист России (1984). Пост. ф.: "В огне брода нет" (1969), "Начало" (1970), "Прошу слова" (1975), "Тема" (1979, вышел на экран в 1987), «Валентина» (1981, по пьесе А. В. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске»), «Васса» (1983, по мотивам пьесы М. Горького «Васса Железнова»), «Мать» (по мотивам произведений М. Горького, 1990), «Романовы: венценосная семья» (2001) и др. В 1957 окончил химический факультет Уральского политехнического института, работал мастером Свердловского завода медаппаратов, научным сотрудником НИИ, заведующим отделом пропаганды Свердловского горкома ВЛКСМ, режиссером Свердловского телевидения, где сделал несколько документальных фильмов. В 1960-1963 заочно учился на операторском факультете ВГИКа, в 1966 окончил Высшие режиссерские курсы. С 1967 режиссер «Ленфильма», с 1977 — «Мосфильма», а также руководитель мастерской на Высших режиссерских курсах. В игровом кино дебютировал фильмом «В огне брода нет» (1967, приз Международного кинофестиваля в Локарно, Швейцария, 1969), неканонически изображавшим гражданскую войну — с идейными спорами в стане большевиков, жестко реалистическим показом изнанки войны через будни санитарного поезда. Но основным открытием картины стал интереснейший характер главной героини, санитарки и художницы Тани Теткиной. Жертвенная почти до юродства, самобытно талантливая, она была сыграна Инной Чуриковой в глубоко драматичной и одновременно остро гротескной манере. В дальнейшем актриса, ставшая женой Панфилова, исполняла главные женские роли почти во всех его фильмах, что подчеркивало глубинное родство его героинь. В «Начале» (1970, «Серебряный лев» Международного кинофестиваля в Венеции, 1971) некрасивая и неудачливая в личной жизни ткачиха становится киноактрисой, гениально сыгравшей Жанну д'Арк. Работница Паша и великая французская героиня уравниваются фильмом в своей личностной значимости, их судьбы, переплетаясь, составляют нерасторжимое целое. Фильм «Прошу слова» (1975, приз Международного кинофестиваля в Карловых Варах, 1976; приз Международного кинофестиваля в Барселоне, 1977) предлагает нам еще один женский характер, в котором тесно переплетает гротеск и пафос. Мэр города Елизавета Уварова с ее жертвенной истовостью и категоричностью стала своеобразным комментарием к теме «человек на своем месте», столь актуальной в середине 1970-х годов. Фильм «Тема» (1979, вышел на экран в 1987; приз «Золотой медведь» Международного кинофестиваля в Западном Берлине, 1987) в связи с затронутой в нем проблемой эмиграции много лет не выходил в прокат. Вместе с тем, главное место в картине занимает едко саркастическое изображение преуспевающего столичного драматурга, чья значительность оказывается мнимой на фоне чистоты и цельности провинциальной жизни. Совсем иная провинция показана в фильме «Валентина» (1981, по пьесе А. В. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске»), где юная героиня предстает «единственным светлым лучом в темном царстве» провинциальных нравов. «Васса» (1983, по мотивам пьесы М. Горького «Васса Железнова», Золотой приз Московского кинофестиваля, 1983) — новый этап в творчестве Панфилова. Режиссер по-своему прочитал хрестоматийную пьесу, увидев в героине не только деспотичную эгоистку, но и умную, деятельную хозяйку, любящую мать. Через личную трагедию Вассы просматривается грядущая трагедия России, обреченной на революцию. Панфилов, предававший большое значение изобразительным фактурам, выдержал «Вассу» в стиле русского модерна. В 1984 режиссер поставил спектакль «Гамлет» в Театре имени Ленинского комсомола, где датский принц (О. Янковский) трактуется как человек толпы. «Мать» (по мотивам произведений М. Горького, 1990, премия Каннского кинофестиваля) — наиболее фундаментальная работа Панфилова, впервые обратившегося здесь к жанру киноромана. Режиссер и показал первую русскую революцию как трагедию, а Павла Власова и его мать как трагических героев. В 2000 году вышел в свет фильм «Романовы: венценосная семья», рассказывающий о последних месяцах жизни последней русской императорской семьи.

ДЕРБЕНЕВ Вадим Клавдиевич (р. 1934), российский режиссер, сценарист, оператор. Заслуженный деятель искусств Молдавии (1962); Народный артист РФ (1994). Окончил операторский факультет ВГИКа (1957, мастерская Б.Волчека). Работал оператором на к/ст «Молдова-филм», снял фильмы «Атаман Кодр» (1958, первая премия «За изобразительное решение фильма» на ВКФ в Киеве-59), «Колыбельная» (1960), «Человек идет за солнцем» (1961) и др. Режиссерский дебют (совместно с В.Котеночкиным) состоялся в 1962 году – «Путешествие в апрель». Первый самостоятельный фильм «Последний месяц осени» (1965) принес режиссеру множество наград. Дербенев стал много ставить (им поставлено свыше 25 фильмов), преимущественно детективные ленты, а также фильмы-балеты (некоторые совместно с Ю.Григоровичем), но ни разу не добился уровня «Последнего месяца…». Хотя в прокате его фильмы пользовались относительным успехом. Режиссер также ставил телесериалы: «На углу, у Патриарших…» (1995), «На углу, у Патриарших — 2» (2001), «На углу, у Патриарших — 3»(2003), «Линия защиты» (2002).

ТРЕГУБОВИЧ Виктор Иванович (1935 — 1992), режиссер, сценарист, актер, продюсер. Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1976, за фильм «Старые стены»); Народный артист РСФСР (1987). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1963, мастерская М.Ромма). С 1964 — режиссер киностудии «Ленфильм», был одним из лидеров студии «Ладога». Снялся в фильмах «Рабочий поселок», «Строговы», «Хмель». Заявил о себе фильмом «На войне как на войне» (1968), в котором правдиво, без агитационного героизма были показаны суровые фронтовые будни экипажа самоходки. Этапной для режиссера стала картина «Старые стены» (1973) на производственную тему, в которой Трегубович не следовал трафарету, а шел своим путем, пытаясь показать непростые, но очень реальные взаимоотношения на фабрике в провинциальном городке. Тема человеческих взаимоотношений становится главной в творчестве режиссера. Этой теме посвящены его фильмы: «Обратная связь» (1977), «Уходя — уходи» (1978), «Магистраль» (1977) и др. В 1984 поставил сатирическую комедию «Прохиндиада, или бег на месте» (застой под микроскопом), в годы перестройки (1987) — фильм «Башня».

КУЛИШ Савва Яковлевич (1936 — 2001), сценарист, режиссер, актер, оператор, продюсер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1984); Народный артист РФ (1995). Окончил операторский факультет ВГИКа (1959, мастерская Л.Косматова), режиссерское отделение театрального училища имени Б.В.Щукина (1968, курс Б.Захавы). Работал оператором в кино и на ТВ. После института вместе с В.Железняковым снимал (как оператор) первый советский телефильм «Особый подход» (1958, реж. Михаил Григорьев, Ялта). Режиссер-практикант на фильме «Обыкновенный фашизм» М. Ромма. Соавтор сценариев к фильмам «Развлечение для старичков», «Фуэте». Ставил радиоспектакли, спектакль в Театре-студии киноактера «Карета святых даров». Педагог ВГИКа, профессор (1986). Секретарь СК России. Президент Московской Гильдии кинорежиссеров. В 1996 - 2001 — Президент Международного рынка-кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге. Савва Кулиш занимает в отечественном кинематографе особое место. Этого режиссера нельзя причислить ни к «первому» эшелону, ни ко «второму», ни к традиционалистам, ни к новаторам, ни к реалистам, ни к авангардистам. Его фильмы куда сложнее по форме и стилю, чем излюбленная шестидесятниками «киноповесть», да и не очень реалистичны. Нет в них скрытых аллюзий, загадочных «карнавалов», присущих семидесятым. Не вписался Кулиш и в перестройку со своей «Трагедией в стиле рок» (1988). Не вписался и в наше время: его четырехчасовой эпос «Железный занавес» (1994) удостоился двух-трех невнятных заметок и тихо исчез из поля зрения культурной общественности. «Меня интересует Утопия как духовное пространство», — сказал Кулиш. Вся либеральная интеллигенция 60-х бессознательно искала эту свою Утопию как спасение от Системы. И находила. Ею становилась сама идеология шестидесятничества. Но никто не осознавал ее как очередную Утопию. Не осознавали и спустя много лет. Когда существуешь в ситуации борьбы, тут уж не до саморефлексии. Кулиш отказался от борьбы с системой изначально. Если и есть в его фильмах социальные конфликты, то они скорее заложены в фабулу, нежели воплощены в сюжете. В начале 70-х стало совершенно неясно, в каком направлении двигаться. Кто-то уходит в коллаж (Э. Климов), кто-то в документалистику (Г. Чухрай, М. Хуциев), большинство — в партийно-государственный жанр. Фильмы же Кулиша «Комитет 19-ти» (1972), «Взлет» (1979) и даже «Сказки... сказки... сказки старого Арбата» (1982) станут почти бессознательным, но удивительно точным отражением духовной ситуации тех лет, сочетая некую эпическую помпезность с мучительным поиском контактов с Бытием и криком о несоздавшейся гармонии. Отсюда — эпичность его лент, их глобализм — неподъемный и даже раздражающий. Космос — светлая идея, озаряющая 60-е годы; светлое, свободное будущее, которое в то же время здесь, рядом с нами; пространство, очищенное ото лжи, где царят Мир и Доверие к человеку! Вот корни утопии 60-х. Это стремление воплотить на экране свою духовную родину будет преследовать Кулиша всю жизнь (он даже снимет документальную короткометражку о космосе — «Первые старты»). Ведь тогда все смыслы соберутся в едином трансцендентальном пространстве, и Главная Правда выявится, и возникнет ощущение безграничной творческой свободы, благодаря которому, во многом, состоялся «Мертвый сезон» (1968, кстати, единственный игровой фильм, до сих пор служащий учебным пособием при подготовке сотрудников спецслужб).

ГОВОРУХИН Станислав Сергеевич (р. 1936), российский режиссер, сценарист, актер, поэт, автор текстов песен; заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1986). Окончил геологический факультет Казанского университета (1958), режиссерский факультет ВГИКа (1967, мастерская Я.Сегеля). Известный кинематографист, политик, художник. Работал геологом, журналистом, режиссером Казанской ТВ-студии. С 1965 — режиссер Одесской киностудии. В 1992—1994 — Председатель МАО «Киноцентр». Депутат Государственной Думы, с 1996 — председатель Комитета Государственной думы РФ по культуре. В 2001 поставил во МХАТе им. М.Горького спектакль «Контрольный выстрел» (по пьесе Юрия Полякова). В кино с 1964 года. Первый фильм «Аптекарша» (22 мин.). Первый полнометражный фильм «Вертикаль» (1966, совместно с Б.Дуровым). Всего поставил 16 фильмов. Наибольшую популярность получил благодаря сериалу «Место встречи изменить нельзя» (1979). Много и удачно снимается как актер.

КЕОСАЯН Эдмонд Гарегинович (1936 — 1994), режиссер, сценарист, актер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976); Заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1977); Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1979). В 1952—1954 учился в Московском экономическом институте, в 1954—1958 — в Ереванском театральном институте. В 1964 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Е.Дзигана). Был конферансье в Государственном эстрадном оркестре под руководством К.Орбеляна. С 1964 — режиссер к/ст «Мосфильм», с 1972 — к/ст «Арменфильм». Соавтор сценариев к большинству своих фильмов.До «Неуловимых мстителей» молодой режиссер Эдмонд Кеосаян уже успел получить несколько международных призов за свои фильмы («Три часа дороги» (1963), «Где ты теперь, Максим?» (1964), «Стряпуха» (1965)), но такого невероятного успеха ни до, ни после у него уже не было. Причем, это был тот редкий случай, когда зрительский успех совпал с официальным признанием фильма (первая серия, вышедшая в юбилейном, 1967, была весомым подарком коммунистической партии, нуждавшейся в героико-патриотических фильмах). Помногу раз ребятня всего Советского Союза смотрела «Неуловимых», в которых четверо подростков мстят бандитам батьки Бурнаша. Первая серия собрала в первый год более 50 млн. человек (в 1967 на Всесоюзной неделе детского фильма Кеосаян получил за нее «Алую гвоздику», премию ЦК ВЛКСМ). Решение снимать продолжение пришло совершенно естественно. Второй фильм («Новые приключения неуловимых», 1968) посмотрело около 66 миллионов. К сожалению, на третьем («Корона Российской империи, или снова неуловимые», 1971) и фантазия авторов выдохлась, да и главные актеры подросли и потеряли свою детскую непосредственность, играли, откровенно «пережимая». То, что хорошо смотрелось в детском варианте, оказалось малоинтересным во взрослом исполнении. На студии «Арменфильм» Кеосаян поставил четыре фильма: «Мужчины» (1972), «Ущелье покинутых сказок» (1974), «Когда наступает сентябрь» (1975) и «Звезда надежды» (1978), не имевшие особого успеха. Вернувшись на «Мосфильм», режиссер поставил два последних фильма: «Где-то плачет иволга…» (1982) и «Вознесение» (1988), так же не получивших особых наград.

БОГИН Михаил Синаевич (р. 1936), российский режиссер, сценарист. Учился в Ленинградском политехническом институте (1954—1956), окончил режиссерский факультет ВГИКа (1962, мастерская Л.Кулешова), защитился в 1965 году. Удивительно талантливый режиссер, но, к сожалению, с 1975 года живет и работает за рубежом. В России поставил четыре фильма: «Двое» (1965), «Зося» (1967), «О любви» (1970), «Ищу человека» (1973).

АРСЕНОВ Павел Оганезович (1936 — 1999), российский режиссер, заслуженный деятель искусств России (1997). Учился в геологоразведочном институте, окончил режиссерский факультет ВГИКа (1963, мастерская Г. Рошаля). До учебы во ВГИКе работал на киностудии «Грузия-фильм», Московской студии научно-популярных фильмов. С 1962 — режиссер киностудии имени М. Горького. Снялся в фильмах: «Треугольник» (1967), «Комета» (1983) , «Голоса нашего квартала» (1987). Художественный руководитель студии «Ладья» с момента ее образования. Поставил 10 игровых картин, но в истории кино останется с тремя из них: «Король-олень» (1969, блистательная музыкальная сказка по мотивам Карла Гоцци, непонятая тогдашним руководством), «С любимыми не расставайтесь» (1979, пронзительнейшая любовная мелодрама по сценарию А.Володина) и «Гостья из будущего» (1984, один из самых любимых детских фильмов).

ОБУХОВИЧ Николай Владимирович (р. 1936), режиссер, художник. Окончил ЛГИТМиК (1959, мастерская Н.П.Акимова), ВКСР (1970). Работал художником-декоратором на «Ленфильме», оператором и режиссером на Ленинградской студии документальных фильмов. Выдающийся мастер постановки и решения социально-психологичеческих проблем. Лауреат многих отечественных и международных КФ документального кино. Живет в Санкт-Петербурге. Поставил игровой фильм «Сонм белых княжон» (1992).

ГУРЬЯНОВ Валерий Алексеевич (р. 1936), российский режиссер, сценарист, актер. В 1966 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская документального кино И.Копалина). В 60—70-е годы — один из ведущих ленинградских документалистов («Трудный возраст», «18 моих мальчишек», «Найти себя», «Вечерний разговор», «Фантазеры» и др.). С 1977 — режиссер к/ст «Ленфильм». Поставил игровые фильмы: «Тайное голосование» (1980), «Средь бела дня...» (1983) и «Апелляция» (1987).

КОНЧАЛОВСКИЙ (Михалков-Кончаловский) Андрей (Андрон) Сергеевич (р. 1937), российский кинорежиссер, сценарист. Народный артист РСФСР (1980). Лауреат Государственной премии Казахской ССР (1972). Сын поэтов С. В. Михалкова и Н. П. Кончаловской и брат Н. С. Михалкова, внук П. П. Кончаловского. В 1952 году Андрей окончил Центральную музыкальную школу и поступил музыкальное училище при Московской консерватории (1953-1957), а затем и в Московскую консерваторию по классу фортепьяно. Проучившись два года в консерватории, Андрей решил изменить судьбу и, оставив занятия музыкой, поступил на учебу во ВГИК, в режиссерскую мастерскую Михаила Ромма. Первая короткометражная лента Кончаловского «Мальчик и голубь» была снята в качестве курсовой работы в 1961 году. На фестивале детских фильмов в Венеции эта короткометражка завоевала приз «Бронзовый лев». В студенческие голы Кончаловский сдружился с Андреем Тарковским, который учился двумя курсами старше. Их творческое содружество выразилось совместных сценариях к фильмам Тарковского «Каток и скрипка», «Иваново детство», «Андрей Рублев». Сценарной работе Кончаловский уделял немало внимания, им написаны сценарии к фильмам «Лютый», «Ташкент - город хлебный», «Конец атамана», «Седьмая пуля», «Ждем тебя, парень», «Транссибирский экспресс». В 1965 году Кончаловский завершил учебу во ВГИКе. Свой первый полнометражный фильм он снимал в Киргизии. Это была экранизация повести Чингиза Айтматова «Первый учитель». Снятый в жесткой и страстной манере, фильм рассказывал о разрушительной силе энергии революционного фанатизма. Слишком искренней и жертвенной была борьба учителя Дюйшена за светлое будущее, чтобы не сочувствовать ему, как сочувствовали полубезумному революционеру земляки, немногочисленные жители кишлака, окруженного каменными стенами гор. В этой картине Михалков-Кончаловский продемонстрировал свое блестящее режиссерское дарование и умение работать с актерами. В «Первом учителе» прекрасно играли Суйменкул Чокморов и Наталья Аринбасарова, ставшая супругой режиссера. Следующей работой Кончаловского стала «История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж» (1967). Фильм строился на почти документальном наблюдении за колхозниками средней полосы России. Практически все роли в фильме исполнили простые крестьяне. Готовый материал не нашел понимания у нкиноначальства и был положен на полку. Только в 1987 году Кончаловский сумел отыскать и смонтировать фильм к прокату. Историю Аси Клячиной режиссер продолжил в «Курочке Рябе», уже в 1994 году, показав свою героиню на новом историческом витке. В новой истории Аси взгляды режиссера на жизнь русских крестьян приобрели притчево-анекдотическую заостренность. В экранизациях классических произведений русской литературы («Дворянское гнездо», 1969; «Дядя Ваня», 1970) Михалков-Кончаловский исследует тему родного дома, гнезда. По каким-то мало постижимым для героев законам их родной дом оказывается шатким, кренящимся к разрушению. Как Лаврецкий (Л. Кулагин) в «Гнезде», так и Астров (С. Ф. Бондарчук) и Войницкий (И. М. Смоктуновский) в «Дяде Ване», ищут опору для себя в родной земле, но находят ее с большим трудом, а то и утрачивают навсегда. Самыми выразительными с визуальной точки зрения из кинолент режиссера стали многослойный в жанровом отношении «Романс о влюбленных» (1974) и кинопоэма «Сибириада» (1978), вызвавшие бурные споры в кинематографической среде. В этих лентах наиболее полно Михалков-Кончаловский воплотил феномен миросознания советского человека. В 1980 году Андрей Кончаловский уехал жить за границу и сумел продолжить режиссерскую карьеру в Голливуде. Несомненным успехом режиссера стал фильм «Возлюбленные Марии» (1984) по повести А. Платонова и с участием Настасьи Кински. Следующий фильм «Поезд-беглец» (1985) Кончаловский снял им по сценарию Акиры Куросавы. В основе замысла картины — философская метафора: два вырвавшихся на свободу человека оказываются на потерявшем управление поезде. Неоднозначность характерна для многих лент, снятых Кончаловским в Америке («Дуэт для солиста», 1986; «Стыдливые люди», 1987; «Гомер и Эдди», 1989, гран-при Сан-Себастьянского кинофестиваля). На типичный американский блокбастер похож только один из созданных Кончаловским в Голливуде фильмов — «Танго и Кэш» с Сильвестром Сталлоне в главной роли. В начале 1990-х годов режиссер вернулся в Россию и осуществил интернациональный проект — фильм «Ближний круг» (1992), который был посвящен временам сталинщины. Следующая лента «Курочка Ряба» (1994) стала своеобразным продолжением ранней «Аси Клячиной». В 1997 году Кончаловский для американского телевидения экранизировал гомеровский эпос «Одиссея». Это самый дорогой проект в истории телевидения, в мини-сериал было вложено 40 миллионов долларов. Помимо работы в кино Андрей Кончаловский занимается театральными постановками, он ставил драматические и оперные спектакли на сценах лучших театров мира. В 1998-1999 годах режиссер выпустил две автобиографических книги, связанные общим замыслом: «Низкие истины» и «Возвышающий обман», в которых откровенно поведал о собственной судьбе. В 2002 году фильм Андрея Кончаловского «Дом дураков» получил специальный приз жюри на Венецианском МКФ. Эта картина — философская притча, действие которой проходит в сумасшедшем доме во время чеченской войны. Одну из главных ролей в этом фильме сыграла последняя жена режиссера Юлия Высоцкая. В 1998-1999 выпустил две автобиографических книги, связанных общим замыслом: «Низкие истины» и «Возвышающий обман», в которых с обнаженной откровенностью поведал о собственной судьбе человека и художника.

КВИНИХИДЗЕ Леонид Александрович (настоящая фамилия — Файнциммер) (р. 1937), режиссер, сценарист. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1962, мастерская И.Копалина). В 1955—1956 — механик съемочной аппаратуры на киностудии «Ленфильм», в 1958—1960 — режиссер Центрального телевидения, в 1960—1963 — ЦСДФ и Ленинградской студии кинохроники. С 1963 — режиссер киностудии «Ленфильм». Художественный руководитель музыкального театра в Симферополе (с 2000). Как кинорежиссер дебютировал в 1965 году фильмом «Первый посетитель». Работал в разных жанрах, но подлинного успеха добился в музыкальных телефильмах «Соломенная шляпка» (1974), «Небесные ласточки» (1976) и «Мэри Поппинс, до свидания» (1983). Всего поставил 15 фильмов.

ОСЕПЬЯН Марк Данилович (р. 1937), режиссер, оператор. Окончил операторский факультет ВГИКа (1963, мастерская Б.Волчека), в 1967 — ВКСР. С 1967 — режиссер киностудии имени М.Горького. Режиссерский дебют Осепьяна – «Три дня Виктора Чернышова» (1967) стал событием в отечественном кинематографе. Режиссер снял еще 8 фильмом, но ни разу не превзошел свой первый фильм.

ДУРОВ Борис Валентинович (р. 1937), российский режиссер, сценарист, заслуженный деятель искусств РФ (2000). Окончил Казанское суворовское училище (1955), Рижское высшее инженерно-авиационное училище (1960), режиссерский факультет ВГИКа (1967, мастерская Я.Сегеля). Как режиссер долгое время работал на киностудии имени Горького, в основном снимал фильмы приключенческого жанра или мелодрамы. Поставил фильмы: «Вертикаль» (1966, совместно с С.Говорухиным), «Повесть о чекисте» (1969, совместно с С.Пучиняном), «А человек играет на трубе» (1970), «Вот моя деревня» (1972), «Происшествие» (1974), «Гранитные острова» (1976), «Семья Зацепиных», «Пираты двадцатого века» (1979, лидер проката 1980 года), «Родила меня мать счастливым» (1980), «Не могу сказать «прощай»» (1982), «Лидер» (1984), «Черная магия, или Свидание с дьяволом» (1990), «Смерть за кулисами» (1991), «Тайный знак» (2002).

ШЕПИТЬКО Лариса Ефимовна (1938-79), российский кинорежиссер, заслуженный деятель искусств России (1974). Жена Э. Г. Климова. Фильмы: «Зной» (1963), «Крылья» (1966), «Ты и я» (1972; приз Международного кинофестиваля в Западном Берлине), «Восхождение» (1977; приз «Золотой медведь» Международного кинофестиваля в Западном Берлине). Погибла в автомобильной катастрофе. Государственная премия СССР (1979, посмертно). В 1963 окончила режиссерский факультет ВГИКа (мастерская А. П. Довженко). Диплом защитила полнометражной картиной «Зной» (1962), в которой проявилось мастерство зрелого, уверенного в себе профессионала, а, главное, прозвучала тема нравственного максимализма, свойственного не только всем героям Шепитько, но и ей самой. С 1964 Шепитько стала режиссером «Мосфильма», где сняла все фильмы. Лента «Крылья» (1966) рассказывала о судьбе летчицы, чья молодость, счастье и любовь пришлись на годы войны. Фильм внятно и сурово повествовал о драме человека, не умевшего и не желавшего меняться, приспосабливаться ко времени. Летчица Петрухина, блистательно сыгранная М. Г. Булгаковой, стала открытием. Дерзко новаторским был взгляд на ветерана войны как на человека, обездоленного временем. Этот фильм принес Шепитько известность, в кинематограф вошел бескомпромиссный и мужественный художник. Короткометражную «Родину электричества» (1967) отмечал интересный поиск пластического эквивалента уникальной платоновской прозе, отмеченной внутренними противоречиями. Фильм «Ты и я» (1971, Серебряный приз Международного кинофестиваля в Венеции, 1972) стал во многом исключением в биографии режиссера, учитывая, что в целом ее творчеству была свойственна четкость, даже жесткость нравственной позиции. Примечательно, что «Ты и я» — единственная цветная картина Шепитько, предпочитавшей черно-белое изображение. Вершиной творчества Шепитько стал фильм «Восхождение» (1976, «Золотой медведь» Международного кинофестиваля в Берлине). Картина сочетала достоверность рассказа о войне с нравственной отчетливостью притчи, тонкую психологическую нюансировку характеров с непререкаемостью духовной позиции автора, не искавшего оправдания предательству и определявшего подвиг как меру личностной зрелости. В образном строе фильма прочитывались евангельские параллели, финальная смерть героя понималась как восхождение на крест во имя спасения Родины. Следующей работой режиссера должна была стать «Матера» по повести В. Г. Распутина «Прощание с Матерой», но режиссер погибла на съемках картины, позднее завершенной ее мужем — режиссером Э. Г. Климовым; который назвал фильм «Прощание». В память о Л. Шепитько Климов снял короткометражный фильм «Лариса».

ТИТОВ Виктор Абросимович (1939 — 2000), режиссер, сценарист, актер. Приз «РЕКА» за вклад в кинематограф — КФ «Окно в Европу-99» (Выборг). Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1968, мастерские М.Ромма и А.Столпера). До учебы в институте работал на радио и телевидении (Ростов-на-Дону). С 1969 — режиссер-постановщик киностудии «Мосфильм». Ставил театральные спектакли («Филумена Мартурано», Театр комедии имени Н.П.Акимова, 1993). В кино с 1968 года. Первый фильм – «Солдат и царица». Оглушительный успех пришел к нему в 1975 году после премьеры телефильма «Здравствуйте, я ваша тетя!». Большой успех так же имел телесериал по роману М.Горького «Жизнь Клима Самгина» (1987). Наградами на кинофестивалях отмечены фильмы: «Каждый день доктора Калиниковой» (1973), «Чудо с косичками» (1974), «Дитя» (1992). Всего поставил 20 фильмов.

РУБИНЧИК Валерий Давидович (р. 1940), режиссер, сценарист, актер. Лауреат премии Ленинского комсомола Белоруссии (1978, за фильм «Венок сонетов»); Заслуженный деятель искусств РФ (1998). Окончил режиссерский факультет Белорусского театрального института (1962) и режиссерский факультет ВГИКа (1969, мастерская Я.Сегеля). Работал вторым режиссером на киностудии «Беларусьфильм» («Пущик едет в Прагу» — 1965, реж. Л.Голуб, и другие фильмы). Снялся в тв-сериале «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна». Педагог ВГИКа. Первый самостоятельный фильм «Сын» поставил в 1965. К большинству своих фильмов сам пишет сценарии. Всего снял около20 фильмов. Среди них: «Гамлет Щигровского уезда» (1975), «Дикая охота короля Стаха» (1979), «Культпоход в театр» (1982), «Комедия о Лисистрате» (1989), «Нелюбовь» (1991), «Пейзаж с тремя купальщицами» (1995), «Я хочу сниматься в кино!» (1997) и др.

СМИРНОВ Андрей Сергеевич (р. 1941), режиссер, драматург, актер. Сын писателя Сергея Смирнова. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1962, мастерская М. Ромма). Дебютировал военным фильмом «Пядь земли» (1964, совместно с Б. Яшиным) по одноименной повести Г. Я. Бакланова. Настоящим событием в советском кинематографе стал его фильм «Белорусский вокзал» (1971). Режиссер сумел воссоздать психологическую атмосферу событий, тесно переплетенных с памятью о прошедшей войной. Благодаря блистательному актерскому ансамблю (А. Д. Папанов, Е. П. Леонов, А. П. Глазырин, В. Д. Сафонов, Н. Н. Ургант) история четырех фронтовых друзей, встретившихся через много лет на похоронах своего товарища, приобрела особое высокое звучание в осмыслении бытия. В фильме «Осень» (1975) режиссер обратился к теме любви, с необычной откровенностью рассказал об отношениях тридцатилетних мужчины и женщины. После третьего своего фильма «Верой и правдой» (1980) Смирнов отошел от режиссуры, работал в основном как сценарист и драматург. Его пьеса «Родненькие мои» в 1985 году была поставлена Московским театром сатиры. Смирнов выступил и как автор ряда сюжетов в киножурналах «Фитиль». В годы перестройки Андрей Смирнов активно занимался общественной деятельностью. Вместе с Элемом Климовым он с 1986 по 1989 год возглавлял Союз кинематографистов. В 1990-х годах Смирнов ставил телеспектакли, телеконцерты, театральные постановки («Ужин», МХАТ имени Чехова — Театр-студия О.Табакова, 1994), «Месяц в деревне» (Комеди Франсез, 1997), как актер снялся в ряде заметных ролей («Чернов/ Chernov», 1990; «Мечты идиота», 1993; «Мания Жизели», 1995; «Дневник его жены», 2000).

ГУБЕНКО Николай Николаевич (р. 1941), российский актер, режиссер, сценарист; лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1973); заслуженный артист РСФСР (1985); народный артист России. В 1962-63, параллельно учебе во ВГИКе, учился в Государственном цирковом училище, окончил актерский (1964) и режиссерский (1969, мастерская С.Герасимова) факультеты ВГИКа. В 1964-68, с 1980 — актер московского Театра драмы и комедии на Таганке, с 1986 — главный режиссер и актер этого театра. После раздела театра — руководитель «Содружества актеров Таганки». 1989-1991 — министр культуры СССР. С 1992 президент Международной ассоциации содействия культуре. Депутат Государственной Думы Федерального Собрания РФ, заместитель председателя комитета по культуре. В кино дебютировал в 1964 году как актер в фильме Марлена Хуциева «Застава Ильича» («Мне двадцать лет»). Поставил фильмы: «Настасья и Фомка» (1968), «Пришел солдат с фронта» (1972), «Если хочешь быть счастливым» (1974), «Подранки» (1976), «Из жизни отдыхающих» (1980), «И жизнь, и слезы, и любовь» (1984), «Запретная зона» (1988) и др. Сыграл свыше 20 ролей в кино, в том числе и в своих фильмах.

АСКОЛЬДОВ Александр Яковлевич (р. 1941), российский сценарист, режиссер. Окончил литературный институт, затем — Высшие режиссерские курсы (1963, мастерская Л.Трауберга). Учился у Г.Товстоногова в режиссерской лаборатории концертных программ. Его первый и пока единственный фильм «Комиссар» (1967, и автор сценария) снят по мотивам одного из ранних рассказов В.Гроссмана (впервые был напечатан в 1934 в «Литературной газете»). Фильм был положен на полку, а сам режиссер был вычеркнут из киноискусства (народный суд Бабушкинского района Москвы постановил считать режиссера Аскольдова профнепригодным). Лишь через двадцать с лишним лет фильм был выпущен в прокат в СССР и за границу. Фильм имел грандоизный успех, сыгравшая главную роль Н. Мордюкова именно после этого фильма была включена в рейтинги лучших актрис 20 века. В 1980-е Ставил музыкальные шоу в концертном зале «Россия» («Святая к музыке любовь» с участием Аллы Пугачевой и др.), где работал с Зинаидой Шатиной. Короче говоря, Аскольдов – единственный в мире режиссер одного фильма величайшего мирового уровня.

АРИСТОВ Виктор Федорович (наст. фамилия — Арестов) (1943 — 1994), российский сценарист, режиссер, актер. Окончил режиссерский факультет ЛГИТМиКа (1968, заочно). В 1960—1962 — машинист сцены Джамбульского областного драматического театра. До учебы в институте работал путевым рабочим трамвайно-троллейбусного управления в Ленинграде, главным инженером педагогического института имени А.Герцена. С 1968 — ассистент режиссера, затем — режиссер киностудии «Ленфильм». Автор сценария фильма «Жена ушла» (Д.Асанова), снимался в эпизодах фильмов Киры Муратовой: «Познавая белый свет», «Среди серых камней» и др. Поставил фильмы по своим сценариям: «Свояки» (1978), «Тростинка на ветру» (1980), «Порох» (1985), «Трудно первые сто лет» (1988), «Сатана» (1990), «Дожди в океане» (1994).

ХИТРУК Федор Савельевич (р. 1917), российский режиссер-мультипликатор, художник, народный артист СССР (1987). Образование получил в художественном техникуме (1936), затем в институте повышения квалификации художников-графиков. В 1937-1941 и с 1947 года работает на киностудии «Союзмультфильм». Как мультипликатор участвовал в постановке более 200 мультипликационных фильмов. С 1961 года выступает в качестве режиссера рисованных фильмов. Среди его лучших мультфильмов: «История одного преступления» (1962), «Каникулы Бонифация» (1965), «Фильм, фильм, фильм...» (1968), «Винни-Пух» (серия мультфильмов 1969-1972), «Остров» (1973, премия Каннского кинофестиваля), «Дарю тебе звезду» (1979, премия Каннского кинофестиваля), «Олимпионики» (1983), «Лев и бык» (1983). Творчество Хитрука оказало значительное влияние на развитие российского анимационного кино. В течение многих лет он руководил мультипликационным отделением на Высших режиссерских курсах. Лауреат Государственной премии СССР за 1976, 1982 годы.

ХРЖАНОВСКИЙ Андрей Юрьевич (р. 1939), российский режиссер-аниматор, документалист, педагог. Поставил фильмы: «Жил-был Козявин» (1966), «Стеклянная гармоника» (1968), «Дом, который построил Джек» (1976), «Королевский бутерброд» (1985), «Школа изящных искусств» (1987-90), «Лев с седой бородой» (1994, «Ника-95»); и др. режиссер, сценарист, продюсер. Лауреат Государственной премии СССР (1986, за кинотрилогию о Пушкине — «Я к Вам лечу воспоминаньем» (1977), «И снова с Вами я» (1981), «Осень» (1982)). Лауреат Государственной премии РФ 1998 года (1999, за оригинальное решение художественных задач и новаторское использование выразительных средств в анимационном кино). В 1962 окончил ВГИК (мастерская Л.Кулешова). С 1963 года работал на киностудии «Союзмультфильм». В настоящее время возглавляет независимую Школу-студию «Шар», где преподает режиссуру анимационного кино. Педагог ВКСР. Основные фильмы выполнены в технике плоской марионетки. Творчество режиссера глубоко и органично связано с классической поэзией и живописью. Особое место занимают циклы фильмов: пушкинская трилогия и дилогия «Школа изящных искусств». Участник и призер многих международных кинофестивалей.

Кинооператоры:

Юсов Вадим Иванович (р. 1929), российский кинооператор, народный артист России (1979). Фильмы: «Иваново детство» (1962), «Я шагаю по Москве» (1964), «Андрей Рублев» (1966), «Не горюй!» (1969), «Солярис» (1972), «Они сражались за Родину» (1975), «Юлия Вревская» (1977, совместно с Болгарией), «Карл Маркс. Молодые годы» (телефильм, 1978-80, совместно с ГДР), «Черный монах» (1988, приз Международного кинофестиваля в Венеции), «Паспорт» (1990, премия «Ника-91), «Прорва» (1992, премия «Ника-92»). Ленинская премия (1982). Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых (1977, за фильм «Они сражались за Родину»). В 1947-1949 годах работал на Московском заводе металлоизделий. В 1954 году окончил операторский факультет ВГИКа (мастерская Б. И. Волчека). С 1954 — ассистент оператора, с 1957 — оператор-постановщик киностудии «Мосфильм». Педагог ВГИКа, с 1983 — заведующий кафедрой операторского мастерства, профессор. Фильмы, снятые Юсовым, отмечены высоким профессиональным мастерством. Он работал с ведущими отечественными режиссерами: Андреем Тарковским, Георгием Данелия, Сергеем Бондарчуком, Львом Кулиджановым. Камера Юсова универсальна: в «Иванове детстве» она сдержанна, в «Я шагаю по Москве» — лирична, в «Андрее Рублеве» отличается суровостью и аскетизмом; в «Зеркале» — живописностью, трагическим лиризмом. Юсов — мастер батальных съемок («Они сражались за Родину», «Красные колокола»). Всего снял свыше 20 картин.

Княжинский Александр Леонидович (1936 — 1996), оператор, режиссер. Окончил ВГИК (1960, мастерская Б.Волчека). Работал в игровом и научно-популярном кино, в игровом кино — с 1964 года («Письма к живым», совместно с М.Ардабьевским). Преподавал во ВГИКе. Работал с известными режиссерами: А.Тарковским («Сталкер», 1979), Л.Шепитько («Ты и я», 1971), А.Смирновым («Осень», 1974), А.Зархи («Города и годы», 1973) и др. Всего свыше 20 картин.

Рерберг Георгий Иванович (1937-1999), российский кинооператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1980); народный артист Российской Федерации (1988). Дебютировал в фильме Кончаловского «Первый учитель» (1965) как оператор-постановщик. Среди других работ: «История Аси Клячкиной…» (1967), «Дворянское гнездо» (1969), «Дядя Ваня» (1970), «Зеркало» (1974), «Мелодии белой ночи» (1976), «Отец Сергий» (1978), «Звездопад» (1981), «Плюмбум, или Опасная игра» (1986) и др. Окончил операторский факультет ВГИКа (1960, мастерская Б.Волчека). Оператор-постановщик киностудии «Мосфильм». Всего снял 26 картин.

Долинин Дмитрий Алексеевич (р. 1938), оператор, режиссер, сценарист, актер. Окончил операторский факультет ВГИКа (1961). Оператор и режиссер Киностудии «Ленфильм». Как оператор снял около 30 фильмов. С ним работали крупные режиссеры: Г.Полока («Республика ШКИД», 1966), Г.Панфилов («В огне брода нет», 1967, «Начало», 1970), В.Мельников («Мама вышла замуж», 1966, «Семь невест ефрейтора Збруева», 1970), С.Аранович («Сломанная подкова», 1973), Д.Асанова («Не болит голова у дятла», 1974, «Ключ без права передачи», 1976), И.Авербах («Чужие письма», 1975, «Объяснение в любви», 1977, «Фантазии Фарятьева», «Голос», 1979), И.Хейфиц («Шурочка», 1982), И.Масленников («Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», 1981, «Воспоминания о Шерлоке Холмсе», 2000). Как режиссер Долинин поставил следующие фильмы: «Три года» (1980, совместно с С.Любшиным), «Сентиментальное путешествие на картошку» (1986), «Убегающий август» (1989), «Мы странно встретились» (1990), «Миф о Леониде» (1991) и «Колечко золотое, букет из алых роз» (1995).

Нахабцев Владимир Дмитриевич (1938 — 2002), оператор, актер. Народный артист России. Лауреат Государственной премии СССР (1977 — за фильм «Ирония судьбы, или С легким паром»); Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1979 — за фильм «Служебный роман»). Окончил операторский факультет ВГИКа (1961, мастерская А. В. Гальперина). Преподает во ВГИКе. Лучшие фильмы снял в творческом содружестве с режиссером Эльдаром. Рязановым («Берегись автомобиля», «Ирония судьбы, или С легким паром», «Служебный роман», «Гараж» и др.). В творческом содружестве с Марком Захаровым снял прекрасные телевизионные ленты: « Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «Убить дракона». Фильмы, снятые Нахабцевым, отличаются тонким чувством стиля, живописностью, выразительностью портретных характеристик. Всего Нахабцев снял 42 фильма. Оператор мастерски применяет многокамерную съемку.

Лебешев Павел Тимофеевич (1940 — 2003), российский кинооператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1980), лауреат Государственных премий России (1997, «Кавказский пленник»; 1999, «Сибирский цирюльник»). Окончил операторский факультет ВГИКа (1972, мастерская А. Д. Головни). Оператор-постановщик свыше 50 картин в игровом кино, как актер снялся в нескольких фильмах. Любимый оператор Н.Михалкова и С.Соловьева.

Киносценаристы:

Володин Александр Моисеевич (наст. фамилия — Лившиц) (1919 — 2001), российский драматург, лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1981, за сценарий фильма «Осенний марафон»). До войны Александр Володин преподавал русский язык в деревне Вешки Московской области, служил в армии, участвовал в Великой Отечественной войне, дважды был ранен, награжден орденом и медалями. Окончил сценарный факультет ВГИКа (1949, мастерская В. Юнаковского). В 1949-1956 — редактор и сценарист киностудии «Леннаучфильм», в 1956-1957 — старший редактор и член худсовета киностудии «Ленфильм». Известность Володину принесли пьесы «Фабричная девчонка» (1956), «Пять вечеров» (1959), «Старшая сестра» (1961, 1966), «Назначение» (1963, 1980), «Похождения зубного врача» (1965), «Фокусник» (1967), «Дочки-матери» (1974), «Осенний марафон» (1979), «Две стрелы» (1989), которые в разное время были переработаны в киносценарии. Кроме этого по его сценариям были поставлены фильмы: «Прошлым летом» (1962), «Звонят, откройте дверь» (1965), «Происшествие, которого никто не заметил» (1967), «Портрет с дождем» (1977), «Смятение чувств» (1977), «Осенние колокола» (1978), «С любимыми не расставайтесь» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Слезы капали» (1982), «Графоман» (1983), «Сирано Де Бержерак» (1989), «Мать Иисуса» (1990), «Униженные и оскорбленные» (1990), «Настя» (1993).

Фрид Валерий Семенович (1922 — 1998), лауреат премии «Ника» за честь и достоинство (1995), Дунский Юлий Теодорович (1922 — 1982), сценаристы. Заслуженные деятели искусств РСФСР; Медали имени А.Довженко. В 1940 поступили на сценарный факультет ВГИКа. Сдав весь теоретический курс, ушли на фронт. В 1944 были репрессированы. Дипломы защитили много лет спустя, в 1957. Много лет работали в творческом содружестве. Дунский и Фрид — одни из лучших отечественных сценаристов. Многие фильмы, поставленные по их сценариям, вошли в золотой фонд советского кинематографа. Среди лучших сценариев: «Жили-были старик со старухой», «Служили два товарища», «Старая, старая, старая сказка», «Гори, гори, моя звезда», «Красная площадь», «Тень», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Экипаж», «Вдовы», «Сказка странствий». С 1998 — для наиболее талантливых студентов сценарного факультета ВГИКа студией «Слово» учреждена стипендия Дунского и Фрида. В 1997 вышла автобиографическая книга В.Фрида «58-я с половиной», ставшая сразу же бестселлером.

Дунский Юлий Теодорович (1922 — 1982), сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976). Окончив теоретический курс ВГИКа, был репрессирован (обвинялся в покушении на Сталина) и дипломную работу защитил только в 1957. Много лет работал в творческом содружестве с В. С. Фридом. Дунский и Фрид — одни из лучших отечественных сценаристов. Многие фильмы, поставленные по их сценариям, вошли в золотой фонд советского кинематографа. Среди лучших сценариев: «Служили два товарища», «Старая, старая, старая сказка», «Гори, гори, моя звезда», «Красная площадь», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Экипаж», «Сказка странствий». С 1998 — для наиболее талантливых студентов сценарного факультете ВГИКа студией «Слово» учреждена стипендия Дунского и Фрида.

Гребнев Анатолий Борисович (1923 — 2002), сценарист; лауреат Ленинской премии (1982, «Карл Маркс. Молодые годы»), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1976, «Старые стены»). Окончил театроведческий факультет ГИТИСа (1949, курс Павла Маркова), параллельно учился в Литературном институте, где его учителем был поэт И. Сельвинский. В 2001 году Анатолий Гребнев получил приз «Ника» за сценарий к фильму «Дом для богатых». Всего по его сценариям поставлено свыше 35 фильмов. Среди них такие известные, как: «Дикая собака Динго» (1962), «Июльский дождь» (1966), «Разбудите Мухина» (1967), «Сильные духом» (1967), «Переступи порог» (1970), «Прощание с Петербургом» (1971), «Визит вежливости» (1972), «Дневник директора школы» (1975).

Григорьев Евгений Александрович (1934 — 2000), российский сценарист; лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1975 — за участие в фильме «Горячий снег»); за этот же фильм награжден Золотой медалью им. А.Довженко (1973); лауреат Государственной премии Литовской ССР; заслуженный деятель искусств РСФСР (1982). Учился в Московском экономическом институте (1954—1958), окончил сценарный факультет ВГИКа (1963), сценарное отделение ВКСР (1970). В 1967—1968 — редактор отдела цветного телевидения главной редакции Центрального телевидения, в 1971—1972 — руководитель сценарной мастерской Киностудии «Беларусьфильм», в 1974—1975 — руководитель экспериментальной группы молодых кинодраматургов Центральной сценарной студии Госкино СССР при ВКСР, в 1976—1982 преподавал на сценарном факультете ВГИКа, в конце 80-х — главный редактор альманаха «Киносценарии». Все сценарии Григорьева были неординарными, выходили за рамки существующих в тот момент стандартов: «Наш дом» (1965), «Три дня Виктора Чернышева» (1967), «Романс о влюбленных» (1974), «Иванцов, Петров, Сидоров...» (1978), «Отцы» (1988), «Кооператив «Политбюро», или будет долгим прощанье» (1992), «Пионерка Мэри Пикфорд» (1995) и др.

Клепиков Юрий Николаевич (р. 1935), сценарист, актер. Окончил МГУ (1960), Высшие сценарные курсы (1964, мастерская Е.Габриловича). В кино — с 1967 года, первая работа в кино (диплом ВКС) — сценарий «Год спокойного солнца» (фильм «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж...», режиссер Андрей Кончаловский). Среди фильмов поставленных по сценариям Клепикова: «Седьмой спутник» (1967), «Мама вышла замуж» (1969), «О любви» (1970), «Даурия» (1971), «Не болит голова у дятла» (1974), «Восхождение» (1976), «Летняя поездка к морю» (1978), «Пацаны» (1983), «Соблазн» (1987), «Я служил в охране Сталина, или опыт документальной мифологии» (1989).

Шпаликов Геннадий Федорович (1937 — 1974), русский поэт, сценарист. Окончил Киевское суворовское училище, сценарный факультет ВГИКа (1964). Недолгое пребывание Шпаликова в искусстве оставило заметный след. Первой крупной его удачей стала лирическая комедия «Я шагаю по Москве». В своем сценарии Шпаликов не поднимал глобальных вопросов, но сумел абсолютно без пафоса показать удивительно узнаваемую жизнь обыкновенных москвичей. Сам Шпаликов написал и слова к песне для фильма, которая зажила собственной жизнью, приобрела огромную популярность, превратилась в неофициальный лирический гимн Москвы и стала музыкальным символом 1960-х годов. Следующим шагом Шпаликова в кино был сценарий (совместно с М. М. Хуциевым) фильма «Застава Ильича», насквозь шестидесятнический и социально заостренный. Этому фильму не повезло с цензурой, он вышел после длительного перекраивания под названием «Мне двадцать лет». Перекореженная картина не могла принести авторам удовлетворения (в первоначальном своем виде фильм вышел на экраны только в 1980-х годах). Со временем Шпаликова потянуло к режиссуре, первым его постановочным опытом стал фильм «Долгая счастливая жизнь» о несбывшихся надеждах, о конце оттепели, предвещавший тягучий долгий застой. Среди других его сценарных работ: «Я родом из детства», «Ты и я», «Пой песню, поэт» (о Есенине). Но сценарии Шпаликова всегда с трудом проходили сквозь цензурные рогатки. Нарастало его разочарование в работе. Шпаликов все больше уходил в поэзию. В последние годы жизни для кино работал главным образом как автор текстов песен к фильмам. В состоянии депрессии покончил собой.

Мережко Виктор Иванович (р. 1937), сценарист, актер. Лауреат Гос. премии СССР (1987 — за сценарий фильма «Полеты во сне и наяву»). Окончил Львовский полиграфический институт (1961), сценарный факультет ВГИКа (1968, мастерская И.В. Вайсфельда). Работал инженером-технологом. В кино дебютировал в 1967 году, будучи студентом второго курса ВГИКа, сценарием «Зареченские женихи». Автор сценариев игровых и анимационных фильмов, театральных пьес, телесериалов. Ведущий ток-шоу «Мое кино» (ТВ6-Москва), вице-президент 6-го канала. Президент Российской Академии кинематографических искусств «Ника». Президент Открытого фестиваля кино стран СНГ и стран Балтии «Киношок» (Анапа). По сценариям Мережко поставлено около 50 фильмов.

Композиторы:

Френкель Ян Абрамович (1920 — 1989), композитор, народный артист СССР (1989), лауреат Государственной премии СССР (1982). Учился в Киевской консерватории (1938-1941), выступал как скрипач в различных оркестрах, в том числе эстрадных. С 1946 года жил в Москве. Автор популярных песен («Скоро осень, за окнами август», «Калина красная», «Русское поле», «Отчего ты плачешь»), работал в творческом содружестве с поэтами Игорем Шафераном, Михаилом Матусовским, Михаилом Таничем, Инной Гофф. В кино с 1962 года. Автор музыки к игровым и анимационным фильмам. Иногда снимался в эпизодах. Первая работа в кино – музыка к фильму «Короткие истории». Был композитором в более чем 80 фильмах.

Петров Андрей Павлович (р. 1930), композитор. Лауреат Государственной премии СССР (1967, 1976); Народный артист СССР (1980); Приз за вклад в киноискусство на V КФ «Виват кино России!» (Санкт-Петербург, 1997); Лауреат Премии Президента РФ в области литературы и искусства за 1999 год. Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000). Окончил Ленинградскую консерваторию (1954). Автор опер, балетов («Сотворение мира»-1971, «Мастер и Маргарита»), симфоний, ораторий. Работает в Мариинском театре (опера «Петр Первый»), автор музыки к спектаклям «Фома» (БДТ), «Три сестры» (Александринский театр). С 1964 года — председатель ленинградского отделения Союза композиторов. В кино — с 1961 года (музыка к фильму «Человек-амфибия»), написал музыку к 12-ти фильмам Эльдара Рязанова, 5-ти фильмам Георгия Данелия, к фильмам Владимира Хотиненко, Алексея Германа и других режиссеров. Всего написал музыку к более чем 70 фильмам.

Шнитке Альфред Гарриевич (1934 — 1998), композитор. Окончил Московскую консерваторию (1958, педагог Е.К.Голубев) и аспирантуру (1961). В 1961—1972 преподавал в Московской консерватории. Работал во всех жанрах музыкального искусства — автор опер, балетов, ораторий, симфоний, инструментальных концертов, музыки к театральным спектаклям, игровым и анимационным фильмам. В кино — с 1962 года. Был композитором в более чем 60 игровых фильмах. Замечательную музыку писал также к мультфильмам.

Крылатов Евгений Павлович (р. 1934), композитор. Окончил Московскую консерваторию (1959). В кино с 1967 года, автор музыки более чем к 110 игровым и анимационным фильмам.

Артемьев Эдуард Николаевич (р. 1937), российский композитор. Народный артист России (1999). Лауреат Государственных премий РФ (1993 — за фильм «Урга» 1995 — «Утомленные солнцем», 1999 — «Сибирский цирюльник»); Окончил Московское хоровое училище (класс Александра Флярковского), Московскую консерваторию (1960, класс Ю.А.Шапорина). Первым в отечественном кино использовал электронную музыку («Мечте навстречу», 1963, совм. с В.Мурадели). Написал музыку к более чем 200 фильмам.

Звукорежиссеры:

Голев Борис Михайлович (р. 1935), российский звукорежиссер. Окончил ЛИКИ (1958). Первая самостоятельная звукорежиссерская работа – фильм «Хотите — верьте, хотите — нет...» (1964). Был звукорежиссером 25 картин. Из них наиболее известны: «Король-олень» (1969), «Ох уж эта Настя!» (1971), «Аленький цветочек» (1977), «Шестой» (1981), «Без особого риска» (1983), «Лиловый шар» (1987), «Ловушка для одинокого мужчины» (1990), «Болотная street или средство против секса» (1991).

Казарян Роланд Артавазович (р.1936), звукорежиссер, актер, композитор. Заведующий кафедрой звукорежиссуры ВГИКа, руководитель мастерской. Видный теоретик, профессор ВГИКа. В кино с 1963 года. Начинал на студии «Арменфильм». С 1966 года живет в Москве. Был звукорежиссером более чем 30 фильмов. Среди них такие известные, как: «Бег иноходца» (1968), «Служили два товарища» (1968), «Бег» (1970), «Визит вежливости» (1972), «Москва, любовь моя» (1974), «Легенда о Тиле» (1976), «Кентавры» (1978), «Тегеран – 43» (1980), «Где-то плачет иволга» (1982), «Зонтик для новобрачных» (1986), «Мать» (1990), «Русалка» (1997), «Чуча» (1998), «Затворник» (1999), «Приходи на меня посмотреть…» (2000) др.

Художники:

Васильева Наталья Борисовна (1936 — 2001), российский художник. Заслуженный художник Российской Федерации. Окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Театр имени Маяковского (Москва). В кино с 1967 года. Была художником, художником-постановщиком и художником по костюмам на 39 картинах.

Бланк Борис Лейбович (р. 1938), российский художник, режиссер, актер; народный художник РФ (1992); лауреат премии «Ника—90» за работу художника в фильме «Мать Иисуса». Окончил художественный факультет ВГИКа (1960, мастерская Г.Мясникова и М.Курилко). В кино дебютировал как художник-постановщик в 1964 году («Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»). Автор декораций к спектаклю ЦАТРА «Гарольд и Мод» К.Хиггинса и Ж.-К.Каррьера, театра на Таганке («Евгений Онегин», 2000) и др. Президент гильдии художников кино и телевидения России. Был художником-постановщиком на 50 с лишним картинах.

Кочергина Наталья Николаевна (р. 1940), российский художник, заслуженный художник РФ (1997). Окончила постановочный факультет ЛГИТМиКа. В кино — с 1967 года, дебютировала в качестве ассистента художника по костюмам в фильме «Гроза над Белой». Работает на киностудии «Ленфильм». В качестве художника по костюмам и художника-постановщика участвовала в создании около 40 фильмов.

Актеры:

Урусова Евдокия Юрьевна (1908 — 1996), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1989). Окончила студию Ермоловой (курс С. В. Айдарова, педагоги Е. К. Лешковская и Н. Ф. Костромской). В 1928-1938 годах — актриса Московского театра имени Ермоловой. В 1938 году была репрессирована, в 1938-1949 годах была актрисой Театра политотдела МВД на Дальнем Востоке и в Хабаровском крае, в 1950-1954 годах — в Заполярном театре драмы в Норильске. В 1956 году вернулась в Московский театр имени Ермоловой. В кино с 1962 года. Первая роль в фильме «Цепная реакция». Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Федосова Надежда Капитоновна (1911 — 2000), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1958). Окончила Театральное училище при Центральном театре Красной Армии (1938). Во время войны работала во Втором фронтовом театре, затем — в Московском областном драмтеатре, в 1946-1966 — актриса Московского театра драмы и комедии на Таганке. В кино дебютировала в 1961, когда актрисе было уже 50 лет, но роль рабочей Потаповой в фильме В. П. Басова «Битва в пути» — оказалась заметной. После этой роли Федосову стали постоянно приглашать на возрастные роли, в основном женщины матери. Среди лучших ролей: мать («А если это любовь?», (1961), мать («У твоего порога», (1962)), мать Альки («Женщины», (1965)), Анфиса Васильевна («Мачеха», (1973)), Анна Михеевна («Безотцовщина», (1976)). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Ковель Валентина Павловна (1923 — 1997), актриса. Народная артистка СССР. В кино с 1967 года. Первая роль в фильме «Зеленая карета». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Аринина Людмила Михайловна (р. 1926), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР (1976). Окончив ГИТИС в 1948 году, Людмила Аринина работала в театрах Могилевской области, Бреста, Кемеровской области, Омска. В 1956-1963 годах он играла на сцене челябинского театра имена Цвиллинга, в 1963-1969 годах — Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, 1969-1980 — Московского областного театра имени Островского. С 1999 года в московском театре «Мастерская Петра Фоменко». Первая роль в кино в фильме «Четыре страницы одной молодой жизни» (1967). Всего сыграла в кино свыше 60 ролей.

Дмитриева Антонина Ивановна (1929 — 1999), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1987). Окончила театральное училище имени Щукина (1954). В 1954-1964 — актриса Центрального детском театре, с 1964 — Московского театра имени Ленинского комсомола, с 1967 — актриса Театра на Малой Бронной («Женитьба» Гоголя, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Впервые замужем», П. Нилина, «Мое загляденье» А. Арбузова). Работала на радио и телевидении, снималась в кино (наиболее яркие работы — «Друг мой Колька» (1961), «Пропало лето» (1963), «Председатель» (1964)). Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Крейлис-Петрова Кира Александровна (р. 1931), актриса. Заслуженная артистка России (1993). Окончила Школу-студию МХАТа (1955). В 1955—1956 — актриса Театра флота в Липае, в 1956—1957 — Театра имени Чехова в Южно-Сахалинске, в 1957—1974 — Ленинградского ТЮЗа. С 1980 — актриса Ленинградского академического театра имени А.С.Пушкина. В кино — с 1963 года. Первая заметная роль в фильме В.Мельникова «Мама вышла замуж» (1969). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей, главным образом, эпизодических.

Иванова Людмила Ивановна (р. 1933), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1989). Окончив школу-студию МХАТ в 1955 году, Людмила Иванова начала работать в Московском передвижном драматическом театре. С 1957 года — актриса московского театра «Современник». В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Месяц май». Всего сыграла в кино свыше 60 ролей. В театре и кино актриса создавала образы энергичных и волевых женщин. Автор и исполнитель собственных песен, Людмила Иванова в 1990 году основала детский музыкальный театр «Экспромт» при ГИТИСе. Муж актрисы — доктор физико-математических наук, бард Валерий Миляев.

Талызина Валентина Илларионовна (р. 1935), российская актриса, сценарист. Народная артистка РСФСР (1985). Училась на экономическом факультете сельскохозяйственного института (2 года), окончила ГИТИС (1958). C 1958 — актриса Академического театра имени Моссовета. В кино — с 1963 (первая роль — Инна — в фильме «Человек, который сомневается»). В кино — более 70-ти ролей. Принимает участие в озвучивании мультфильмов, озвучила главную роль в фильме «Ирония судьбы, или с легким паром», работает в научно-популярном и документальном кино («Женщины в жизни Ивана Бунина», 1999).

Саввина Ия Сергеевна (р. 1936), российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1990). Лауреат Государственных премий СССР (1983, за роль Натальи Илиничны в фильме «Частная жизнь»; 1990, «Асино счастье» — 1960). В 1958 году Ия Саввина окончила факультет журналистики МГУ, защитив диплом по теме «Телепередачи по вопросам литературы и искусства». В годы учебы в университете она играла на сцене студенческого театра МГУ. С 1960 — актриса театра имени Моссовета, с 1977 — МХАТа (с 1989 — МХАТ имени А. П. Чехова). В кино с 1960 года, первая роль — Анна Сергеевна в фильме И. Хейфица «Дама с собачкой». В этом фильме Саввина создала пленительный образ целомудренной и трогательной героини. Эти качества стали основными при создании образа Кроткой в экранизации одноименного романа Ф. М. Достоевского (1960). В дальнейшем Саввина немало играла немало в экранизация произведениях классики: «Анна Каренина» (1967), «В городе С.» (1966), «Нос» (1977). Искусство Саввиной отличает высокое мастерство психологического анализа, интеллигентная манера игры, проникновенный лиризм (Калинникова («Каждый день доктора Калинниковой», 1973), Татьяна Власенкова («Открытая книга», 1979), Наталья Ильинична («Частная жизнь», 1982). Точное чувство жанра определило удачу актрисы в фильме Эльдара Рязанова «Гараж» (1979), где она создала типичный образ администратора от науки времен застоя. Ия Савина снималась также в фильмах: «Грешница» (1962), «Звонят, откройте дверь» (1965), «История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж» (1967), «Сюжет для небольшого рассказа» (1969), «Романс о влюбленных» (1974), «Дневник директора школы» (1975), «Слезы капали» (1982), «Продлись, продлись, очарованье» (1984) и др. Всего сыграла в кино около 40 ролей.

Шуранова Антонина Николаевна (1936 — 2003), российская актриса, народная артистка России (1980).Окончила ЛГИТМиК (1962). С 1962 — актриса Ленинградского ТЮЗа, ведущей актрисой которого Шуранова оставалась на протяжении 25 лет. С 1995 года актриса служила в Петербургском театре сатиры на Васильевском острове. В кино Шуранова работала с 1966 года (первая роль — Марья Болконская в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир»). Для киноработ актрисы характерно обостренное внимание к внутреннему миру, щемящая лиричность или (в комедийных ролях) тонкая гротесковая изысканность. За роль генеральши Войницевой в киноленте Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино» Антонина Шуранова получила приз за лучшую женскую роль на кинофестивале в Сан-Себастьяне. Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Покровская Алла Борисовна (р. 1937), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1985), дочь оперного режиссера Бориса Покровского. Окончила школу-студию МХАТ (1960). Актриса Московского театра «Современник», затем — МХАТ имени А.П.Чехова. С 1974 года преподает в школе-студии МХАТ, профессор с 1988 года. В кино — с 1965, первая роль — Оля в фильме «Строится мост». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей. Алла Покровская была женой Олега Ефремова. Ее сын — актер Михаил Ефремов.

Будницкая Алла Зиновьевна (р. 1937), российская актриса. Училась в институте иностранных языков (1954—1957), окончила актерский факультет ВГИКа (1962, мастерская Г.Козинцева и С.Скворцова). С 1964 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1960 года. Дебют в комедии Г.Александрова «Русский сувенир». Всего сыграла свыше сорока ролей. Автор и ведущая телепрограммы «Из жизни женщины» (канал ТНТ).

Козелькова Елена Георгиевна (р. 1937), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР (1984), лауреат Государственной премии СССР (1970, за исполнение роли Хромовой в фильме «Обвиняются в убийстве»). В 1960 году Елена Козелькова окончила геологический факультет МГУ и работала Центрально-казахстанской геологической экспедиции. В 1964 году она окончила студию при Московском театре имени Моссовета и стала актрисой театра «Современник». С 1970 года Козелькова играла на сцене Театра Советской Армии, с 1990-х годов участвовала в антрепризах. В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Строится мост». Всего сыграла в кино около 25 ролей.

Антонова Ольга Сергеевна (р. 1937), российская актриса. Народная артистка России (1994). Окончила ЛГИТМиК (1965, курс Б.Л.Зона). С 1965 — актриса Ленинградского Академического театра Комедии имени Н.П.Акимова. Трагикомическая актриса эмоционально обезоруживающей выразительности. Снимается в кино, дебютировала в фильме «Ее имя — Весна» (1969). Первая главная роль в телефильме Петра Фоменко «Почти смешная история» (1977). Игре Антоновой свойственна тонкая психологическая разработка характеров, блестяще проявившаяся в сотрудничестве с К. Г. Муратовой (Наташа в фильме «Астенический синдром», 1989). Снималась также с успехом в фильмах: «Цареубийца» (1991), «Замок» (1994), телефильмах: «Почти смешная история» (1977), «Мои люди» (1990), «Проклятие Дюран» (1994). В 2000 снялась в роли Екатерины великой в фильме «Русский бунт». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Шашкова Элеонора Петровна (р. 1938), актриса. Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1963). С 1963 — актриса Московского академического театра имени Евг.Вахтангова. Первая роль в кино в фильме «Когда казаки плачут» (1963). Известность ей принесло исполнение главной женской роли в фильме «Ошибка резидента» (1968). Всего сыграла более 30 ролей.

Пырьева Лионелла Ивановна (другие фам. — Скирда, Стриженова) (р. 1938), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1990). Окончила ГИТИС (1961). В 1961—1964 — актриса драматического театра им. К.С.Станиславского, с 1964 — Театра-студии киноактера. Первая роль в кино — Стелла в фильме «Вольный ветер» (1961). Всего сыграла в кино свыше 15 ролей.

Лаврова Татьяна Евгеньевна (наст. фамилия Андриканис) (р. 1938), актриса театра и кино. Народная артистка России (1988). Дочь Е. Н. Андриканиса. После окончания Школы-студии при МХАТ в 1959 году Татьяна Лаврова (ее псевдоним) до 1961 года работала в МХАТ. С 1961 по 1978 год она была актрисой московского театра «Современник», где одной из лучших ее ролей стала Гитель Моски в пьесе Э. Гибсона «Двое на качелях». В 1978 году Лаврова вернулась в МХАТ (с 1989 — имени А. П. Чехова). В кино Лаврова снимается с 1960 года. Первая роль в фильме «Испытательный срок». Среди наиболее ярких работ роли в фильмах: «Девять дней одного года» (1961), «Вся королевская рать» (1971, телефильм), «Голос» (1982). Всего сыграла в кино свыше 25 ролей.

Евдокимова Алевтина (Алла) Николаевна (р. 1939), актриса; заслуженная артистка РСФСР (1977); народная артистка РФ; награждена Орденом Дружбы (1999). Окончила актерский факультет ВГИКа (1963). С 1963 — актриса Малого театра (Москва), в течение 6-ти лет, параллельно работе в Малом театре, играла в театре «Сфера». В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Серебряный тренер». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Лужина Лариса Анатольевна (р. 1939), российская киноактриса. Народная артистка России (1989). В 1964 окончила ВГИК (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой). В кино начала сниматься в 1959. Для Лужиной характерны лирико-драматические и характерные роли, наиболее заметные из них: Светлана Ивашева («На семи ветрах», 1962), Нина («Тишина», 1964), Таисия («Сыщик», 1980). В 1960-1970-х годах Лужина много работала в Восточной Германии, в 1966 стала лауреатом национальной премии ГДР. Кроме того, актриса снималась в фильмах «Приключения Кроша» (1961), «Вертикаль» (1966), «Золото» (1969), «Кыш и два портфеля» (1974), «С любимыми не расставайтесь» (1979), «Петербургские тайны» (1994-1995). Всего сыграла в кино около 60 ролей.

Малеванная Лариса Ивановна (р. 1939), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1985). В 1960 году Лариса Малеванная окончила историко-филологический факультет Красноярского педагогического института, а в 1964 году — режиссерский факультет ЛГИТМиКа (мастерская Аркадия Кацмана). С 1964 года она была актрисой и режиссером Красноярского ТЮЗа, с 1968 года — Ленинградского театра имени Ленсовета, с 1971 года — Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, в 1976 года — Малого драматического театра, с 1976 года — БДТ имени Горького. С 1988 года руководит Ленинградским театром Васильевского острова. С 1984 года преподает в ЛГИТМиКе. В кино с 1966 года. Первая роль в фильме Ю. Панича «Проводы белых ночей». Всего сыграла в кино около 35 ролей.

Польских Галина Алексеевна (р. 1939), актриса. Лауреат Гос. премии РСФСР имени братьев Васильевых (1978 — за участие в героической киноэпопее: «Фронт без флангов», «Фронт за линией фронта»); Народная артистка России (1979). Окончила ВГИК (1964, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В кино — с 1962 года, первая роль (и сразу главная) — Таня Сабанеева в фильме Ю.Карасика «Дикая собака Динго». С 1964 — актриса Театра-студии киноактера. Всего сыграла в кино около 90 ролей.

Волкова Ольга Владимировна (р. 1939), российская актриса театра и кино, народная артистка РФ (1993). Окончила актерскую студию при Ленинградском ТЮЗе (1960, мастерская Л. Макарьева). В 1957-1970 — актриса Ленинградского ТЮЗа, в 1970-1976 — Театра Комедии им. Н. П. Акимова, с 1976 — актриса Ленинградского БДТ им. М. Горького. В кино с 1967 года. Первая роль в фильме «Первороссияне». Всего сыграла в кино около 70 ролей.

Полякова Людмила Петровна (р. 1939), российская актриса театра и кино, народная артистка РФ (1999). Окончила театральное училище имени Щепкина (1964, курс В.И.Коршунова). В 1964-1965 — актриса театра на Малой Бронной, в 1965-1982 — театра имени Станиславского, в 1985-1989 — театра на Таганке, с 1989 — Малого театра. В кино с 1965 года, первая роль — мать Вики в фильме «Одесские каникулы». Всего сыграла в кино свыше 40 ролей.

Бунина Ирина Алексеевна (р. 1939), актриса. Народная артистка РФ (1992). Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1961). В 1961—1966 — актриса Академического театра имени Евг.Вахтангова, с 1966 — Академического русского драматического театра имени Леси Украинки (Киев). В кино — с 1960 года. Первая роль в фильме «Люблю тебя, жизнь». Всего сыграла в кино свыше 25 ролей.

Гаврилова Татьяна Анатольевна (1939 — 2000), российская киноактриса. В 1964 году окончила ВГИК (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). В кино с 1961 года. Первая роль в фильме «В трудный час». Получила известность по роли жены Семицветова в фильме «Берегись автомобиля» (1966). Всего сыграла в кино 34 роли.

Голубкина Лариса Ивановна (р. 1940), российская актриса; народная артистка РСФСР (1991). Родилась в Москве. Окончила Московское музыкальное педагогическое училище (1959), ГИТИС (1964, отделение музыкальной комедии, класс М. П. Максаковой). С 1965 — актриса Центрального академического театра Советской Армии (ЦАТСА, ныне — ЦАТРА). Дебютировала в кино в 1962 в фильме Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», в котором исполнила главную роль Шурочки Азаровой. Обаяние молодости, темперамент, красивый голос сыграли не последнюю роль в создании запоминающегося образа «кавалерист-девицы». До сих пор фильм пользуется заслуженным успехом, его постоянно демонстрируют по телевидению. После успешного дебюта актрису стали часто приглашать сниматься. Но требовательность к предлагаемому материалу, а также серьезная работа в театре вынуждали Голубкину отказываться от многих ролей. Актриса объездила с концертами всю страну, выступая как исполнительница популярных песен, романсов. Среди других заметных киноработ: роли в фильмах «Освобождение», «Трое в лодке не считая собаки». Была женой А. А. Миронова.

Максакова Людмила Васильевна (р. 1940), российская актриса; народная артистка РСФСР (1980); лауреат Государственной премии (1995, за спектакль «Без вины виноватые»); лауреат театральной премии Фонда Станиславского (1996, «Пиковая дама»). Окончила Театральное училище имени Б.В. Щукина (1961, курс В. Этуша). С 1961 — актриса Академического театра имени Евг.Вахтангова. Главные роли в спектаклях: «Без вины виноватые», «Пиковая дама». В кино — с 1964. Первая роль в фильме Г.Чухрая «Жили-были старик со старухой». Всего в кино сыграла свыше 30 ролей.

Шарыкина Валентина Дмитриевна (р. 1940), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России (1981). В 1962 году Валентина Шарыкина окончила театральное училище имени Щукина и была принята в Московский театр Сатиры. Всесоюзную известность получила как обаятельная Пани Зося из «Кабачка 13 стульев» (за эту роль актриса удостоена звания заслуженного деятеля культуры Польши, 1976). Первая роль в кино в фильме «Третий тайм» (1962). Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Светличная Светлана Афанасьевна (р. 1940), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР (1974). В 1963 году окончила ВГИК (мастерская М. И. Ромма) и пришла в театр-студию киноактера, в котором проработала до 1993. Ее лучшая театральная роль — в спектакле «Бесы» по Ф. М. Достоевскому. В кино Светлана Светличная дебютировала в 1960 году в фильме Михаила Калика «Колыбельная». Роли в кинофильмах «Им покоряется небо» (1963, роль Нины Колчиной), «Мне двадцать лет» (1965, Светлана), «Стряпуха» (1966, Павлина), «Чистые пруды» (1966, Катя-Русалка), «Неподсуден» (1969, Вика) создали Светличной имидж одной из самых красивых актрис советского кино. Несмотря на внешность лирической героини, актриса с успехом играла и характерные роли. Мужем актрисы был киноактер Владимир Ивашов. Всесоюзная популярность к Светличной пришла после эпизодической роли Анны Сергеевны в комедии «Бриллиантовая рука» (1969). Всего актриса сыграла в кино около 30 ролей.

Губанова (Гурзо) Ирина (Ираида) Игоревна (1940 — 2000), российская актриса. Окончила Ленинградское хореографическое училище им. А.Я.Вагановой (1958). Работала на к/ст. «Ленфильм», с 1978 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1960 года. Первая роль в фильме-опере «Пиковая дама». Первая главная роль в фильме И.Анненского «Первый троллейбус» (1963). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Покровская Алина Станиславовна (до замужества Новактакова) (р. 1940), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1988). Окончила театральное училище имени Щепкина (1962, мастерская Валентины Сперантовой). С 1962 — актриса Центрального театра Советской армии (с 1993 — ЦАТРА). Лучшие роли в театре — Нила Снижко («Барабанщица» Салынского), Елена Андреевна («Дядя Ваня» Чехова), Фелисиана («Учитель танцев» Лопе де Вега), Маргарита Готье («Дама с камелиями» Дюма-сына), Лика («Мой бедный Марат» Арбузова), Мария Стюарт («Ваша сестра и племянница» Разумовской), Рашель («Васса Железнова» Горького), Женя Камелькова («А зори здесь тихие» Васильева). В кино с 1964 года. Первая и сразу же главная женская роль в кино Майя – в фильме «Государственный преступник». Широкую популярность принесла Покровской роль Любы в фильме «Офицеры» (1971). Мужем Алины Покровской был актер Владимир Сошальский. К сожалению, актриса сыграла всего 7 ролей в кино.

Славина Зинаида Анатольевна (р. 1940), российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1986). В 1964 году Зинаида Славина окончила театральное училище имени Щукина и была принята в труппу Московского театра на Таганке. С 1993 года в «Содружестве актеров Таганки». В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Дорога к морю». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Малявина Валентина Александровна (р. 1941), российская актриса; заслуженная артистка России (1993), лауреат Премии КФ «Женский мир-94» (Набережные Челны) за женственность и мужество. Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1966). В 1966-1979 — актриса Московского театра имени Евг. Вахтангова, играла на сцене Московского театра Ленинского комсомола (у Анатолия Эфроса). С 1988 — актриса театра «Артист» в объединении «Арт-центр». В кино — с 1960 года, первая большая роль — Маша в фильме Андрея Тарковского «Иваново детство» (1962). Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Чурсина Людмила Алексеевна (р. 1941), российская актриса, народная артистка СССР (1981), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1970, «Виринея», «Угрюм-река», «Журавушка»). Окончила театральное училище имени Б. В. Щукина (1963). В кино с 1961, первая роль — Зоя в фильме «Когда деревья были большими». С 1963 — актриса театра имени Евг. Вахтангова, с 1965 — киностудии «Ленфильм», с 1974 — театра драмы имени А. С. Пушкина в Ленинграде, с 1984 — Центрального театра Советской Армии, с 1994 года играла в Московской драматической труппе «Блуждающие звезды», в спектакле Российского Молодежного театра «Княгиня Ольга» (1998, бенефис актрисы). Героини Чурсиной — сильные страстные натуры, не ищущие компромиссов. Актриса создала целую галерею женских портретов, как героических, так и характерных. Среди лучших ролей: Дарья («Донская повесть»), Виринея («Виринея»), Анфиса («Угрюм-река»). Всего сыграла в кино более 50 ролей.

Гулая Инна Иосифовна (1941 — 1990), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1976). Училась в Театральном училище им. Б.В.Щукина (1962—1964). С 1966 — актриса Театра-студии киноактера. В 1974 году после самоубийства мужа (поэта и сценариста Г. Шпаликова) пережила тяжелейший психический стресс и была помещена в психиатрическую клинику, где и скончалась через 15 лет. В кино — с 1960 года, первая роль — Фира в комедии «Шумный день». Снялась также в фильмах: «Тучи над Борском» (1960), «Когда деревья были большими» (1961), «Большая дорога» (1962), «Время, вперед!» (1965), «Долгая счастливая жизнь» (1965), «Если ты мужчина...» (1971), «Пристань на том берегу» (1971). Создала удивительные образы своих героинь – чистые и искренние до наивности.

Величко Наталья Яковлевна (р. 1941), российская актриса, режиссер. Заслуженная артистка РСФСР (1985). Окончила Московское дирижерско-хоровое училище (1961), ВГИК (1965, актерская мастерская Ю. Геники и В. Шишкова; 1972 — режиссерская мастерская А. Столпера). В кино — с 1963 года. Первая роль в фильме В.Басова «Тишина». Актриса театра-студии киноактера (с 1965). Всего сыграла в кино более 20 ролей. В 1983 году Величко поставила фильм «Ураган приходит неожиданно».

Никищихина Елизавета Сергеевна (1941 — 1997), актриса. Заслуженная артистка России. Актриса Московского театра им. Станиславского. В кино с 1961 года. Первая роль в новелле «Приятного аппетита» (киноальманах «Совершенно серьезно»). Всего сыграла в кино 52 роли.

Титова Валентина Антиповна (р. 1942), российская актриса. Окончила студию при БДТ им. М.Горького в Ленинграде (1964). В 1970-1992 — актриса Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1962 (первая роль — стюардесса — в фильме «Все остается людям»). Всего сыграла в кино свыше 60 ролей.

Терехова Маргарита Борисовна (р. 1942), российская актриса, народная артистка России (1996). Два года Маргарита Терехова училась на физико-математическом факультете Ташкентского университета. В 1964 году она окончила студию при Московском театре имени Моссовета и начала работать в этом театре (до 1983). Играла в спектаклях: «Царская охота», «Глазами клоуна», «Когда пройдет пять лет». Первая роль в кино — Таня в фильме Ф. Довлатяна «Здравствуй, это я!» (1964). Снималась в фильмах: «Бегущая по волнам» (1967), «Монолог» (1973), «Зеркало» (1975), «Сломанный свет» (1990), «Только для сумасшедших» (1991, диплом Международного кинофестиваля в Сан-Ремо за исполнение главной роли); телефильмах: «Дневной поезд» (1976), «Кто поедет в Трускавец», «Собака на сене» (оба — 1977), «Короли российского сыска» (1996). В 1994 снялась в болгарском фильме «Запретный плод». Всего сыграла в кино более 40 ролей.

Мирошниченко Ирина Петровна (р. 1942), российская актриса; народная артистка РСФСР (1988). В 1965 окончила Школу-студию МХАТ и с этого же года в труппе этого театра (1965-1991). С успехом исполняла главные роли в спектаклях: «Три сестры» по А. П. Чехову, «Татуированная роза» по Т. Уайлдеру. Дебютировала в кино в 1963 эпизодической ролью Кати в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве». Красота, обаяние актрисы привлекли многих режиссеров. Мирошниченко начала много сниматься. Среди лучших работ актрисы роли в фильмах: «Это сладкое слово свобода», «Дядя Ваня», «Старый Новый Год». Мирошниченко отличает неизменная женственность, благородная сдержанность. Ряд небольших ролей исполнен Мирошниченко в ярко-гротесковой манере («Авария», телефильм). Выступает также как певица. Всего актриса сыграла в кино свыше 40 ролей.

Алентова Вера Валентиновна (Быкова) (р. 1942), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1992), лауреат Государственной премии СССР (1981, «Москва слезам не верит»). Жена режиссера и актера Владимира Меньшова. Окончила Школу-студию МХАТ (курс В. П. Маркова, 1965). С 1965 — актриса Московского театра им. А. С. Пушкина. Широкая популярность пришла к актрисе после исполнения главной роли в фильме ее мужа Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Актерской манере Алентовой свойственны психологическая точность, строгость рисунка. В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Дни летные». Всего сыграла в кино около 20 ролей. Из последних работ нужно выделить роль Сони в фильме В.Меньшова «Зависть богов» (2000).

Заклунная Валерия Гавриловна (р. 1942), актриса. Народная артистка Украинской ССР (1979). Государственная премия СССР (1979 — за роль Катерины Дерюгиной в дилогии «Любовь земная»-«Судьба»), Государственная премия Украинской ССР им. Т. Г. Шевченко (1975 — за роль Стефы Коцюмбас в фильме «До последней минуты»). Окончила Школу-студию МХАТ (1966). С 1966 — актриса Киевского академического русского драматического театра им. Леси Украинки. В кино с 1968. Первая роль в фильме «Ошибка Оноре де Бальзака». Героини Заклунной — сильные, независимые натуры. Среди лучших работ актрисы: Мария («Сибирячка», 1972), Катерина («Любовь земная» и «Судьба», 1974, 1977), Стефа («До последней минуты», 1973).

Терентьева Нонна Николаевна (первая фамилия — Новосядлова) (1942 — 1996), актриса. Окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина (1966). В 1966-1967 — актриса театра им. К. С. Станиславского в Москве, в 1967-1971 — Академического русской драмы им. Леси Украинки в Киеве, в 1971-1972 — Центрального академического театра Советской Армии, с 1973 — Московского им. Н. В. Гоголя, в 1980-1992 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1963 (первая роль — Лена — в фильме «Самый медленный поезд», где актриса снялась под фамилией Новосядлова). К сожалению, Терентьева редко снималась в кино. Всего сыграла в кино 19 ролей.

Савельева Людмила Михайловна (р. 1942), российская актриса, народная артистка РСФСР (1985). В 1962 году Людмила Савельева окончила Ленинградское хореографическое училище имени А. Я. Вагановой и была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова. В кино актриса дебютировала в 1964 году ролью Наташи Ростовой в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир». С 1967 года Савельева — актриса театра-студии киноактера. Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Коркошко Светлана Ивановна (р. 1943), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1988). По окончании в 1964 году Харьковского театрального института (мастерская А. И. Сердюка) Светлана Коркошко получила приглашение в Киевский драматический театра имени Ивана Франко. В 1966 году актриса переехала в Москву и поступила в труппу МХАТ (с 1987 МХАТ имени Горького). В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Гибель эскадры». Всего сыграла в кино свыше 15 ролей.

Ивлева Вера Александровна (1943 — 1999), актриса. В кино с 1966 года. Первая роль в фильме А.Птушко «Сказка о царе Салтане». Всего сыграла в кино 39 ролей.

Чурикова Инна Михайловна (р. 1943), российская актриса театра и кино. Народная артистка СССР (1991). Лауреат премии Ленинского комсомола (1976), Государственной премии России (1996). В 1965 окончила театральное училище имени Щепкина и стала актрисой Московского ТЮЗа. С 1973 — в театре имени Ленинского комсомола (Ленком). Впервые снялась в кино в фильме «Тучи над Борском» (1961). Первые ее роли отличались наивностью и простодушием героинь, нередко исполненных с внешним комизмом, эксцентрикой («Я шагаю по Москве», «Морозко», «Стряпуха», «Тридцать три», «Неуловимые мстители», «Старшая сестра»). Открытие редкостного таланта актрисы, способной сочетать в себе склонность к острохарактерному рисунку, искренность и лиризм в раскрытии чувств, подлинный драматизм судеб, а подчас и трагическую самоотверженность неожиданно волевых женских характеров, безусловно, принадлежит режиссеру Г. А. Панфилову в его первых фильмах «В огне брода нет» (1968) и «Начало» (1970). Хотя более полноценный и масштабный замысел «Жизнь Жанны» так и не был впоследствии осуществлен режиссером и актрисой, уже в «Начале» на подчас парадоксальном столкновении судеб обычной девушки-ткачихи из провинциального городка, призванной играть Жанну д'Арк в кино, и этой средневековой, тоже простой героини из народа, которая должна исполнить своего рода божественную миссию, выявляется непостижимый для самого человека громадный потенциал его личности. Он снял Чурикову в восьми фильмах: «В огне брода нет» (1968), «Начало» (1970), «Прошу слова» (1976), «Тема» (1979, выпуск 1987), «Валентина» (1981), «Васса» (1983, Государственная премия РСФСР, 1985), «Мать» (1990), «Романовы. Венценосная семья» (2000, соавтор сценария, озвучивание роли Александры Федоровны), а также занял в двух спектаклях — в «Гамлете» в роли Гертруды (ранее в постановке А. А. Тарковского она исполнила Офелию) и «Сорри». В совместных работах Чуриковой и Панфилова поражают не только глубина знания и проникновения в тайны образов женщин разных эпох, любовь и сочувствие к каждой из них, несмотря на личные заблуждения и ошибочные поступки, но и художническая безжалостность в точном анализе сути неоднозначных личностей. Однако несомненно, что на протяжении 30 лет путь постижения этих характеров сопровождался постепенным отказом от эксцентрических и даже трагикомических красок, а все явственнее начинал доминировать драматический или вообще трагический подход в трактовке образов. Как ни парадоксально, в спектаклях М. А. Захарова, начав с трагедийных ролей Неле в «Тиле» и Сарры в «Иванове», потом, сыграв тоже не лишенные обостренного драматизма женские характеры в «Трех девушках в голубом» и «Оптимистической трагедии», теперь Чурикова чередует в театре острохарактерные («Мудрец», «Варвар и еретик») и драматические роли («Чайка», премия «Хрустальная Турандот», 1995). В кино она по-прежнему не избегает сарказма («Тот самый Мюнхгаузен», 1979, телефильм Захарова) и даже трагифарсовой манеры («Курочка Ряба», 1994, постановка А. С. Кончаловского). Хотя все-таки лучшие роли не в лентах Панфилова сыграны Чуриковой с чуть заметным отстранением вполне серьезных работ со сквозной темой глубокого внутреннего достоинства и неподвластности любым ударам судьбы. Это свойственно простым, обычным, подчас заурядно земным и совсем не героическим женским персонажам этой актрисы в лентах «Военно-полевой роман» (1984, премия на Международного кинофестиваля в Западном Берлине), «Ребро Адама» (1991, премия «Ника»), «Плащ Казановы» (премия на фестивале «Кинотавр») и «Год Собаки» (1994), «Курочка Ряба», «Ширли-Мырли».

Мещерякова Алла Дмитриевна (р. 1943), актриса. Заслуженная артистка России. Окончила ВГИК (1965, актерская мастерская А.Шишкова). С 1965 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1964 года. Первая роль (и сразу главная) в фильме «Страницы первой любви». Всего сыграла в кино свыше 40 ролей.

Санаева Елена Всеволодовна (р. 1943), актриса, заслуженная артистка РСФСР (1991). Дочь Всеволода Санаева. Окончила ГИТИС (1966, мастерская М. Царева). С 1967 — актриса театра-студии киноактера в Москве. В кино с 1967 года (первая роль — Люся в фильме «Генерал Рахимов»). Первая главная роль в фильме «Главный свидетель» (1969). Всего сыграла в кино около 40 ролей.

Румянцева Любовь Григорьевна (р. 1943), актриса. Заслуженная артистка Белорусской ССР (1973). Окончила ГИТИС (1964). С 1964 — актриса Московского драматического театра на Малой Бронной, с 1966 — киностудии «Беларусьфильм», с 1977 — Русского драматического театра им. М.Горького в Минске. В кино с 1960 года (первая роль — Аурика-старшая в фильме Михаила Калика «Колыбельная»). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Гобзева Ольга Фроловна (р. 1943), российская актриса. Окончила ВГИК (1966, мастерская Б.Бабочкина). В 1966—1990 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1962 года. Первая роль в к/м фильме «Эй, кто нибудь!». Всего сыграла в кино 33 роли. С 1991 года живет в монастыре. В 1993 приняла постриг (Матушка Ольга).

Алейникова Арина Петровна (р. 1943), российская актриса. Окончила ВГИК. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Живые и мертвые». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Вознесенская Анастасия Валентиновна (р. 1943), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1997). По окончании в 1965 году школу-студию МХАТ Анастасия Вознесенская была приглашена в московский театр «Современник», с 1977 года — актриса МХАТ. Муж актрисы — Андрей Мягков. В кино с 1966 года. Первая роль в фильме «Папа, сложи». Всего сыграла в кино свыше 25 ролей.

Вертинская Марианна Александровна (р. 1943), российская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1991). Родилась в семье знаменитого певца-шансонье Александра Николаевича Вертинского, который в 1943 после долгих лет эмиграции вернулся в Россию. Мать, Лидия Владимировна, — художница, снималась в кино, младшая сестра — также актриса. В 1967 окончила Театральное училище им. Б. Щукина. По окончании училища работает в театре театра им. Евг. Вахтангова. Старшая сестра, возможно, не снискала такой популярности, как Анастасия, но творчество и Марианны, безусловно, отмечено высоким мастерством, глубиной проникновения в образ. Ее наиболее яркая работа: главная роль Ани в фильме «Застава Ильича», в котором актрисе удалось создать образ молодой героини первых оттепельных лет. Снималась также в фильмах: «Високосный год» (1961), «Город мастеров» (1965), «Перекличка» (1965), «Семь невест ефрейтора Збруева» (1970),«Смерть под парусом» (1976), «Одинокая женщина желает познакомиться» (1986), «Женщина в море» (1992), «Наследницы» (2001) и др.

Вертинская Анастасия Александровна (р. 1944), российская актриса. Народная артистка РСФСР (1988). Окончила Театральное училище имени Б.В.Щукина (1967). Родилась в семье знаменитого певца-шансонье Александра Николаевича Вертинского. Ее мать, Лидия Владимировна, — художница, снималась в кино, сестра, Марианна, — также актриса. В 1967 окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина. С 1968 — актриса театра «Современник». В 1980-1988 во МХАТе. В 1961 еще школьницей дебютировала в кино, сыграв главную роль Ассоль в фильме Александра Птушко «Алые паруса» по одноименной повести Александра Грина. Незаурядная внешность, искренность в исполнении помогли юной актрисе завоевать симпатии зрителей. Вторая сыгранная ей роль принесла еще большую известность — Вертинская исполнила роль Гуттиэре в экранизации романа А. Р. Беляева «Человек-амфибия». Но первой по-настоящему крупной работой актрисы в кино стала роль Офелии в фильме Г. М. Козинцева, где она снималась с такими корифеями отечественного кинематографа, как И. М. Смоктуновский, М. М. Названов, Ю.В.Толубеев и др. Решающую роль в выборе актрисы сыграли хрупкость, чистота линий, весь облик актрисы, напоминающий героинь, сошедших с полотен Раннего Возрождения и, конечно, возраст (Вертинская в то время была ровесницей возлюбленной принца Датского). Трудно было ожидать от непрофессиональной и, естественно, неопытной артистки глубинного погружения в образ, но Вертинская справилась, проникнуть в образ во многом ей помогла гениальная музыка Шостаковича. После «Гамлета» Вертинская становится одной из самых востребованных актрис. Ее постоянно приглашают как на роли классического репертуара (маленькая княгиня в «Войне и мире», Кити Щербацкая «Анан Каренина»), так и современных молодых женщин («Влюбленные», «Человек на своем месте» и др.). В 1978 уже зрелая актриса Вертинская снялась в одной из лучших своих ролей — Моны в фильме М. М. Козакова «Безымянная звезда». Образ главной героини во многом был для актрисы органичен, что предопределило успех не только у зрителей, но и придирчивых критиков. Среди последних работ следует назвать роль Маргариты в фильме Ю. Кары «Мастер и Маргарита» по знаменитому роману М. А. Булгакова. О такой роли можно только мечтать. К сожалению, фильм не вышел на экран. В 1999 снялась в фильме А. Г. Абдулова «Бременские музыканты». С начала 1990-х гг. активно включилась в общественную жизнь. В 1991 основала Благотворительный фонд русских актеров (с 1996 — Благотворительный фонд актеров), который помимо оказания помощи наиболее нуждающимся актерам поддерживает дом-музей Пастернака в Переделкине, музей Чехова в Москве, помогает храму Успения Богородицы в Путинках. Благодаря усилиям Вертинской был установлен памятник на могиле выдающегося актера О. И. Борисова, открыта мемориальная доска на доме, где жил Марк Бернес.

Тенякова Наталья Максимовна (Юрская) (р. 1944), актриса. Народная артистка России (1994); Награждена Орденом Дружбы (1998, в связи со 100-летием МХАТ). Окончила ЛГИТМиК (1965, мастерская Б.Зона). С 1965 — актриса Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, с 1967 — Ленинградского академического Большого драматического театра имени М. Горького, с 1979 — Московского академического театра имени Моссовета, с 1989 — МХАТа имени А. П. Чехова. Играет также в спектакле Тетра «Школа современной пьесы» (постановка С. Юрского «Стулья» Э. Ионеско). В кино — с 1966 (первая роль — Лида Рузаева — в фильме «Старшая сестра»). Первая главная роль в фильме «Зеленая карета» (1966). Всего снялась в 15 фильмах.

Дегтярева Тамара Васильевна (р. 1944), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России (1985), лауреат Государственной премии СССР (1979, «Вечный зов»). Окончив в 1965 году театральное училище имени Щепкина (курс В. И. Цыганкова и Л. А. Волкова), Тамара Дегтярева в 1965-1970 годах работала в Московском ТЮЗе, с 1970 года актриса театра «Современник». В кино с 1968 года, первая роль — Галя в фильме «Встречи на рассвете». Всего актриса сыграла в кино свыше 20 ролей. В 1988-1990 годах Тамара Дегтярева преподавала в училище имени Щепкина, в 1990-1994 годах — в ГИТИСе, с 1994 года — во ВГИКе.

Зиганшина Эра Гарафовна (р. 1944), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России (1980). Окончив в 1965 году студию при Ленинградском Большом драматическом театре, Эра Зиганшина начала работать в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола. В 1970 году она уехала в Кишинев и играла там на сцене Русского драматического театра. В 1976 году Зиганшина вернулась в Ленинградский театр имени Ленинского комсомола. В кино с 1966 года, первая роль в фильме «Снежная королева». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Рязанова Раиса Ивановна (р. 1944), актриса. Лауреат Гос. премии СССР (1981 — за роль Антонины в фильме «Москва слезам не верит»); Заслуженная артистка России (1993). Окончила ГИТИС (1969). В кино — с 1967 года (главная роль в телефильме «Гуля Королева»), с 1979 — актриса киностудии им. М.Горького. Всего сыграла в кино около 65 ролей.

Егорова Татьяна Николаевна (р. 1944), российская актриса театра и кино. Окончила театральное училище имени Щукина (1966, курс А. И. Борисова). В 1966-1989 годах актриса Московского театра Сатиры, снималась в кино и на телевидении. Автор нескольких пьес, в 1999 году в свет вышла книга ее воспоминаний «Андрей Миронов и я». В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Сквозь ледяную мглу». Всего сыграла в кино свыше 15 ролей.

Яцкина Галина Ивановна (р. 1944), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1980). Окончила Театральное училище им. Б.В.Щукина (1966), аспирантуру при этом училище (1979). В 1966—1967 — актриса Театра имени К.С.Станиславского, с 1967 — Академического театра имени Вл.Маяковского, с 1973 — Театра имени Ленинского комсомола. С 1979 — педагог кафедры актерского мастерства Театрального училища имени Б.В.Щукина. В кино — с 1962 года (первая роль — Даша Стрешнева в фильме Искры Бабич «Половодье»). С 1991 — генеральный директор актерского агентства «Киноконтакт». Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Цветкова Людмила Васильевна (р. 1944), актриса, сценарист, продюсер. Окончила Театральное училище им. М.С.Щепкина (1967, класс В.Сперантовой и В.Смирнова). В 1973—1990 — актриса Театра Киноактера (Москва). В 1993 — коммерческий директор детского международного фестиваля в Артеке, продюсер православного хора. Озвучивает документальные фильмы. В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Три времени года». Всего сыграла в кино около 25 ролей.

Васильева Екатерина Сергеевна (р. 1945), российская актриса. Народная артистка РСФСР (1987). Родилась в Москве в семье известного поэта Сергея Васильева. Окончила ВГИК (1967, мастерская В.В. Белокурова). В 1967-1970 — актриса театра им. М. Н. Ермоловой, в 1970-1973 — театра «Современник», в 1973-1987 — актриса МХАТ. В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «На завтрашней улице». В первых же ролях проявилась способность актрисы к острой, гротесковой интерпретации образов («Адам и Хева» (1969), «Бумбараш» (1971)). Среди других ролей выделяются образы современных женщин («Не болит голова у дятла» (1974), «Ключ без права передачи» (1976), «Спасатель» (1980), «Поздние свидания» (1980)). С успехом снялась в музыкальных фильмах («Соломенная шляпка» (1974), «Обыкновенное чудо» (1978), «Чародеи» (1982)). Всего актриса сыграла в кино свыше 70 ролей.

Русланова Нина Ивановна (р. 1945), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1982); Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1986, за участие в фильме «Мой друг Иван Лапшин»); Лауреат Государственной премии Белорусской ССР (1988, за участие в фильме «Знак беды»); Награждена Золотой медалью имени А.Довженко (1988, за участие в фильме «Завтра была война»); Лауреат премии Киноакадемии «Ника» (за 1987 год — «Короткие встречи», «Завтра была война»; 1988 — «Смиренное кладбище»); Народная артистка РФ (1998). С 1969 — актриса театра имени Евг.Вахтангова, в 1985—1988 — театра имени Вл.Маяковского. С 1988 — актриса киностудии имени М.Горького. Начав свой путь маляром, Русланова в 1963 поступила в Харьковский театральный институт, проучившись год, поступила в Театрального училища имени Щукина. На втором курсе была приглашена режиссером Кирой Муратовой на главную роль в картине «Короткие встречи». В этом фильме роль Нади была сыграна молодой актрисой с редкой для дебютантки уверенностью и профессионализмом. Уже в этой работе проявилась склонность актрисы к сильным, драматическим характерам, натурам бунтующим. Русланова сыграла около 80 ролей, главных и эпизодических. Как правило, они не укладываются в однозначный смысл актерского амплуа. Героини актрисы одновременно трагичны и забавны, умны, мудры, но и страдают от своей детской доверчивости; они могут быть наивны, беззащитны в своем чувстве и в той же мере жестоки, иногда и беспощадны к себе и другим. Лучшие роли Русланова сыграла, снимаясь в картинах тех режиссеров, которые давали простор ее яркой эмоциональности и смелой фантазии: «Познавая белый свет», «Мой друг Иван Лапшин», «Встреча», «Не стреляйте в белых лебедей», «Егор Булычев», «Завтра была война». Не перестала сниматься и в постсоветское время, пытаясь отыскать новые краски в своих более опытных героинях («Большой капкан», «Хрусталев, машину!»). Всего сыграла в кино более 100 ролей.

Теличкина Валентина Ивановна (р. 1945), российская актриса. Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1985 — за участие в фильме «Васса»); Заслуженная артистка РСФСР (1976); Лауреат премии Ленинского комсомола (1976). Окончила ВГИК (1967, мастерская В.Белокурова). С 1967 — актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1965 (первая роль — Даша — в фильме «Таежный десант»). Заявила о себе ролью курьера Вали в фильме Сергея Герасимова «Журналист» (1967), в которой проявилась склонность актрисы к характерным ролям. Героини Теличкиной, как правило, простые девушки из рабочей среды, наделенные сильным характером. Актрисе подвластны и очень сложные, насыщенные психологизмом характеры (Нина — «Трясина» (1977), Нина — «Портрет жены художника» (1981), Анна — «Васса» (1982)). Среди других заметных ролей: Валя («Начало», 1970), Зоя («Пять вечеров», 1978) и др. Всего сыграла в кино свыше 50 ролей.

Печерникова Ирина Викторовна (р. 1945), актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1988). Окончила Школу-студию МХАТа (1966). С 1966 — актриса театра им. Ленинского комсомола (Москва), с 1968 — Академического театра им. Вл.Маяковского, в 1978—1990 — академического Малого театра. В кино — с 1966 года (первая роль — Донна Анна в фильме «Каменный гость»). Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Аринбасарова Наталья Утевлевна (р. 1946), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1979); заслуженная артистка Казахстана; лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана (1970 — за участие в фильме «Песнь о Маншук»); лауреат премии Ленинского комсомола (1978); лауреат Государственной премии СССР (1980 — за участие в фильме «Вкус хлеба»). Окончила Академическое хореографическое училище при ГАБТ СССР (1964), затем — ВГИК (1971, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). До учебы во ВГИКе снялась в фильме «Первый учитель» А.Кончаловского (1965, за роль Алтынай была удостоена Кубка Вольпи — МКФ в Венеции—66), с 1971 — актриса Театра-студии киноактера в Москве. Автор биографической книги (вместе с дочерью Екатериной Двигубской) «Лунные дороги». Была замужем за А. Кончаловским, от брака с которым родила сына Егора, ставшего также режиссером. В советском кинематографе Аринбасарова сыграла много ролей национальных героинь из Средней Азии (сама она по национальности казашка), среди которых можно выделить роли Маншук Маметовой («Песнь о Маншук», 1969, премия комсомола Казахстана и приз Всесоюзного кинофестиваля) и целинницы Камшат Сатаевой («Вкус хлеба», 1979, Государственная премия СССР, 1980).

Зайцева Людмила Васильевна (р. 1946), актриса, народная артистка РСФСР (1989), лауреат Государственной премии СССР (1983, за роль Марии Поповой в фильме «Праздники детства»), серебряной медали имени А. Довженко (1986, за участие в фильме «Говорит Москва»); Окончила Театральное училище им. Б. В. Щукина (1970). С 1976 — актриса Театра-студии киноактера. В кино дебютировала в 1967. Лучше всего удавались актрисе образы простых женщин из народа: Александра Ярмолюк («Здравствуй и прощай»), Пелагея («Кадкина всякий знает»), Валентина («Ксения, любимая жена Федора»). В фильме В. Пичула «Маленькая Вера», сыграв роль матери главной героини, Зайцева создала абсолютно узнаваемый образ типичной советской женщины, «закалившейся в борьбе за существование». Всего сыграла в кино около 50 ролей.

Бедова Татьяна Александровна (р. 1946), российская актриса. В кино с 1967 года. Первая крупная роль – Соня Мармеладова в фильме Л.Кулиджанова «Преступление и наказание» (1969). Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Федорова (Тейт) Виктория Яковлевна (р. 1946), актриса. Внебрачная дочь актрисы Зои Федоровой и адмирала Якоба Кейта (США). Окончила ВГИК (1969, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). В кино — с 1964 года (первая роль — Женя в фильме Михаила Калика «До свидания, мальчики!»). Сыграла в дюжине советских фильмов. С 1975 живет и работает в США (с 1978 — гражданка США, десять лет представляла продукцию косметической фирмы «Александр де Маркофф», снимается в небольших ролях телесериалов и часовых телефильмов). Издала автобиографическую книгу «Дочь адмирала» (издана и в России).

Маслова Нина Константиновна (р. 1946), актриса. В кино с 1969 года. Первая роль в фильме «Обвиняются в убийстве». Первая главная роль в фильме «Товарищ бригада» (1973). Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Неелова Марина Мстиславовна (р. 1947), российская актриса, народная артистка России (1987). С 1974 в Московском театре «Современник». Снималась в фильмах: «Монолог» (1972), «Слово для защиты» (1976), «Осенний марафон» (1979), «Тюремный роман», «Ты у меня одна» (оба — 1993, премия «Ника-93») и др. Государственная премия РСФСР (1981). Государственная премия СССР (1990). В 1969 окончила Ленинградский институт театра, музыки и кино. Будучи студенткой, дебютировала в кино в лирико-комедийных ролях Принцессы и Дочери Трактирщика («Старая, старая сказка», 1970). Первые роли актрисы в кино были сказочно-романтичными («Тень», «Принц и нищий», оба — 1972; «Сломанная подкова», 1974) или лирическими («Цвет белого снега», 1970; «Ждем тебя, парень!», 1973). Яркое драматическое дарование актрисы, ее способность проявлять искренние чувства на пределе человеческих эмоций раскрылись в роли Нины в кинокартине «Монолог» (1973). В кино Нееловой блестяще удается воплощать образы ранимых, хрупких, незащищенных героинь, которые тем не менее упрямо отстаивают личную независимость — Степанида Базырина («С тобой и без тебя», 1974), Саша Неродова («Просто Саша», 1976), Валентина Костина («Слово для защиты», 1977), Нина Георгиевна («Фотографии на стене», 1978), Алла («Осенний марафон», 1979, Государственная премия РСФСР за 1981), в телефильме «Фантазии Фарятьева» (1979), «Транзит» (1982). Утвердив себя в драматическом амплуа, актриса вновь испытала склонность к лирической комедии или легкому фарсу («Красавец-мужчина», 1978; «Дамы приглашают кавалеров», 1981; «Карусель», 1983; «Чужая жена и муж под кроватью», 1984; «Мы веселы, счастливы, талантливы», 1987). Снимаясь в последующие годы все реже, Неелова чередует современные драматические («Дорогая Елена Сергеевна», 1988; «Ты у меня одна», 1993, премия «Ника») и костюмно-исторические трагикомические образы («Тень, или Может быть, все обойдется», 1991, телефильм «Ревизор», 1996; «Сибирский цирюльник», 1999).

Остроумова Ольга Михайловна (р. 1947), российская актриса театра и кино, народная артистка России (1993), лауреат Государственной премии СССР (1979). Окончила ГИТИС (1970). С 1970 — актриса Московского ТЮЗа, в 1973-1983 — Драматического театра на Малой Бронной, с 1983 — театра им. Моссовета. Ольга Остроумова дебютировала в кино, еще будучи студенткой, в фильме Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника» (1968). Через несколько лет актриса снялась у того же Ростоцкого в одной из самых известных своих ролей Жени Комельковой в фильме «А зори здесь тихие» (1972). В дилогии «Любовь земная» (1974) и «Судьба» (1977) Остроумова сыграла роль Мани Поливановой, создав женский образ, полный безоглядной любви и самопожертвования. Среди работ актрисы 1990-х годов выделяется фильм «Змеиный источник» (1997) в котором Остроумова исполнила роль директрисы школы, держащую в страхе весь учебный персонал и учеников. Всего сыграла в кино около 35 ролей.

Соловей Елена Яковлевна (р. 1947), актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1990). Родилась в Германии, в семье военнослужащего. Окончила ВГИК (1970, актерская мастерская Б. Бабочкина). По окончании института была приглашена в Малый театр, но, выйдя замуж за ленинградского художника Юрия Пугача, уехала к мужу. С 1971 — актриса киностудии «Ленфильм». В кино дебютировала в фильме Хамдамова в «Горах мое сердце» (1969). Для искусства Соловей характерно тонкое чувство стиля, женственность, лиризм. Она ярко проявила себя в фильмах Никиты Михалкова: Ольга Вознесенская («Раба любви»), Софья «Неоконченная пьеса для механического пианино», Ольга Ильинская («Несколько дней из жизни Обломова»). Соловей удавалось создать пленительные женские образы, всегда загадочные и удивительно притягательные. Но ее типаж в михалковских фильмах не исчерпывал возможности актрисы. Она много снималась и не без успеха у других режиссеров, играя роли своих современниц. В 1981 году Соловей была удостоена приза на Каннском кинофестивале за второплановую роль в фильме «Факт». Всего за 22 года снялась более чем в 70 фильмах. В 1983-1990 годах Елена Соловей работала в Ленинградском театре им. Ленсовета, где с успехом исполняла роли в спектаклях по пьесам: «Завтра была война» Б. Л. Васильева, «Круглый стол под абажуром» В. К. Арро. В 1991 году семья Соловей перебралась в Нью-Йорк. В США актриса выступает в театре Александра Журбина, а также работает на русском радио.

Варлей Наталья Владимировна (р. 1947), российская артистка кино, театра и цирка. Заслуженная артистка России (1989). Окончила акробатическое отделение Государственного училища циркового и эстрадного искусства (1965), театральное училище имени Б. В. Щукина (1971), факультет поэзии Литературного института (1994). До 1967 — эквилибристка Московского цирка. В 1971—1978 — актриса драматического театра имени К. Станиславского. Пишет стихи, вместе с композитором Николаем Шершенем выпустила два альбома песен — «На высшей точке единения» и «Не умирай, любовь!». В кино — с 1966 года. Была актрисой киностудии им. М.Горького, снималась в киножурнале «Ералаш», озвучивала зарубежные фильмы, в том числе «Дикую розу». Ее судьбу перевернула картина «Кавказская пленница», ведь до нее она и не думала о карьере драматической актрисы. Она — непрофессионалка — получила эту роль в борьбе с пятьюстами актрисами. Сама она признается, что среди всех ее фильмов «для зрителей главным фильмом остается «Кавказская пленница». Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Гладунко Людмила Михайловна (р. 1947), российская киноактриса. Окончила ВГИК (1969, мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой). С 1969 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1960 года. Первая «взрослая» роль в фильме «Где ты теперь, Максим?» (1964). Популярность ей принесла роль Жени в фильме А.Сахарова «Чистые пруды» (1965). Всего сыграла в кино около 30 ролей. Жена Бориса Токарева.

Гурзо Наталья Сергеевна (р. 1947), российская актриса, дочь актеров Сергея Гурзо и Надежды Самсоновой. В кино с 1966 года. Первая роль в фильме «Кто придумал колесо?». Тяготеет к гротескным и комическим ролям. Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Купченко Ирина Петровна (р. 1948), российская актриса, народная артистка РСФСР (1989); Награды: Орден Почета (1999). Училась на факультете иностранных языков Киевского университета (1965—1966), окончила Театральное училище им. Б.В.Щукина (1970). Актриса академического театра имени Евг.Вахтангова (роль Александры, супруги Николая II, в спектакле Валерия Фокина «Последняя ночь последнего царя» — одна из лучших театральных ролей сезона 1996—1997 гг.), играет в спектакле Петера Штайна «Гамлет»—1998. Известность принесли ей роли, сыгранные в кино: «Обыкновенное чудо» (1978), «Поворот» (1979), «Без свидетелей» (1983), «Другая жизнь» (1987, премия «Ника-87»), «Танцующие призраки» (1992), «Дом на камне» (1994), «Летние люди» (1995) и др. В 1992 в г. Троя (Португалия) на Международном кинофестивале была удостоена приза за исполнение главной роли в венгерском фильме «Хомо новус» (1990). В кино — с 1969 года, первая роль — Лиза Калитина в фильме Андрея Кончаловского «Дворянское гнездо». В списке современных киноактрис Ирина Купченко занимает особое место. Ее героини всегда притягивают удивительной полнотой и богатством внутренней жизни, поразительным умением одухотворять каждое отпущенное им мгновение. Впервые Купченко снялась еще студенткой Театрального училища имени Щукина. Ее Лиза Калитина из «Дворянского гнезда» сразу привлекла общее внимание. Ни тени «тургеневской» манерности, только аристократическая простота, благородство поступков русской женщины. Актриса сразу же была приглашена на роль княгини Трубецкой в картине «Звезда пленительного счастья», где она вновь создала образ сильной женщины, избравшей путь страдания. Ирина Купченко умеет на экране молчать. Как выразительно молчат ее героини в «Странной женщине», «Чужих письмах» или «Обыкновенном чуде»! И это всегда разговор без слов, напряженное внутреннее общение. В ее героинях соединяются хрупкость и твердость, нежность и сила. У актрисы своя тема в искусстве — мир держится на женщине, существующей по нравственному закону добра и любви. Всего сыграла в кино свыше 40 ролей.

Сайко Наталья Петровна (р. 1948), актриса, заслуженная артистка РСФСР (1989). Окончила Театральное училище имени Б. В. Щукина (1970). С 1970 — актриса московского театра на Таганке, позже — «Содружества актеров Таганки». В кино — с 1968 года, первая роль — Зина Анискина в фильме «Деревенский детектив». Первая главная роль в фильме «Лавина» (1975). Снималась в фильмах «Старшина» (1979), «Я – актриса» (1980), «Голос» (1982), «Софья Ковалевская» (1985) и др. Всего сыграла в кино свыше 30 ролей.

Гвоздикова Наталья Федоровна (р. 1948), российская актриса; заслуженная артистка РСФСР (1984); народная артистка России. Окончила ВГИК (1971, актерская мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). С 1971 — актриса Театра-студии киноактера. В кино — с 1969 года. Первая роль в фильме «Белые дюны». Всего сыграла в кино около 30 ролей.

Азер Ирина (Ирэн Абдуррезавна) (р. 1949), российская актриса. Окончила ВГИК. В кино с 1969 года. Первая роль в фильме Р.Быкова «Внимание, черепаха». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Белохвостикова Наталья Николаевна (р. 1951), российская актриса; народная артистка РСФСР (1984); лауреат Государственных премий СССР (1971, «У озера»; 1985, «Берег»). Окончила ВГИК (1971, актерская мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой), актриса театра-студии киноактера. Впервые Наталья Белохвостикова снялась в кино, когда ей было тринадцать лет, сыграв крошечный эпизод в фильме Марка Донского «Сердце матери». В 1968 году она была принята во ВГИК, в актерскую мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, хотя до окончания школы ей предстояло учиться еще год. На втором курсе она сыграла Лену Бармину в картине Герасимова «У озера», эта роль была написана специально для нее. Лена Бармина определила близость актрисы с героинями русской классической литературы, наделенными благородством чувств и помыслов, чистотой и мягким, женственным очарованием. Белохвостикова еще снималась у Герасимова в роли гордой аристократки Матильды де ля Моль в экранизации романа Стендаля «Красное и черное». Актриса работала с такими мастерами, как Михаил Швейцер (Донна Анна в «Маленьких трагедиях»), Сергей Урусевский (Анна Снегина в картине «Пой песню, поэт»). Но ее лучшие роли связаны с творчеством режиссеров Алова и Наумова — Неле в «Легенде о Тиле», Натали и Мари в «Тегеране-43», Эмма в «Береге», Лена в «Десять лет без права переписки». Исполненный экспрессии, яркой зрелищности, метафорический стиль Алова и Наумова оказали влияние на актерский почерк Белохвостиковой, помогая ей органично сочетать земную силу и надземную возвышенность своих героинь. Всего актриса сыграла в кино около 30 ролей.

Шевчук Ирина Борисовна (р. 1951), актриса. Заслуженная артистка Украинской ССР (1974); Лауреат Премии Ленинского комсомола (1976). Окончила ВГИК (1972, актерская мастерская В.Белокурова). В кино — с 1968 года (первая роль — школьница в фильме «Гольфстрим», 1968). Огромную популярность принесла актрисе роль Риты в фильме С.Ростоцкого «...а зори здесь тихие» (1972). Всего Ирина сыграла в кино свыше 35 ролей. В 1972—1982 Шевчук — актриса киностудии имени А.Довженко, с 1983 — киностудии имени М.Горького. Генеральный директор фестиваля СНГ и Балтии «Киношок» (Анапа).

Суховей Светлана Ивановна (р. 1952), актриса. Окончила ВГИК (1973, мастерская И. Таланкина). В кино с 1967 года. Еще школьницей сыграла в фильме А.Салтыкова «Бабье царство». Актриса киностудии «Беларусьфильм». Всего сыграла в кино свыше 20 ролей.

Проклова Елена Игоревна (р. 1953), российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России (1984). В кино начала сниматься еще школьницей, первая роль — Таня Нечаева в фильме А. Митты «Звонят, откройте дверь!» (1965). Играла девочек и подростков в фильмах «Снежная королева» (1966, Герда), «Переходный возраст» (1969, Оля), «Гори, гори моя звезда» (1969, Крыся). В 1973 окончила Школу-студию МХАТ и в течение многих лет была актрисой этого театра. В 1970 — начале 1980-х годов была одной из самых популярных актрис советского кино. Снялась в фильмах: «Единственная» (1975, Таня), «Ключ без права передачи» (1976, Марина), «Мимино» (1977, Лариса Ивановна), «Собака на сене» (1977), «Какие наши годы» (1980, Майя), «Будьте моим мужем» (1981), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Досье детектива Дубровского» (1999) — всего около тридцати фильмов.

Данилова Наталья Юрьевна (р. 1955), российская актриса. Заслуженная артистка РСФСР (1991). Окончила ЛГИТМиК (1976, курс А.Кацмана). Актриса Ленинградского АБДТ, с 1991 — актриса театра «Приют комедиантов». В кино — с 1969 года. Первая роль в фильме «Завтра, третьего апреля…». Всего сыграла в кино свыше 50 ролей.

Романова Елена (Хелена) (р. 1958), российская актриса театра и кино. Работала в Московском театре Сатиры и в Московском театра имени Маяковского. В кино впервые снялась еще дошкольницей в фильме «Клятва Гиппократа» (1965). Следующую роль актриса получила через восемь лет в фильме «Подарок одинокой женщине» (1983). Всего сыграла в кино около 20 ролей.

Орловский Дмитрий Дмитриевич (р. 1906), актер. В кино с 1961 года. Первая роль в фильме «Високосный год». Всего сыграл в кино 46 ролей. Мастер эпизода.

Чернов Алексей Петрович (1908 — 1978), актер. Народный артист РСФСР (1958). Окончил училище при Московском театре Революции (1934). Играл в театре им. Вл. Маяковского. В кино — с 1967 (первая роль — Максим Максимович в фильме «Герой нашего времени»). Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Дворжецкий Вацлав Янович (1910 — 1993), российский актер. Народный артист РСФСР (1991). Учился в театральной студии при Киевском польском драматическом театре (1927—1929), Киевском политехническом институте (1928—1930). Актер и режиссер театров Харькова, Омска, Таганрога, Саратова, Горького. Преподавал в театральных студиях при драматических театрах Омска и Горького, чтец и режиссер Омской филармонии. Дважды был незаконно репрессирован (1930-1937, 1941-1946), работал на Беломорканале. В 1978-1980 — актер театра «Современник», с 1988 — актер Горьковского драматического театра имени М. Горького. В кино — с 1961 года. Сыграл свыше 80 ролей.

Кормунин Павел Васильевич (1919 — 2002), российский актер театра и кино, народный артист Белорусской ССР (1980). В молодости Павел Кормунин работал электросварщиком на стройках в Татарии, с 1939 служил в армии, руководил армейскими коллективами художественной самодеятельности. С 1946 года он стал актером театра Группы советских войск в Германии. По окончании в 1952 году студии при Казанском Большом драматическом театре имени Качалова Кормунин играл на сцене этого театра. В 1966 году Кормунин переехал в Белоруссию и был актером Белорусского театра имени Янки Купалы. В кино актер снимался с 1964 года. Первая крупная роль в фильме «Мальчик и девочка» (1966). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.

Иванов Борис Владимирович (1920 — 2002), российский актер, народный артист России (1981). С 14 лет Борис Иванов работал статистом в Одесском оперном театре. В 1937 году он поступил в театральное училище на актерский факультет, где проучился до 1941 года. Участник Великой Отечественной войны. В 1944 году Борис Иванов был принят в состав труппы Московского театра имени Моссовета. За годы работы в театре актер создал целую галерею блестящих ролей. В кино Иванов снимался с 1961 года, первая роль — Жорж Прадье в фильме «Ночной пассажир». Всего Иванов сыграл в кино около 70 ролей.

Лапиков Иван Герасимович (1922 — 1993), российский актер театра и кино, народный артист СССР (1982). Лауреат Государственной премии СССР (1979 — за исполнение роли Назарова в фильме «Вечный зов»); Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1973 — за роль Бориса Краюшкина в фильме «Минута молчания»). Окончил два курса Харьковского театрального училища. В 1942-1963 — актер Волгоградского драматического театра имени Горького, затем Московского театра-студии киноактера. В кино Лапиков дебютировал в 1961 году (в фильме Ю.Егорова «Командировка») и специализировался на ролях простых людей из народа, рабочих и крестьян. Лапиков — мастер эпизода, емко и точно трактовал образы своих героев. Профессиональное признание актеру принесли роли Семена Трубникова в фильме Алексея Салтыкова «Председатель» (1964) и монаха Кирилла в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966). Широко известен актер стал после участия в телевизионном сериале «Вечный зов» (1974-1977). Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.

Сичкин Борис Михайлович (1922 — 2002), российский актер кино и эстрады. В 1937-1941 годах Борис Сичкин учился в Киевском хореографическом училище, одновременно танцевал в Ансамбле народного танца УССР. В 1941-1946 годах служил в армии, был составе фронтового ансамбля, в 1947-1948 годах — солист Ансамбля песни и пляски Советской Армии им. Александрова, в 1948-1966 годах — артист Москонцерта. Как танцовщик Сичкин отличался пластичностью и буффонадной легкостью. С 1955 года актер работал в ансамбле литературной и театральной пародии «Синяя птичка» под руководством В.Ю. Драгунского, исполнял интермедии, был автором текстов, ставил танцевальные номера. Сичкин активно участвовал в работе ЦДРИ, в 1959-1960 годах работал в Театре-студии киноактера. Балетмейстер многих эстрадных номеров и программ, Сичкин ставил танцы в ряде драматических спектаклей московских театров, в том числе «Свадебное путешествие» В.А. Дыховичного и М.Р. Слободского (Театр сатиры), «Красные дьяволята» П.А. Бляхина, А.Л. Полевого, А.Н. Толбузина (Драматический театр имени Гоголя), «Проснись и пой» М. Дярфаша (Театр сатиры). В кино с 1962 года. Первая роль в фильме «Капитаны голубой лагуны». Широкую известность Сичкину принесла роль Бубы Касторского в фильмах «Неуловимые мстители» и «Новые приключения неуловимых». В начале 1970-х годов на Бориса Сичкина было заведено уголовное дело — его обвинили в том, что за концерты он получал больше денег, чем положено. В декабре 1973 года актер был арестован, а через год освобожден за отсутствием состава преступления. Однако возможности творческой деятельности были существенно сужены, на новые роли в кино его больше не утверждали. С 1979 года Сичкин жил и работал в США. Он снимался в Голливуде, в фильмах «Последние дни» и «Никсон» сыграл роль Брежнева. С середины 1990-х годов Борис Сичкин вновь снимался в отечественных кинолентах. Всего сыграл в кино свыше 30 ролей. В 1996 году вышла в свет его автобиографическая книга «Я из Одессы, здрасьте!».

Глазырин Алексей Александрович (1922 — 1971), российский актер театра и кино; заслуженный артист РСФСР (1957). С 1942 года Алексей Глазырин принимал участие в работе театральной фронтовой бригады. В 1944 году он окончил ГИТИС (курс В. В. Белокурова) и начал работать в Таганрогском театра имени Чехова, в 1951-1952 — в Ростовском-на-Дону драматическом театре имени Горького. В 1954-1961 годах Глазырин играл на сцене Новосибирского театра «Красный факел», с 1961 года — в Московском театре имени Станиславского, с 1970 года — в Московском театре-студии киноактера. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме А.Столпера «Живые и мертвые». Самая знаменитая роль в фильме С.Смирнова «Белорусский вокзал» (1970). Всего сыграл в кино 14 ролей.

Засухин Николай Николаевич (1922 — 1992), актер. Народный артист РСФСР (1964). Учился в Студии при Куйбышевском театре (1947—1948). С 1948 — актер Куйбышевского драматического театра имени М.Горького, затем — МХАТ имени М.Горького. С 1967 года снимался в кино. Первая роль в фильме Ю.Райзмана «Твой современник». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Еременко Николай Николаевич (1923 — 2000), актер. Народный артист СССР (1989); Народный артист Белоруссии. В 1942 окончил курсы младших лейтенантов в Новосибирске, воевал на фронтах Великой Отечественной войны. В 1948 окончил театральную студию при Театре им. Я.Коласа в Витебске, до 1959 работал в этом театре. С 1959 — актер Белорусского академического театра им. Я.Купалы в Минске. В кино — с 1960 года («Впереди – крутой поворот»). Особую популярность получил после выхода фильма С.Герасимова «Люди и звери» (1962), где Еременко сыграл одну из главных ролей.

Пастухов Николай Иванович (Исаакович) (р. 1923), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1977). До Великой Отечественной войны Николай Пастухов учился в театральном училище имени Щепкина. В годы войны он находился в рядах действующей армии. С 1945 года Пастухов был актером Центрального театра Красной Армии, с 1953 года — Тамбовского драматического театра имени Луначарского, в 1957-1958 годах — Московского театра «Современник», с 1958 года — Центрального театра Советской Армии. Первая роль в кино — повар в телефильме «Укрощение строптивой» (1961). Снялся в фильмах США: «Русский дом», «Полицейская академия», а также в фильме «Трамвай в Москве» (Франция»). Всего актер сыграл в кино свыше 50 ролей.

Вильский Вадим Константинович (1925 — 2001), российский актер театра и кино. Окончив Ленинградский театральный институт в 1952 году, Вадим Вильский уехал в Кишинев, где работал Молдавском республиканском драматическом театре, в Русском театре имени Чехова, на студии «Молдова-фильм». В 1971-1974 – на Одесской киностудии, с 1977 года — в Москве. В кино с 1969 года. Первая роль в фильме «Падающий иней». Лучшей работой Вильского в кино стала его единственная главная роль в короткометражном фильме «Фотограф» (1997). В основном же он был исполнителем эпизодических ролей. Всего сыграл в кино около 50 ролей.

Павловский Виктор Александрович (1925 - 1998), российский актер театра и кино, народный артист Украинской ССР (1982). В 1942 году Виктор Павловский поступил в Ленинградский театральный институт, но через полгода был призван в ряды Советской Армии. По январь 1944 года он был курсантом Полтавского танкового училища. В 1944-1945 годах Виктор Павловский был командиром танка Т-34, участвовал в боях в составе 4-го гвардейского механизированного корпуса на 2-м и 3-м Украинских фронтах. Был награжден орденами и медалями. В 1945-1947 годах он в служил в армии должности командира танкового взвода. После демобилизации с 1947 по 1951 годы Виктор Павловский учился в Московском театральном училище имени Щепкина. С сентября 1951 года он играл на сцене драматического театра имени Лавренева Черноморского флота РФ в Севастополе. В кино с 1969 года. Первая роль в фильме «Опасные гастроли». Всего сыграл в кино 23 роли.

Лямпе Григорий Моисеевич (1925 — 1995), актер, заслуженный артист России. Артист Московского театра на Малой Бронной. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Если ты прав...». Всего сыграл в кино 43 роли.

Мишулин Спартак Васильевич (р. 1926), актер театра, кино и телевидения, народный артист России, лауреат Государственной премии России (1998, за фильм «Белое солнце пустыни»). В начале 1940-х годов поступил в артиллерийскую школу, был репрессирован, отбывал срок заключения. После освобождения из лагеря играл в труппе Омского драматического театра, артист Московского театра Сатиры с 1961 года. На счету актера множество актерских работ в театре, кино и на телевидении («Кабачок «13 стульев», «Проделки Скапена», «Клоп», «Малыш и Карлсон», «Очарованный странник», «Белое солнце пустыни» (1969, дебют в кино)). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Лебедев Николай Сергеевич (1926 – 2000), российский актер театра и кино. В 1950 году окончил школу-студию МХАТ (курс В. Я. Станицына). Работал в Московском театре имени Моссовета. Первая роль в кино в фильме «Анафема» (1960). Известность получил после исполнения роли Евдокима в фильме «Евдокия» (1961). Всего сыграл более 30 киноролей.

Каюров Юрий Иванович (р. 1927), актер. Лауреат Государственных премий СССР (1978 — за участие в цикле тв-фильмов «Наша биография»; 1983 — за участие в фильме «Ленин в Париже»); Лауреат Государственной премии РСФСР (1984 — за театральную работу); Народный артист РСФСР (1979). Окончил Ленинградский институт им. А.Н.Островского (1952). До службы в Советской Армии (1944—1949) работал токарем на ленинградском заводе «Вулкан». С 1952 — актер Саратовского драматического театра им. К.Маркса. В этот период был актером театра им. Ленсовета в Ленинграде. С 1967 — академического Малого театра (Москва). В кино — с 1961 года, исполнил роль Ленина в восемнадцати фильмах. Всего сыграл в кино около 50 ролей.

Броневой Леонид Сергеевич (р. 1928), российский актер, режиссер; народный артист СССР (1987); лауреат Государственной премии РФ за 1996 год за театральную работу; награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1997, к юбилею Ленкома). Окончил Ташкентский театрально-художественный институт имени А.Н.Островского (1950), Школу-студию имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТ (1955), куда был принят на третий курс. Работал в театрах Магнитогорска, Оренбурга, Грозного и других городов. С 1961 — актер театра на Малой Бронной, с 1988 — Театра Ленком. В кино — с 1964 года, самая популярная кинороль — Мюллер в легендарном телесериале Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны». Несмотря на десятки сыгранных киноролей, на многолетнее служение театру, на тонкие, изысканные работы на телевидении, Леонида Броневого до сих пор воспринимают как Мюллера. Эта роль стала «визитной карточкой» актера вполне справедливо. Броневой шел к признанию очень долго. Он закончил два театральных вуза — любил учиться. Постигал сцену на многих провинциальных подмостках, а в Москве опять же учился, общаясь с такими мастерами, как Гончаров, Равенских, Эфрос. В театре он блистательно сыграл Шуйского, Людовика XIV, Христофора Блохина, Яичницу, но знали актера только заядлые театралы. И вот Татьяна Лиознова приглашает Броневого на роль Мюллера, и происходит рождение новой кинозвезды. Нельзя сказать, что главная заслуга этого успеха — только личное обаяние актера. Наибольшее профессиональное умение Броневого — умение мыслить в образе. Это своеобразные актерский интеллект, который украсил и другие роли Броневого. Он замечательно сыграл в дальнейшем в «Агонии», «Возвращении резидента», «Покровских воротах», «Том самом Мюнхаузене», «Физиках», других фильмах, но образ Мюллера будет преследовать его на протяжении всей жизни.

Заманский Владимир Петрович (р. 1928), актер. Лауреат Государственной премии СССР (1988, за роль Александра Лазарева в фильме «Проверка на дорогах»); Народный артист РСФСР (1988). Окончил Школу-студию МХАТ (1958).В 1950—1954 был незаконно репрессирован. В 1958—1966 — актер московского театра «Современник», в 1972—1980 — Театра-студии киноактера, с 1992 — театра имени М.Н.Ермоловой. В кино — с 1960 года, первая роль — Андрей Петряну в фильме Михаила Калика «Колыбельная». Следующая роль в дипломном фильме А.Тарковского «Каток и скрипка». Всего снялся более чем в 60 фильмах.

Паулус Владлен Владимирович (1928 — 1979), актер. Окончил Школу-студию при МХАТ (1957), Высшую школу режиссеров телевидения (1969). В 1957—1958 - актер театра им. К.С.Станиславского, в 1958—1966 — театра «Современник», в 1969—1970 — режиссер Центрального телевидения, в 1971—1974 — актер Академического театра им. Вл.Маяковского. В кино с 1962 года (первая роль — Акула Додсон в фильме «Деловые люди»). Всего сыграл в кино 32 роли.

Седов Владимир Алексеевич (р. 1928), актер, заслуженный артист России. Первая (и сразу же главная) роль в кино в фильме Т.Лиозновой «Им покоряется небо» (1963). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Борисов Олег (Альберт) Иванович (1929 — 1994), российский актер. Народный артист СССР (1978). Лауреат Государственных премий СССР (1978) и РСФСР (1984, 1991). Окончил Школу-студию МХАТ (1951). В 1951-63 работал в Киевском русском драматическом театре им. Леси Украинки. В 1961-83 — в ленинградском Большом драматическом театре им. Горького (БДТ) под руководством Г. А. Товстоногова. Работал на радио и телевидении, снимался в кино. Среди лучших ролей: Плещеев («Рабочий поселок», 1966), Кочкарев («Женитьба», 1978), Ермаков («Остановился поезд», 1982). С успехом снялся также в фильмах «За двумя зайцами» (1961, фильм, который принес ему популярность), «Подросток» (телефильм, 1983), «Парад планет» (1985). Борисов — актер вне амплуа и узких пристрастий, стилевых и репертуарных, хотя ему ближе других авторов был Достоевский. Борисова интересовала напряженная внутренняя жизнь персонажа, борьба в нем добра и зла, процесс самоанализа, поиска истины. Обладая мощной душевной энергией, он был скуп на внешние краски, но жест, взгляд, тон и пауза обладали у него редкой выразительностью. В русском театре последних десятилетий Борисов был одним из самых авторитетных артистов, символом достоинства актерской профессии.

Зайденберг Борис Ильич (р. 1929), актер. Заслуженный артист РСФСР (1961). Окончил актерский факультет Ташкентского театрально-художественного института имени А.Н.Островского (1950). Актер Магнитогорского драмтеатра им. А.С.Пушкина (до 1953), в 1953—1962 — актер Брянского областного драмтеатра, с 1962 — Одесского русского драмтеатра имени А.Иванова. В кино — с 1965 года, первая роль — Емельянов в фильме «Гадюка». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Волков Владимир Васильевич (р. 1929), российский актер. Окончил Свердловскую школу киноактера (1948), актерский факультет ВГИКа (1952). С 1956 — актер Киевской киностудии имени А.Довженко. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме Г.Данелия «Я шагаю по Москве». Всего сыграл в кино около 60 ролей.

Ромашин Анатолий Владимирович (1931— 2000), российский актер, режиссер; народный артист РСФСР (1982); лауреат Государственной премии СССР (1977, за театральную работу). Окончил Ленинградский механический институт, Школу-студию МХАТ им. В.И.Немировича-Данченко(1959). В 1959—1984, 1990—1992 — актер Академического театра имени Вл.Маяковского (Москва), в последние годы участвовал в спектаклях Театра Луны. С 1986 — руководитель актерской мастерской ВГИКа, профессор. В кино — с 1958 года. Сыграл около 100 ролей. Среди них выделяется роль Николая II в фильме Э.Климова «Агония» (1975). Погиб при несчастном случае.

Круглый Лев Борисович (р. 1931), российский актер театра и кино. В 1953 году Лев Круглый окончил театральное училище имени Щепкина (курс В. Н. Пашенной). Затем он был актером Хабаровского краевого театра драмы, московских театров «Современник», имени Ленинского комсомола, театра на Малой Бронной. С 1979 года актер жил во Франции. В 1993 году гастролировал в Москве со спектаклями «Бедные люди», «Кроткая», «Женитьба». В кино с 1960 года. Первая и сразу главная роль в фильме «Впереди – крутой поворот». Всего (до 1978) сыграл в кино 25 ролей.

Балон Владимир Яковлевич (р. 1931), российский актер и спортсмен, мастер спорта (1956). Владимир Балон неоднократно становился чемпионом СССР по фехтованию. В 1959 году он окончил институт физкультуры имени Лесгафта, в 1958-1961 — был тренером в «Динамо» (Ленинград), в 1961-1964 — в ЦСКА. С 1964 года Владимир Балон работал постановщиком трюков в кино и сам снимался в фильмах. Первая роль в фильме «Дайте жалобную книгу». Всего сыграл в кино около 25 ролей.

Лемке Лев Исаакович (1931 — 1996), актер. Заслуженный артист России. Актер театра Комедии (Санкт-Петербург). В кино с 1964 года. Первая роль в фильме «Поезд милосердия». Всего сыграл в кино 33 роли.

Ледогоров Игорь Вадимович (р. 1932), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1989), лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1978, «Фронт без флангов», «Фронт за линией фронта»), Государственной премии Белорусской ССР (1974, «Руины стреляют»). В 1952-1954 годах Игорь Ледогоров учился в Ташкентском ирригационном институте, в 1958 году окончил Ташкентский политехнический институт, а в 1964 году — Ташкентский театрально-художественный институт имени Александра Островского. По окончании театрального института Ледогоров работал в Ташкентском русском драматическом театре имени Горького. С 1967 года — актер театра имени Ленинского комсомола в Москве, с 1969 — Ленинградского театра имени Ленсовета. В 1971-1995 годах Ледогоров был актером ЦАТСА. В кино снимался с 1963 года. Первая главная роль в фильме «Николай Бауман» (1967). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей. В 1995 году уехал в Новую Зеландию к сыну, актеру Вадиму Ледогорову.

Штиль Георгий Антонович (р. 1932), российский актер, народный артист России. Окончил Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского (1961). С 1961 года актер ленинградского БДТ им. М. Горького, с 1992 — имени Г. А. Товстоногова. В кино с 1960 года. Мастер характерной эпизодической роли. Всего сыграл в кино около 90 ролей.

Кашинцев Игорь Константинович (р. 1932), российский актер театра и кино, заслуженный артист России (1981). Окончив в 1955 году школу-студию МХАТа (курс А. М. Карева и В. О. Топоркова), Игорь Кашинцев играл во многих театрах: в 1955-1961 — в ЦТСА, в 1961-1965 — в театре Группы советских войск в Германии, в 1965-1975 годах — в Московском театре на Малой Бронной, в 1975-1988 — в Московском Новом драматическом театре, в 1989-1991 — в театре Сатиры, в 1991-1993 годах — в МХАТ имени Чехова. С 1993 года — актер театра имени Маяковского. В кино Игорь Кашинцев снимается с 1963 года. Его первая кинороль — Иван в фильме Христиана Штейнеке «Герр Иван» (ГДР, в отечественном прокате не шел). Первая роль в российском кино в фильме М.Хуциева «Июльский дождь» (1966). В кино Кашинцев часто снимался в эпизодах, в сатирическом киножурнале «Фитиль». Всего сыграл в кино свыше 75 ролей.

Джабраилов Расми Халидович (Наст. имя — Рамзес) (р. 1932), российский актер. Заслуженный артист России; Лауреат Государственной премии РФ (1999, за участие в спектакле «Женитьба», театр на Покровке). Окончил ГИТИС. С 1965 — актер московского театра драмы и комедии на Таганке, играет также на сцене московского Дома Актера. В кино с 1969 года. Первая роль в фильме «Встреча у старой мечети». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Рутберг Илья Григорьевич (р. 1932), российский актер и режиссер, заслуженный деятель искусств России. В 1956 году Илья Рутберг окончил Московский энергетический институт. Вместе с Марком Розовским он в 1959 году стал одним из основателей эстрадной студии Московского университета «Наш дом». На эстраде Илья Рутберг выступал как мим. В 1968 году он окончил режиссерский факультет ГИТИСа (курс М. О. Кнебель), ставил спектакли в различных московских театрах. В кино Рутберг выступал как актер. Первая роль в фильме «Совершенно серьезно» (1961). Всего сыграл в кино около 25 ролей.

Волынцев Юрий Витальевич (1932 — 1999), российский актер, народный артист России (1984), лауреат Государственной премии России (1995). Окончив в 1962 году Московское театральное училище имени Б. В. Щукина, Юрий Волынцев играл на сцене Московского театра имени Евг. Вахтангова. Он известен широкой публике по роли пана Спортсмена из телепередачи «Кабачок тринадцать стульев». Волынцев много работал в дубляже, озвучил множество мультфильмов. Его дочь — ведущая радио и телевидения Ксения Стриж. В кино с 1964 года. Первая роль в фильме А.Смирнова и Б.Яшина «Пядь земли». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Волков Михаил Давидович (р. 1932), российский актер. Заслуженный артист России. Окончил Киевский театральный институт, играл в Николаевском драматическом театре, Киевском ТЮЗе, БДТ им. Горького. В кино с 1967 года. Первая роль в фильме «Путь в «Сатурн»». Всего сыграл в кино более 20 ролей.

Бурков Георгий Иванович (1933 — 1990), актер, заслуженный артист РСФСР (1980). Учился на юридическом факультете Пермского университета (1952-1956), в вечерней студии при Пермском драматическом театре (1955-1958). Работал в театрах Перми, Кемерово и других городов. С 1965 — актер драматического театра имени К.С.Станиславского, в 1970—1971 — актер театра «Современник», с 1980 — МХАТ имени М.Горького, в 1984—1987 — театра имени А.С.Пушкина. С 1988 — художественный руководитель Центра культуры имени В. М. Шукшина. В кино — с 1967 года. Студент юридического института, Георгий Бурков начинал как актер в любительской театральной студии при университете. Работал в Пермском драматическом театре, в 1964 году переехал в Москву и был принят в труппу Московского драматического театра имени Станиславского. Вскоре обратил на себя внимание кинематографистов, в первую очередь, Эльдара Рязанова, пригласившего его в фильм «Зигзаг удачи» на роль симпатичного алкоголика Пети. Этой работой было положено начало союзу Рязанова и Буркова. Актер играл доброго, компанейского парня Мишу в «Иронии судьбы, или С легким паром». Был позером и нелепым лгуном Федяевым в «Стариках-разбойниках». Трагикомическим «предателем Родины» в «Гараже». Холуйствующим, опасным плебеем в телефильме «О бедном гусаре замолвите слово». Играл небольшую роль в фильме Рязанова «Одинокая мелодия для флейты». Актерский диапазон Буркова был достаточно широк. Лаконично, превосходно отыскав внешний рисунок роли, Бурков сыграл безжалостного, торжествующего убийцу в «Калине красной». С комедийной легкостью изображал мнимого дипломата Аркадия Павловича в фильме Губенко «Из жизни отдыхающих». В лучших ролях Буркова ощутимо взаимопроникновение лирики и фарса, иногда трагифарса: его неотразимая убедительность оправдывала самые невероятные ситуации, в которые попадали его герои.

Кваша Игорь Владимирович (р. 1933), российский актер театра и кино, народный артист РСФСР (1968). Окончив в 1955 году школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева), Игорь Кваша стал актером этого театра. В 1957 году Кваша участвовал в создании театра «Современник» и многие годы играл на сцене этого театра. В кино с 1961. Первая роль в кино в фильме «В трудный час». Снимался в фильмах: «Жребий» (1974), «Тот самый Мюнхгаузен»(1979), «Шляпа» (1982), «Ребро Адама» (1990), «Бездна, круг седьмой» (1993), телефильм «Дом» (1995) и др. Всего сыграл более 50 ролей в кино. Мастер перевоплощения. С одинаковым успехом играет героические, драматические и комические роли.

Никулин Валентин Юрьевич (р. 1933), актер. Народный артист РСФСР (1990). Окончил юридический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова (1957), затем — Школу-студию им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТ (1960). С 1960 — актер Театра «Современник». Дебютировал в кино в 1961 (первая роль в фильме А.Эфроса «Високосный год»). Никулин — острохарактерный актер, тяготеющий к гротескной выразительности. Среди лучших работ: доктор Гаспар («Три толстяка»), Смердяков («Братья Карамазовы»), Лебедев («Сицилианская защита») и др. В 1991 уехал в Израиль, в 1998 вернулся в Россию. Принимает участие в частных антрепризах, снова снимается в кино. Всего сыграл в кино свыше 75 ролей.

Фарада Семен Львович (наст. Фердман) (р. 1933), актер, народный артист России (1999). Окончил МВТУ имени Н. Баумана (1962), в 1962-1969 годах работал инженером, выступал на сцене студенческого театра МГУ. В 1970-1971 годах — артист эстрады, с 1972 года — актер театра на Таганке. В кино с 1968 года, характерный актер, играет комедийные и драматические роли. Первая главная роль в фильме «В один прекрасный день» (1976). Всего сыграл свыше 100 ролей.

Соловьев Юрий Васильевич (р. 1933), актер, режиссер, сценарист. Заслуженный артист России (1980). В кино с 1955 года, первая роль — Петр Чижов в фильме «Чужая родня». Окончил актерский факультет ВГИКа (1957, мастерская Ю. Райзмана), курсы режиссеров телевидения при киностудии «Ленфильм» (1967, руководитель Г. Козинцев). С 1957 года — актер киностудии «Ленфильм» и Ленинградской студии киноактера, в 1976-1993 — театра-студии киноактера при киностудии «Ленфильм». Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.

Филиппов Виктор Сергеевич (1933 — 1994), российский актер. Окончил ВГИК (1964, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). С 1969 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1961 года (около 130-ти ролей, первая роль — солдат — в фильме «В трудный час»).

Ферапонтов Владимир Петрович (р. 1933), актер. В кино с 1964 года. Первая роль в фильме «Председатель». Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Волков Николай Николаевич (р. 1934), российский актер. Народный артист РСФСР (1989). Окончил Одесское художественное училище (1956), Театральное училище им. Б. В. Щукина (1962). В 1956-1958 — помощник режиссера Одесской студии телевидения. В 1962-1987 — актер драматического театра на Малой Бронной, с 1987 — актер театра им. В. Маяковского. В кино — с 1966 года. Первая роль в фильме «Черт с портфелем». Среди заметных фильмов с участием Николая Волкова можно отметить «Белорусский вокзал» (1970), «За облаками небо» (1973), «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975), «Женщина, которая поет» (1978), «Впервые замужем» (1979), «Сицилийская защита» (1980) и «Ночь на четвертом круге» (1981). Всего сыграл в кино около 60 ролей.

Солоницин Анатолий (Отто) Алексеевич (1934-82), российский актер, заслуженный артист России (1981). Работал в Свердловском драматическом театре, Московском театре им. Ленинского комсомола. Сыграл ведущие роли в фильмах А. А. Тарковского — «Андрей Рублев» (1966), «Солярис» (1972), «Зеркало» (1974), «Сталкер» (1979). Снимался также в фильмах: «В огне брода нет» (1967), «Восхождение» (1976), «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского» (1980, приз «Серебряный Медведь» Международного кинофестиваля в Западном Берлине), «Остановился поезд» (1982), «Проверка на дорогах» (1971-85) и др. В 1960-1972 — актер театров Свердловска, Минска, Новосибирска, Таллина, в 1972-1976 — театра имени Ленсовета. В кино с 1966 года, первая роль — Андрей Рублев в одноименном фильме Андрея Тарковского, до этого снялся в главной роли в телефильме Глеба Панфилова «Дело Курта Клаузевица» (1963). Роль Андрея Рублева стала поворотной в судьбе малоизвестного актера Анатолия Солоницина. Актеру удалось создать сложнейший образ терзаемого противоречиями великого древнерусского художника. Игра Солоницына не отличалась яркими красками, его герои, как правило, люди вдумчивые с углубленным взглядом на себя и окружающих. После «Андрея Рублева» его стали приглашать сниматься ведущие режиссеры: Глеб Панфилов в своем фильме «В огне брода нет», Сергей Герасимов («Любить человека»), Алов и Наумов («Легенда о Тиле»), Никита Михалков («Свой среди чужих, чужой среди своих»). Но, несмотря на успех, Солоницын, зная, что все фильмы Тарковского ждет трудная судьба, всегда с радостью принимал предложения сниматься в его картинах. Этапной для Солоницына стала роль Достоевского в фильме Александра Зархи «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского». Актер сумел передать состояние писателя в очень неприятный для него момент — над Достоевским висела угроза финансовой кабалы, и он должен был срочно отдать издателю свой новый роман «Игрок». За эту роль актер был удостоен приза Берлинского кинофестиваля в 1981 году. Последний раз зрители увидели Солоницына в фильме Вадима Абдрашитова «Остановился поезд», в котором он исполнил одну из главных ролей — журналиста Малинина.

Визбор Юрий Иосифович (1934 — 1984), российский актер, поэт, композитор, журналист, сценарист. Окончил Московский педагогический институт им. Ленина (1955). С 1958 — сценарист и редактор Государственного Комитета по радиовещанию и телевидению СССР, с 1970 работал в объединении «Экран». В кино — с 1966 года, первая роль — Алик в фильме Марлена Хуциева «Июльский дождь». Режиссер документального кино. Автор и исполнитель песен, один из лидеров направления авторской песни. Снимался в фильмах: «Возмездие» (1967), «Красная палатка» (1969), «Рудольфио» (1969), «Белорусский вокзал» (1970), «В Москве проездом» (1970), «Начало» (1970), «Ночная смена» (1970), «Переступи порог» (1970), «Ты и я» (1971), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Дневник директора школы» (1975), «Миг удачи» (1977), «Нежность к ревущему зверю» (1982).

Невинный Вячеслав Михайлович (р. 1934), российский актер; народный артист СССР (1986). Награжден Орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (1998, в связи со 100-летием МХАТ). Окончил Школу-студию имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТ имени М.Горького (1959). С 1959 — актер МХАТ имени М.Горького (с 1989 — МХАТ имени А.П.Чехова). В кино — с 1960 года, первая роль — Сергей Зайцев в фильме «Испытательный срок». Всего сыграл в кино более 70 ролей.

Хомятов Роман Захарович (р. 1934), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1976). Окончил ВГИК (1961, мастерская О.Пыжовой). С 1961 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1960 года (первая роль — Митя Саенко — в фильме «Тучи над Борском»). В период 1964—1983 исполнил роль М.В.Фрунзе в фильмах: «Товарищ Арсений» (1964), «Шестое июля» (1968), «Штрихи к портрету» (тв), «Поименное голосование» (1969), «Разоблачение» (1969), «Бег» (1970), «Гибель черного консула» (1970), "Красная площадь» (1970), «Поезд чрезвычайного назначения» (1980), «Девушка из легенды» (тв), «Две главы из семейной хроники» (1981), «Великая судьба» (1982, МНР), «На вес золота» (1983). Всего сыграл в кино свыше 50 ролей.

Эйбоженко Алексей Сергеевич (1934 — 1980), актер. Окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина (1957). С 1957 — актер Воронежского драматического театра им. М.Кольцова, с 1959 — Московского театра драмы и комедии на Таганке, с 1964 — Академического театра им. Вл.Маяковского, с 1967 — Академического Малого театра. В кино — с 1960 года (первая роль — секретарь райкома в фильме Юрия Егорова «Простая история»). Всего сыграл в кино более 30 ролей.

Крамаров Савелий Викторович (1934 — 1995), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1974); народный артист РФ (1995, присвоено посмертно). Окончил Лесотехнический институт (1958), актерский факультет ГИТИСа имени А.В.Луначарского (1969). До 1982 — актер Московского драматического театра имени А.С.Пушкина. В кино — с 1959 года, первая роль — Васька Ржавый в фильме «Ребята с нашего двора». В 1982 эмигрировал в Израиль, затем жил в США, где снялся в фильмах «Москва на Гудзоне», «2001 год: Космическая одиссея», «Танго и Кэш» (владелец авто; реж. А.Кончаловский), «Красная жара» (со Шварценеггером) и др. Савелий Крамаров умер в Америке, где снялся меньше чем в десятке фильмов, где его знали и любили лишь эмигранты, а в памяти остальных американцев он остался «русским шпионом». В Союзе с начала 80-х официально этого актера не существовало, но зрители все эти годы Крамарова не забывали, ибо более смешного актера в истории советского кино не было. Популярность его была безграничной. Выходя на сцену в киноконцертах, он вызывал смех, не произнося ни слова. В кино Крамаров рвался с детства, но в ГИТИС смог поступить, будучи уже известным актером. Начинал же он, будучи студентом лесотехнического института на любительской сцене, в армии познакомился с будущим режиссером А. Салтыковым, у которого впоследствии снялся в режиссерском дебюте «Друг мой, Колька!» (1961). У самого Крамарова дебют состоялся годом раньше в фильме «Прощайте, голуби!». Всего же у актера было свыше 60 киноролей.

Сергачев Виктор Николаевич (р. 1934), российский актер театра и кино, народный артист России (1989). Окончил школу-студию при МХАТ (1956, курс П. В. Массальского), работал в ЦТСА, в 1957-1971 — актер и режиссер театра «Современник», с 1971 — МХАТ (с 1989 — МХАТ имени Чехова). Первая роль в кино — участковый в фильме «Конец света» (1962). Всего сыграл в кино около 60 ролей.

Белов Олег Алексеевич (р. 1934), российский актер. В кино с 1962 года. Первая роль в фильме «После свадьбы». Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Борцов Виктор Андреевич (р. 1934), российский актер; народный артист РСФСР (1989). Окончил ВТУ имени М.С.Щепкина (1957, мастерская В.Н.Пашенной). С 1957 — артист Малого театра (Москва). В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Первый троллейбус». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Юрский Сергей Юрьевич (р. 1935), российский актер, режиссер, народный артист России (1987). Родился в цирковой семье. В 1952-1955 годах Сергей Юрский учился на юридическом факультете Ленинградского университета, но затем поступил в Ленинградский театральный институт (мастерская Л. Ф. Макарова), который закончил в 1959 году. На сцене ленинградского Большого драматического театра актер начал играть в 1957 году (в 1959-1960 параллельно играл в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола). С БДТ связано и становление актерского мастерства Юрского и его лучшие театральные работы. Один за другим выходили спектакли Г. А. Товстоногова, в которых актер неизменно блистал: «Горе от ума» (1962, Чацкий), «Божественная комедия» (1962, Адам), «Карьера Артуро Уи» (1963, Дживола), «Три сестры» (1965, Тузенбах), «Лиса и виноград» (1968, Эзоп), «Король Генрих IV» (1969, Генрих IV), «Беспокойная старость» (1970, Полежаев), «Я, бабушка, Илико и Илларион» (1973, Илико). На сцене БДТ Юрский выступал и в качестве режиссера. Появление нового, яркого и талантливого исполнителя не осталось незамеченным кинематографистами. Юрский стал получать приглашения сняться в кино. Первой его большой киноролью стал забавный, наивный Чудак в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» (1961), а фильм «Крепостная актриса» (1963) закрепил за Юрским репутацию великолепного комедийного артиста, темпераментного и пластичного. В своей творческой палитре Юрский и дальше органично соединял комедийные и лирические краски, скрывая драматический подтекст за острохарактерным рисунком роли. Он тяготел к трагикомедии и сумел реализовать себя в этом жанре с блеском, когда после вдохновенного энтузиаста Маргулиеса («Время, вперед!»,1966) получил роль Викниксора в фильме Геннадия Полоки «Республика ШКИД» (1966), а затем Остапа Бендера в фильме Михаила Швейцера «Золотой теленок» (1968) и Тартальи («Король-Олень», 1969). Но жизнь актера не состояла из одних успехов. В 1970-х годах после конфликта с партийным руководством Ленинграда, Юрскому буквально «перекрыли кислород». Почувствовав себя в ловушке, в 1979 года он вынужден был уехать в Москву вместе со своей женой, актрисой Н. М. Теняковой. В столице он начал работать в театре им. Моссовета, но тот не мог обеспечить Юрского максимальной занятостью. Премьеры у актера были крайне редки: «Гедда Габлер» (1983, Тесман), «Фома Опискин» (1995, Фома). Не выносящий простоев Сергей Юрский активно искал выход для своей творческой энергии. Он занимался режиссурой, концертами, литературными творчеством. Первый режиссерский опыт у Юрского был еще в БДТ — «Фиеста» Э. Хемингуэя (так и не вышедшая в свет). В 1971 году Юрский сделал на основе этого спектакля телефильм на Ленинградском телевидении (среди других его телеработ — «Младенцы в джунглях», сериал «Пушкинский концерт», «Рассказы Бабеля», «Три поэта»). В 1976 году актер поставил свой самый удачный спектакль «Фантазии Фарятьева» и сам сыграл в нем наивного мечтателя Фарятьева. В Театре им. Моссовета к режиссуре Юрский обращался гораздо чаще: «Тема с вариациями» С. И. Алешина (1979, роль Игоря Михайловича, а в 1986 в Японии по этой пьесе поставил спектакль «Трактат о любви»); «Правда хорошо, а счастье лучше» (1980, роль Грознова), «Орнифль, или Сквозной ветерок» (1986, сам сыграл Орнифля), «Не было ни гроша, да вдруг алтын» (1997). Наиболее известные театральные работы Юрского 1990-х годов связаны с антрепризой. В 1992 году он поставил спектакль «Игроки–XXI» («АРТель АРТистов Сергея Юрского»), в 1993 — «Стулья», сыграв там главную роль («Школа современной пьесы»). В 1992 году вместе с Ольгой Яковлевой сыграл на французском языке в пьесе «Король умирает» («АРТель АРТистов»); в 1996 — в спектакле «После репетиции» (МХАТ им. А. П. Чехова и «АРТель АРТистов», премия «Золотая маска» за исполнение Юрским роли Режиссера); в 1997 — в спектакле «Женитьба» (МХАТ, Жевакин). Сергей Юрский заслуженно пользуется репутацией одного их самых блистательных чтецов среди российских актеров. В репертуаре его уникального театра одного актера пятнадцать программ по произведениям классических и современных авторов. В кино звездные часы Юрского остались в шестидесятых годах. Хотя и позднее у него время от временио случались яркие удачи, такие, как серьезная драматическая роль Груздева в телесериале «Место встречи изменить нельзя» (1979). С глубоким проникновением в пушкинский текст сыграл он и Импровизатора в «Маленьких трагедиях» Швейцера (1980). В 1980-1990-х годах Юрский появлялся на экране не часто: «Падение Кондора» (1982, Диктатор), телефильм «Ищите женщину» (1982, мэтр Роше), телефильм «Сказки старого волшебника» (1984, Хранитель сказок), «Любовь и голуби» (1984, дядя Митя), «Чернов» (1989, Арнольд), «Экстрасенс» (1992, Экстрасенс). Но кино не давало актеру материала, на котором он мог бы проявить свой талант в полном блеске. Всего Юрский сыграл в кино свыше 45 ролей. В 1989 году состоялся его режиссерский дебют в игровом кино — фильм «Чернов». В нем был собран неплохой актерский ансамбль, было немало интересных режиссерских находок. Литературной основой для сценария фильма послужила одноименная повесть самого Сергей Юрского, панисанная им в середине 1970-х годов. Кроме того, Юрский автор книг: «Кто держит паузу», «В безвременье», «Жест», «Содержимое ящика».

Соломин Юрий Мефодьевич (р. 1935), российский актер, режиссер, народный артист СССР (1988). Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1971, «Адъютант его превосходительства»). Окончил театральное училище имени М.С.Щепкина (1957). С 1957 года актер (позже — режиссер, а с 1988 художественный руководитель) Малого театра в Москве. С 1960 года педагог профессор театрального училища имени М. С. Щепкина, с 1986 года профессор. В 1990-1991 — министр культуры России. Член-корреспондент Российской академии образования (1992). В кино с 1960 года, первая роль — Павел Кауров в фильме «Бессонная ночь». Всего сыграл в кино около 50 ролей.

Рецептер Владимир Эммануилович (р. 1935), российский актер и режиссер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1979), лауреат Государственной премии РФ за 1999 год. В 1957 году Владимир Рецептер окончил филологический факультет Ташкентского университета, в 1960 — Ташкентский театрально-художественный институт. С 1960 — артист Ташкентского русского театра драмы, где еще, будучи студентом, играл Раскольникова («Преступление и наказание»). В 1962-1986 — актер Ленинградского БДТ, с 1963 года выступал на эстраде как чтец. Как режиссер Рецептер ставил спектакли во многих петербургских театрах. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Поезд милосердия». Всего сыграл в кино свыше 15 ролей.

Кокшенов Михаил Михайлович (р. 1936), российский актер, режиссер, продюсер; заслуженный артист РСФСР (1983). Окончил театральное училище имени Б.В.Щукина (1963). В кино — с 1963 года. Первая роль в фильме «Человек, который сомневается». Снялся в фильмах: «Председатель» (1964), «В огне брода нет» (1967), «Женя, Женечка и «катюша» (1967), «Хозяин тайги» (1968), «Даурия» (1971), «Звезда пленительного счастья» (1975) и др. Один из самых снимаемых актеров 70—80-х годов (более 100 ролей).

Нилов Геннадий Петрович (р. 1936), актер. В кино с 1960 года. Первая и сразу главная роль в фильме «Человек с будущим». Большую популярность приобрел, снявшись в роли доктора Сундукова в комедии «Три плюс два» (1963). Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Филлипов Роман Сергеевич (1936 — 1992), актер. Заслуженный артист Белорусской ССР (1967); Народный артист РСФСР (1987). Окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина (1957, курс В.Н.Пашенной). В 1957—1960, с 1969 — актер Малого театра СССР, в 1960—1961 — театра им. А.С.Пушкина, в 1961—1962 — артист Москонцерта, в 1962—1969 — академического театра им. Я.Купалы в Минске. В кино — с 1954 года (первая роль — борец в фильме "Чемпион мира»). Принимал участие в озвучании мультфильмов, автор текстов к песням кинофильмов. Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.

Гусев Юрий Евгеньевич (1936 — 1991), российский актер. Окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина (1966). По первой профессии — радиотехник. Параллельно учебе в театральном училище руководил радиотехнической лабораторией НИИ ревматизма АМН. С 1966 — актер Академического театра им. Моссовета, с 1969 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1967 года. Первая роль в фильме С.Самсонова «Арена». Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.

Ножкин Михаил Иванович (р. 1937), российский актер, сценарист, композитор, автор текстов песен; народный артист РСФСР (1980); заслуженный деятель культуры Польши (1975); лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1982 — за сценарий документального фильма «Ради жизни на земле»); Окончил студию при Московском государственном театре эстрады (1961). В 1961—1964 — артист Государственного театра эстрады, в 1964—1967 — Москонцерта. Поэт, член комитета московских драматургов. В кино дебютировал в фильме «Ошибка резидента» (Бекас, он же — Павел Синицын). Всего сыграл более 30 ролей.

Фролов Геннадий Алексеевич (р. 1937), российский актер театра и кино, народный артист России (1993). В 1959 году окончил школу-студию МХАТ (курс В. Я. Станицына) и был принят в МХАТ. С 1961 года — актер Московского театра «Современник». В кино с 1961 года. Первая роль в фильме Ю.Егорова «Командировка». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Филозов Альберт Леонидович (р. 1937), российский актер театра и кино, народный артист России (1994). Окончил Школу-студию МХАТ (1959, курс В.Я.Станицына). В 1959-1960, в 1961-1984 — актер Московского театра имени К. С. Станиславского, в 1960-1961 — театра имени М. Н. Ермоловой, играл в спектаклях театра «Школа современной пьесы», преподавал во ВГИКе, с 1989 года совместно с А. Джигарханяном руководил актерской мастерской. В кино с 1968 года, первая роль — Отто Тальвиг в фильме «Сыны Отечества». Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.

Авшаров Юрий Михайлович (р. 1937), российский актер, народный артист России (1995). В 1961 году окончил театральное училище им. Щукина (курс В. Я. Этуша). Работал в Камчатском областном театре, с 1962 года - актер Московского театра Сатиры. Играл в спектаклях «Малыш и Карлсон», «Женский монастырь», «Маленькие трагедии большого дома». С 1967 года преподавал в театральном училище им. Щукина. В кино с 1969 года. Первая роль в фильме «Адъютант его превосходительства». Всего сыграл в кино свыше 12 ролей.

Гитин Борис Петрович (р. 1937), российский актер. Дебютировал в кино в 1964 (эпизод в фильме «Пядь земли»). Снимался в основном в ролях второго плана. Всего сыграл в кино около 60 ролей.

Гребенщиков Юрий Сергеевич (1937 — 1988), российский актер театра и кино. Окончив в 1959 году школу-студию МХАТ (курс В. Я. Станицына), Юрий Гребенщиков начал работать в Московском театре имени Станиславского. С 1982 года играл на сцене театра на Таганке. Трагически погиб. Был женат на актрисе Ольге Бган. Работал в кино с 1963 года. Первая и сразу главная роль в фильме «Бухта Елена». Всего сыграл в кино 19 ролей.

Ялович Геннадий Михайлович (р.1937), актер. Народный артист России. В кино с 1962 года. Первая роль в фильме «Молодо-зелено». Всего сыграл в кино около 30 ролей.

Григорьев Константин Константинович (р. 1937), российский актер; заслуженный артист России. В кино с 1967 года. Первая роль в фильме «Война под крышами». Первая большая роль в фильме А.Файнциммера «Трактир на Пятницкой». Всего сыграл кино свыше 20 ролей.

Высоцкий Владимир Семенович (1938 - 1980), русский поэт, актер, автор и исполнитель песен. Трагически-исповедальные стихи, романтико-лирические, комические и сатирические песни, баллады (сборники «Нерв», 1981, «Я, конечно, вернусь...» 1988). В песенном творчестве отталкивался от традиций русского городского романса. С 1964 в Московском театре драмы и комедии на Таганке (Хлопуша — «Пугачев» по С. А. Есенину; Гамлет — «Гамлет» У. Шекспира; Лопахин — «Вишневый сад» А. П. Чехова и др.). Снимался в фильмах: «Вертикаль» (1967), «Короткие встречи» (1968), телефильмах «Место встречи изменить нельзя» (1979) и др. Высоцкому присущ мощный «лавинный» темперамент; его подлинно трагический герой — сильная личность, бунтарь-одиночка, сознающий свою обреченность, но не допускающий мысли о капитуляции. В комических жанрах Высоцкий с легкостью менял социальные маски, добиваясь абсолютной узнаваемости гротескных «зарисовок с натуры». В «серьезных» песнях и драматических ролях пробивалась наружу бурлящая под спудом глубинная сила, рвущая душу тоска по справедливости. Государственная премия СССР (1987, посмертно).

Химичев Борис Петрович (р. 1938), российский актер, народный артист России (1993). Учился на математическом факультете Киевского университета, окончил Школу-студию МХАТ (1964, курс П.В.Массальского). В 1964—1982 — актер Театра имени Вл.Маяковского (в перерыве работал в Театре Советской Армии), с 1982 — Театра имени Моссовета. В кино — с 1967 года (первая роль — поручик Артамонов в телефильме «Операция «Трест»). Всего сыграл в кино около 80 ролей. Сопредседатель партии пенсионеров России.

Васильев Игорь Алексеевич (р. 1938), российский актер. Заслуженный артист России (1984); Орден Дружбы (1998, в связи со 100-летием МХАТ). Окончил Школу-студию при МХАТ (1961), ВКСР (1973). 1961 — актер и режиссер МХАТ (в 1963—1970 — актер театра «Современник»). В кино — с 1963 года, первая роль — Сенечка в фильме «Город — одна улица»). Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Шиловский Всеволод Николаевич (р. 1938), актер, режиссер. Народный артист РСФСР (1986). Окончил Школу-студию МХАТ имени В. И. Немировича-Данченко (1961). До 1987 года — актер и режиссер МХАТа. В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Наш дом». Всего сыграл свыше 60 киноролей.

Збруев Александр Викторович (р. 1938), российский актер, народный артист Российской Федерации (1989). Окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина (1961, курс В.Этуша). С 1961 — артист Московского театра Ленком, любимые роли актера в спектаклях «До свидания, мальчики» по Балтеру, «Мой бедный Марат» Арбузова, «В день свадьбы» Розова, «Школа для эмигрантов» Липскерова. Педагог РАТИ (с 2000). В кино — с 1962 года. Приз за лучшую мужскую роль на «Кинотавре-93» («Ты у меня одна»). В Александре Збруеве до сих пор можно узнать черты того «звездного мальчика», каким он впервые появился на экране — в фильме «Мой младший брат» по мотивам аксеновского «Звездного билета». Запоминающаяся и всегда современная внешность, иронические интонации, грустные всепонимающие глаза под мальчишеской челкой, сочетание уязвимости и закрытости — все это с 60-х по 90-е года пользовалось стабильным спросом, и тем не менее в Збруеве ни один режиссер не нашел своего героя, свое alter ego. Вскоре после дебюта Збруев укрепил свою популярность, сыграв рефлексирующего следователя ОБХСС в психологических детективах Герберта Раппапорта («Два билета на дневной сеанс», «Круг», «Меня это не касается»). Вероятно, самую яркую роль 70-х Збруев сыграл в «Большой перемене». В образе неунывающего Ганжи актер продемонстрировал комедийные грани своего таланта. Часто актер играл положительных персонажей в тени главных героев («Романс о влюбленных», «Мелодии белой ночи», «Храни меня, мой талисман», «Филер»). В 80-е диапазон его ролей существенно расширился. В фильмах С. Соловьева актер разрушил свой положительный образ, создав тип циничного и самодовольного мерзавца с респектабельным видом и приятной внешностью («Наследница по прямой», «Черная роза...»). Мучающегося самоанализом «героя нашего времени» пытался сделать из Збруева Вячеслав Криштофович в «Автопортрете неизвестного». И именно Криштофович подарил ему практически единственную за всю карьеру «романтическую» роль — в мелодраме «Одинокая женщина желает познакомиться». В 90-е актер неожиданно стал востребован как главный герой в амплуа лирического героя. Персонажи астрахановских фильмов «Ты у меня одна» и «Все будет хорошо», мягкий, запутавшийся в себе и в своих отношениях с женщинами инженер и волевой эксцентричный американский миллионер, только внешне противостоят друг другу. А в сущности, являются модификациями его собственного же повзрослевшего героя 1960-х, чье воплощенное бескорыстие, романтизм и благородство с таким трудом вписывались в чернушную реальность нового времени. В комедии «Бедная Саша» Збруев представил смягченную версию своего героя, по-прежнему отказывающегося соответствовать среде, но относящегося к себе с большим юмором и надеющегося на лучшее. И надежду ему дает все те же воспоминания о былом спокойном мире с его черно-белыми фотографиями и влюбленностями на белых пароходиках. Всего Збруев сыграл в кино более 60 ролей.

Мягков Андрей Васильевич (р. 1938), актер, народный артист России (1986). Лауреат Гос. премии СССР (1977 — за участие в телефильме «Ирония судьбы, или С легким паром»); Лауреат Гос. премии РСФСР им. братьев Васильевых (1979 — за участие в фильме «Служебный роман»); Народный артист РСФСР (1986); Кавалер ордена Почета (1998). Окончил Школу-студию при МХАТ (1965). С 1965 — актер театра «Современник», с 1977 — МХАТ им. М. Горького (с 1989 — им. А. П. Чехова). Дебютировал в кино в фильме Э.Климова «Похождения зубного врача» (1965). Первая большая роль — Алеша Карамазов в фильме Ивана Пырьева «Братья Карамазовы» (1968). Эта роль оказалась серьезным испытанием для молодого неопытного актера. Но ему удалось создать чистый образ младшего из братьев, незамутненный семейными коллизиями, корыстью, малодушием. Всенародную славу принес актеру фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или с легким паром», в котором он с блеском сыграл роль участкового врача Жени Лукашина. Обаяние, искрящийся юмор (не только тот, который лежит на поверхности сюжета), органичность, лиризм — вот составляющие успеха актера. В дальнейшем с неменьшим мастерством он исполнил главные роли в других фильмах Рязанова («Служебный роман», «Гараж», «Жестокий романс»). Этапной роль для Мягкова стала роль в фильме Марлена Хуциева «Послесловие», в котором обычное житейское событие (приезд тестя к зятю) перевернуло многие жизненные ценности, исповедуемые научным работником Швырковым. Всего сыграл кино около 50 ролей.

Петренко Алексей Васильевич (р. 1938), актер. Народный артист РСФСР (1988); Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998); Лауреат Государственной премии РФ (1999, «Сибирский цирюльник»). Приз «Признание» за создание выдающихся образов киноэкране — ФРК «Виват, кино России-2001» (С-Пб.). Окончил Харьковский театральный институт (1961). С 1961 — актер театров Запорожья и Донецка, с 1964 — Ленинградского театра им. Ленсовета, с 1977 — Московского драматического театра на Малой Бронной, с 1978 — МХАТа, в 1982—1986 работал по договору в театре «Школа драматического искусства» (под руководством А.Васильева), в 1991—1992 — в театре «Школа современной пьесы». В кино с 1967 года (первая роль — фарцовщик в фильме "День солнца и дождя»). Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.

Лазарев Александр Сергеевич (р. 1938), российский актер театра и кино, народный артист России (1977), лауреат Государственной премии СССР (1977, за театральную работу). После окончания Школы-студии при МХАТ (1959) Александр Лазарев стал работать в Московском театре им. Маяковского. Среди его театральных работ выделяются роли в спектаклях: «Человек из Ламанчи», «Бег», «Смех лангусты», «Жертва века». С 1961 года актер снимается в кино (дебют — Янко в экранизации оперетты И. О. Дунаевского «Вольный ветер»). Успех и признание актеру принесли роли в фильмах: «Еще раз про любовь» (1968), «Цветы запоздалые» (1974), «Село Степанчиково и его обитатели» (1990), «Тень» (1991), «Провинциальный бенефис» (1993), «Мелочи жизни» (1993-1994, телесериал). Всего сыграл в кино около 50 ролей.

Голобородько Александр Александрович (р. 1938), российский актер; народный артист Украинской ССР (1988); народный артист РСФСР (1988). Окончил КГИТИ им. И.Карпенко-Карого (1960). Драматический актер. В 1960—1976 — актер Крымского русского драматического театра им. М.Горького в Симферополе, в 1976—1985 — Малого театра (Москва), с 1985 — актер театра им. Моссовета (самая известная роль — граф Алексей Орлов в «Царской охоте» Л.Зорина, более 300 спектаклей). Мастер спорта по фехтованию. В кино — с 1967 года. Первая роль в фильме «Туманность Андромеды». Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Щербаков Дальвин Александрович (р. 1938), актер. Заслуженный артист РФ (1995). Окончил ВГИК (1966, актерская мастерская Б.Чиркова, Я.Сегеля, Б.Бабочкина). С 1965 — актер Московского театра драмы и комедии на Таганке. В кино — с 1963 года, первая роль — Павел в фильме «Первый троллейбус». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Пеньков Николай Васильевич (р. 1938), российский актер театра и кино, актер МХАТ имени Горького. В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Лебедев против Лебедева». Всего сыграл в кино около 50 ролей.

Смирнов Юрий Николаевич (р. 1938), актер, народный артист России. Окончил театральное училище имени Б. В. Щукина. С 1963 — актер Московского театра на Таганке. В кино с 1962 года. Первая роль в фильме «У твоего порога». Всего сыграл в кино около 30 ролей.

Сафонов Алексей (р. 1938), актер. В кино с 1961 года. Первая роль в фильме И.Хейфица «Горизонт». В кино сыграл свыше 30 ролей.

Дворжецкий Владислав Вацлавович (1939 — 1978), российский актер. Лауреат Государственной премии Украинской ССР имени Т.Г. Шевченко (1975, за участие в фильме «До последней минуты»). Окончил Омское военно-медицинское училище (1959), студию при Омском ТЮЗе (1967). В 1967-1972 — актер Омского областного драматического театра. В кино — с 1970 года, первая роль — Хлудов в фильме А. Алова и В. Наумова «Бег». Актер трагического дарования. Успел сняться только в 17 фильмах.

Виторган Эммануил Гедеонович (р. 1939), российский актер театра и кино, народный артист РФ (1998). Окончив в 1961 году ЛГИТМиК, Эммануил Виторган был приглашен в Псковский театр имени Пушкина. В 1963 году он вернулся в Ленинград, работал в театре драмы и комедии, с 1967 года — в театре имени Ленинского комсомола. В 1971 году Виторган с женой Аллой Балтер переехали в Москву и стали играть на сцене театра имени Станиславского, с 1982 — театра на Таганке, с 1984 — театра имени Маяковского. Актер играл также в спектаклях театра «Школа современной пьесы». Первая роль в кино в фильме «После свадьбы» (1962). Всего сыграл свыше 70 ролей.

Пороховщиков Александр Шалвович (р. 1939), актер, народный артист РФ (1994). В 1957—1960 учился в Челябинском медицинском институте. Окончил актерский факультет при Российском театральном обществе (1961), затем — Театральное училище имени Б.В.Щукина (1966, вечернее отделение). В 1960—1966 — мебельщик-реквизитор театра имени Е.Вахтангова. Работал в московском Театре Сатиры, Театре драмы и комедии на Таганке (1966—1981), в Театре имени Пушкина. В кино дебютировал как актер в 1966 году. Сыграл более 80 ролей.

Зайцев Алексей Никифорович (р. 1939), актер. Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина. С 1978 — актер московского Театра драмы и комедии на Таганке, с конца 70-х годов ставил неофициальные спектакли (и исполнял главные роли) по пьесам Ионеско, Пинтера и других драматургов театра абсурда. В кино с 1960 года. Первая роль в фильме «Алешкина любовь». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Бортник Иван Сергеевич (р. 1939), российский актер театра и кино, народный артист РФ (1999). По окончании в 1961 году театрального училища имени Щукина (курс В. Этуша) Иван Бортник до 1967 года работал в Московском театре имени Гоголя, а затем перешел в театр на Таганке. В кино с 1962 года. Первая и сразу главная роль в фильме «Исповедь». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Неведомский Леонид Витальевич (р. 1939), актер. Народный артист РФ (1994). Окончил ЛГИТМиК (1967). С 1956 — актер театров Свердловска, Новгорода и Мурманска, с 1967 — ленинградского Большого драматического театра им. М.Горького (ныне им. Г. А. Товстоногова). В кино — с 1966 года. Первая роль и сразу главная в фильме «Горькие зерна». Всего сыграл в кино около 60 ролей.

Шаповалов Виталий Владимирович (р. 1939), российский актер театра и кино, народный артист России. Окончил Хабаровское музыкальное училище по классу трубы, театральное училище имени Щукина (1968). С 1968 — актер Московского театра на Таганке (в 1985-1987 — в театре «Современник»). Для Шаповалова характерно мастерство перевоплощения, бережное внимание к слову, жесту, актер мощного темперамента. В кино с 1969 года. Первая роль в фильме «Дорога домой». Всего сыграл в кино около 25 ролей.

Каневский Леонид Семенович (р. 1939), российский актер театра и кино, заслуженный артист России. По окончании в 1960 году Щукинского училища Леонид Каневский в 1960-1967 годах был актером Московского театра имени Ленинского комсомола. Затем играл в театре на Малой Бронной, из которого ушел вместе с режиссером Анатолием Эфросом. В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Город мастеров». Известность актеру принесла роль майора Томина из телесериала «Следствие ведут знатоки». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей. С 1991 года Каневский работал в израильском театре «Гишер» («Мост»).

Прыгунов Лев Георгиевич (р. 1939), актер. Заслуженный артист РСФСР (1976). Учился в пединституте в Алма-Ате. Окончил ЛГИТМиК (1962). В 1963—1964 — актер Центрального детского театра в Москве, затем — Драматического театра имени К.С.Станиславского, в 1969—1992 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1962 года. Первая и сразу главная роль в кино в фильме «Увольнение на берег». Всего сыграл в кино свыше 60 ролей. Снялся в шести американских фильмах, художник, участник выставок.

Васильев Юрий Николаевич (1939 — 1999), российский актер театра и кино. Народный артист России (1999). Окончил ГИТИС имени А. В. Луначарского (1961). С 1961 — актер Московского академического Малого театра. В кино — с 1960 года (Николаос, «Ловцы губок»). Первая главная роль в фильме С.Герасимова «Журналист» (1967). Всего сыграл в кино 16 ролей.

Козинец Валерий Евсеевич (р. 1939), актер. В кино с 1964 года. Первая роль в фильме «Все для Вас». Всего сыграл в кино около 25 ролей.

Федоров Владимир Анатольевич (р. 1939), актер. Федоров — удивительно разносторонний человек и художник. Он собирает компьютеры и телевизоры, сооружает абстрактные фигуры из металла, пишет научные труды, увлекается джазом, играет на сцене театра «У Никитских ворот». А главное, всю жизнь этот человек доказывает свою самодостаточность, держит экзамен на выживание и равноправие. Поначалу Федоров серьезно занимался вопросами атомной энергии, был ученым-физиком в одном из НИИ. Но стиль его жизни не давал покоя соответствующим органам: домашняя лаборатория, литература на английском языке, видеоколлекция шедевров Голливуда, да и шутил он много не там, где нужно. Федорова уволили. Но в ту пору он уже активно снимался в кино. Вначале это были очередные попытки попробовать свои силы в новом деле, со временем перешедшие в профессию. Федорова приглашали многие маститые режиссеры, несколько сезонов он проработал в театре им. Вахтангова. Помимо прочего, он примерный семьянин. У него четверо детей, и все «большие». В кино с 1967 года. Первая роль в фильме В.Мотыля «Женя, Женечка и «катюша». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Класс Игорь Иосифович (р. 1939), актер. В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Заговор послов». Всего сыграл в кино свыше 45 ролей. Мастер эпизода.

Кулагин Леонид Николаевич (р. 1940), российский актер театра и кино, народный артист России (1986), лауреат Государственной премии РСФСР (1975, за роль в фильме «Приваловские миллионы»; 1978, за театральную деятельность). В 1960 году Леонид Кулагин окончил театральную студию при Горьковском театре драмы имени Горького и стал актером Читинского областного театра. С 1961 года — в Ярославском театре имени Волкова, с 1963 года — в Липецком областном театре, с 1965 года — в Брянском областном драматическом театре, с 1968 года — в Московском театре имени Гоголя. В 1997-2000 годах – главный режиссер Брянского ТЮЗа. В кино с 1967 года. Первая роль -Парфенов в фильме А.Смирнова «Начало неведомого века». Сыграл более 70 ролей. Наиболее интересные из них: «Дворянское гнездо» (1969), «Осень» (1974), «Невозвращенец» (1991).

Смехов Вениамин Борисович (р. 1940), актер театра и кино, режиссер, драматург, публицист. Народный артист Российской Федерации. Окончил театральное училище имени Б. В. Щукина (1961, курс В. Этуша). С 1961 года актер Куйбышевского драматического театра, с 1965 — Московского театра на Таганке. Среди театральных работ наиболее удачные роли в спектаклях: «Послушайте!», «Мастер и Маргарита», «Ревизская сказка», «Доктор Живаго». Автор художественных и публицистических книг: «Служенье муз не терпит суеты», «Скрипка мастера», «Таганка. Записки заключенного», «Живой и только» (о Высоцком), «В один прекрасный день», автор пьесы «Али-баба и сорок разбойников». Основной жанр Смехова-литератора — исповедальная публицистика. С 1968 года снимался в кино- и телефильмах (первая роль в фильме Е.Карелова «Служили два товарища»), выступает на эстраде и по телевидению. Всего сыграл в кино около 20 ролей. С 1991 года ставит оперные в драматические спектакли в Европе и США. В записи Смехова вышла библиотека компакт-дисков «Атос. Аудиокнига» («Пиковая дама», «Вий», «Одесские рассказы», «Сказки Афанасьева и Аксакова», «Двенадцать стульев»).

Павлов Виктор Павлович (р. 1940), актер. Народный артист России (1994); Лауреат премии Московского правительства (1992, за исполнение роли Градобоева в спектакле Малого театра «Горячее сердце»); Лауреат театральной премии «Московская премьера» (за роль Счастливцева в спектакле Малого театра «Лес); Кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1999). Окончил Театральное училище имени М.С.Щепкина (1962). С 1962 — актер театра «Современник», с 1965 — Театра имени М.Н.Ермоловой, с 1969 — Академического театра имени Вл.Маяковского, с 1975 — Малого театра, с 1985 — Театра имени М.Н.Ермоловой. С 1990 — актер Малого театра (любимая и характерная роль — Счастливцев в «Лес»). В кино — с 1961 года (первая роль в фильме Л.Кулиджанова «Когда деревья были большими»), один из самых снимающихся актеров 80-90-х годов, свыше 150 ролей.

Кононов Михаил Иванович (р. 1940), актер. Народный артист России (2000). Окончил Театральное училище им. М. Щепкина (1963). В 1964-1968 — актер Академического Малого театра. В 1961 дебютировал в кино в фильме «Наш общий друг». Кононов обладает типажом простого, бесхитростного паренька из народа и в этом амплуа переиграл значительное число ролей. Подлинным успехом стали для него роли Алексея Бычкова («Начальник Чукотки»), Алеши Семенова («В огне брода нет»), младшего лейтенанта Малешкина («На войне, как на войне»). Блестящее комедийное дарование продемонстрировал Кононов в ролях Нестора Петровича из телефильма «Большая перемена», Павлика («Начало»), Митьки Ярмолюка «Здравствуй и прощай». Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.

Буткевич Паул Паулович (р. 1940), актер, солист эстрады. Заслуженный артист РСФСР (1990). Учился в студии Рижского художественного театра им. Я.Райниса (1959—1961). В кино — с 1960 года, первая главная роль в фильме «Клятва Гиппократа» (1965). Сыграл свыше 60 ролей в кино.

Громадский Роман Борисович (р. 1940), российский актер. Народный артист РСФСР (1983). Окончил ЛГИТМиК (1966). С 1966 — актер Ленинградского театра Ленком, в кино — с 1966 года. Первая крупная роль в фильме «Пятеро с неба» (1969). Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Голубенко Валентин Алексеевич (р. 1940), российский актер. Актер агентства «Макс». В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Пакет». Мастер эпизода. Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Январев Александр Иванович (р. 1940), актер. Окончил ВГИК (1966, актерская мастерская Б.Бабочкина). С 1966 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1963 года (первая роль — полярник в фильме «При исполнении служебных обязанностей»). С 1985 — актер киностудии им. М.Горького. Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.

Хмельницкий Борис Алексеевич (р. 1940), российский актер, композитор, народный артист Российской Федерации. Окончил Львовское музыкальное училище (1961), Театральное училище имени Б. В. Щукина (1966). В 1964-1988 — актер московского Театра драмы и комедии на Таганке, автор музыки к нескольким спектаклям. В кино — с 1966 года (первая и сразу главная роль — поэт-солдат в фильме Леонида Осыки «Кто вернется — долюбит»). Автор музыки к спектаклям театра на Таганке и к художественным фильмам «Первая любовь» (тв, 1966) и «На короткой волне» (1977). Всего сыграл в кино около 50 ролей. Особенностью актера является удивительная достоверность при игре как положительных, так и отрицательных персонажей.

Мартынюк Георгий Яковлевич (р. 1940), актер. Заслуженный артист России. Актер Театра на Малой Бронной (Москва). В кино с 1962 года, первая роль в фильме «У твоего порога». Первая главная роль в фильме В.Басова «Тишина» (1963). Получил невероятную полярность, снявшись в одной из главных ролей в телесериале «Следствие ведут знатоки» (1979 - 81, Пал Палыч). Всего сыграл в кино свыше 35 ролей.

Федорцов Николай Павлович (р. 1940), актер. В кино с 1964 года. Первая роль в фильме В.Шукшина «Живет такой парень». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Малышев Валерий Александрович (р. 1940), российский актер. В кино с 1961 года. Первая роль в фильме «Командировка». Всего сыграл в кино свыше 25 ролей.

Даль Олег Иванович (1941-81), российский актер. Окончил Театральное училище им. М. Щепкина (1963). В 1963-1969, 1973-1976 — актер театра «Современник», в 1971-1973 — Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, с 1976 — актер театра на Малой Бронной, с 1980 — актер Малого театра. В 1980-1981 — педагог ВГИКа. Дебютировал в кино еще студентом, снявшись в фильме Александра Зархи «Мой младший брат» (по популярной повести Василия Аксенова «Звездный билет»). Вместе с ним впервые снимались в кино Андрей Миронов (Юрка Попов) и Александр Збруев (Димка Денисов). Даль сыграл молодого интеллектуала-нонконформиста Алика Крамера. После выхода фильма на экраны Далю стали поступать многочисленные предложения сниматься, от большинства из которых он отказывался, что было нетипично для начинающего артиста. Ершистый характер Даля, непомерные требования к себе и к режиссеру способствовали возникновению конфликтных ситуаций на съемках фильмов (усугублялось положение его склонностью к алкоголю). В театре отношения также складывались трудно и, в конце концов, вообще не сложились, Даль не смог ужиться ни в одном театральном коллективе, хотя у него было немало запоминающихся ролей и в «Современнике», и в Театре на Малой Бронной, и Малом театре. Но подлинная его слава была связана с кинематографом. В 1967 на экраны страны вышли сразу два фильма, в которых Даль сыграл главные роли. Оба фильма рассказывали о войне — «Женя, Женечка и катюша» (режиссер В. Я. Мотыль) и «Хроника пикирующего бомбардировщика» (режиссер Н. Бирман). В фильме Мотыля впервые в отечественном кино был допущен юмор при изображениии Великой Отечественной (именно юмор блистательно удался Далю в роли Жени Колышкина), а «Хроника» вошла в золотой фонд фильмов о войне, в котором Даль «негероически» сыграл роль летчика Евгения Соболевского. В 1968 Даль снялся в веселом, озорном и очень музыкальном фильме старейшего нашего режиссера Надежды Кошеверовой «Старая, старая сказка», которая пригласила его и в следующий свой фильм-сказку «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», где он сыграл заглавного героя. Сложнейшим испытанием для актера стала роль Шута в фильме Григория Козинцева «Король Лир» по Шекспиру. До встречи с Козинцевым Далю не приводилось встречаться на экране с мировой классикой. Своим искусством перевоплощения актер поразил всех, стало ясно, что Даль — актер огромного незаурядного дарования. Но постоянная неудовлетворенность сценариями, пьесами и, конечно же, самим собой осложняли и без того непростую жизнь актера. Среди последних работ Даля в кино совершенно особняком стоит роль Зилова в фильме Виталия Мельникова «Отпуск в сентябре», хотя именно к такой роли шел актер — талантливого человека, выпадающего из своей среды, приносящего одни несчастья окружающим, но неизбывно притягивающего к себе неординарностью, глубиной постижения жизни. Фильм вышел на экраны уже после смерти Даля, официальной советской идеологии рефлексирующий герой был абсолютно чужд и, естественно, вреден. В последние годы жизни Даль, хотя и продолжал сниматься, постоянно думал о смерти, чувствуя свою бесполезность и бесплодность, как ему казалось. На самом деле он постоянно прорывался к истине — записывал классическую поэзию, пытался писать, но не находил мира в своей душе. После смерти актера его жена Елизавета Даль (внучка видного литературоведа Б. М. Эйхебаума) издала его записки, при ее участии был сделан прекрасный фильм о Дале. Одна из комнат квартиры Даля ее усилиями была превращена в музей.

Золотухин Валерий Сергеевич (р. 1941), российский актер, народный артист Российской Федерации(1987). Окончил отделение музыкальной комедии ГИТИСа (1963). В 1963—1964 — актер академического Театра имени Моссовета. С 1964 в Московском театре на Таганке. Роли в спектаклях: «Мольер», «Борис Годунов», «Живой», «Доктор Живаго».Играет также в театре «У камина». В кино — с 1965 года. Первая роль в фильме «Пакет». Снимался в фильмах: «Хозяин тайги» (1969), «Бумбараш» (телефильм,1972), «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976), «Маленькие трагедии» (телефильм, 1980), «Человек с аккордеоном» (1985), «Как живете, караси?» (1992) и др. Всего сыграл в кино свыше 55 ролей. Автор нескольких художественных и публицистических книг.

Миронов Андрей Александрович (1941-87), российский актер, народный артист России (1980). Сын М. В. Мироновой и А. С. Менакера. С 1962 в Московском театре сатиры. Роли: Жадов («Доходное место» А. Н. Островского), Фигаро («Женитьба Фигаро» П. О. Бомарше), Чацкий («Горе от ума» А. С. Грибоедова) и др. Снимался в фильмах: «Три плюс два» (1963), «Берегись автомобиля» (1966), «Бриллиантовая рука» (1968), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1974), «Мой друг Иван Лапшин» (1984) и др. Огромная слава актера в кино, где он впервые появился в 1962 в фильме «А если это любовь?» (Петька), тоже способствовала созданию его раскрепощенного имиджа. С юности Миронов играл на экране симпатичных парней, с удовольствием несущихся по течению жизни — Юрка в «Моем младшем брате» (1962), Ромка в лирической комедии «Три плюс два» (1963). Чуть позже актер показал свое умение пользоваться саркастичными красками в ролях Димы Семицветова («Берегись автомобиля», 1966) и Графа («Бриллиантовая рука», 1969). С импровизационным блеском и филигранной техникой Миронов играл классический репертуар в ряде телефильмов (Фадинар в «Соломенной шляпке», дирижер в «Льве Гурыче Синичкине», 1974; Селестен в «Небесных ласточках», Остап Бендер в «Двенадцати стульях», 1976; министр-администратор в «Обыкновенном чуде», 1978; несколько ролей в ленте «Трое в лодке, не считая собаки», 1979). Но с самого начала своей карьеры в театре и кино Миронов не ограничивался амплуа комедийного актера. Широта актерского диапазона Миронова в театре была видна уже в роли Холдена в спектакле «Над пропастью во ржи». Героико-романтическая роль Маркиза в «Достоянии Республики» (1972), сыгранная в обычном для актера феерическом ключе, содержит неожиданные печальные ноты. Позднее актер все определеннее пытался высказаться о глубоких проблемах своего поколения. Поворотным моментом в биографии актера стала середина 1970-х годов, когда он снимался в телеспектаклях «Страницы журнала Печорина» Анатолия Эфроса и «Между небом и землей» Валерия Фокина, а потом в телефильмах «Фантазии Фарятьева» (1979) Ильи Авербаха и «Назначение» (1980) Сергея Колосова. Здесь Миронов играет сдержанно, даже отрешенно от происходящего. Не случайно Алексей Герман пригласил Миронова на роль писателя Ханина в фильме «Начальник опергруппы» («Мой друг Иван Лапшин», 1982, вторая версия — 1985). Трагизм незадавшейся судьбы при внешних приметах благополучия и успеха, тотальное одиночество человека, не находящего примирения с собственной душой, были воплощены Мироновым еще до «Лапшина». В тона ретро-иронии окрашена одна из последних киноролей Миронова в фильме «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) об одержимости простодушных пионеров кинематографа. Умер Миронов как бы не в своем времени — за кулисами театра в Риге, в костюме Фигаро, не успев договорить на сцене его финальных слов.

Никоненко Сергей Петрович (р. 1941), российский актер и режиссер, народный артист России (1991). Окончил актерский (1964) и режиссерский (1971, мастерская С. А. Герасимова) факультеты ВГИКа. Как актер в кино снимается с 1961 года. В 1960-е годы исполнял роли простых пареньков с открытым, прямым характером («Звонят, откройте дверь» (1965), «Крылья» (1966), «Журналист» (1967)). Своеобразие национального характера стремился раскрыть в фильмах «Странные люди» (1969), «Красная площадь» (1970), «Пой песню, поэт» (1971). В 1974 году обратился к режиссуре. В поставленных самим фильмах не без успеха играл разнообразные роли. Среди лучших постановок: «Трын-трава» (1976), «Целуются зори» (1978), «Цыганское счастье» (1981). Один из самых снимающихся актер. За 40 лет – свыше 130 ролей.

Олялин Николай Владимирович (р. 1941), актер, режиссер, сценарист. Народный артист Украины (1979), лауреат премии комсомола Украины (1972). По окончании Ленинградского института театра музыки и кино в 1964-1968 гг. работал в Красноярском театре юного зрителя, позже — актер и режиссер Киностудии имени Довженко в Киеве. Герои Олялина — самоотверженные, мужественные люди. Зрителям он запомнился в этапной для себя роли офицера-фронтовика Цветаева в киноэпопее «Освобождение» (1968-71). Такого же плана и роли Болдырева («Дни летные» (1965), дебют актера в кино), Топоркова («Обратной дороги нет» (1970)), Платонова («Океан», 1974). Незаурядный драматический талант актер проявил в сложной роли Крапилина («Бег» (1970)). Среди других заметных работ роли в фильмах: «Джентльмены удачи» (1971), «Мировой парень» (1971), «Пропавшая экспедиция» (1975), «Россия молодая» (1982), «Жаркое лето в Кабуле» (1983), «Легенда о княгине Ольге» (1983). После распада СССР живет и работает в столице Украины — Киеве.

Корольков Геннадий Анатольевич (р. 1941), российский актер; заслуженный артист РСФСР (1980); заслуженный артист Абхазской АССР (1983); заслуженный артист Марийской АССР. Окончил студию при Львовском украинском театре имени М.Заньковецкой (1960), Школу-студию имени В.И.Немировича-Данченко при МХАТ СССР(1964). До 1960 — работал слесарем на львовском заводе. С 1964 — актер Центрального детского театра, с 1968 — актер Академического театра им. Вл.Маяковского, в 1973—1975 — им. Ленинского комсомола, с 1976 — Театра-студии киноактера. В кино — с 1963 года. Первая роль в фильме «Человек, который сомневается». Огромную популярность приобрел после выхода фильма М.Осепьяна «Три дня Виктора Чернышова». Всего сыграл около 70 ролей в кино.

Жариков Евгений Ильич (р. 1941), российский актер; народный артист РСФСР (1989); лауреат Гос. премии СССР (1978 — за роль Николая Кондратьева в телесериале «Рожденная революцией»). Награжден Орденом Почета (1996). Специальный приз «Хрустальная корона» — Международный актерский фестиваль «Созвездие—99» (Тверь). Награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени» (2001). Окончил ВГИК (1964, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В 1964—1992 — актер Театра-студии киноактера. В 1988—2000 — президент Гильдии актеров советского кино (с 1991 — Гильдии актеров кино России). В кино с1961 года. Первая роль в фильме Ю.Райзмана «А если это любовь?». Особую популярность приобрел после выхода 10-серийного телесериала «Рожденная революцией» (1974-77), где сыграл главную роль. Всего Жариков сыграл в кино около 50 ролей.

Ясулович Игорь Николаевич (р. 1941), российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1988), лауреат Государственной премии России (2001, за театральные работы). Окончил актерский (1962, мастерская М. Ромма) и режиссерский (1973, мастерская М. Ромма и Л. Кулиджанова) факультеты ВГИКа. С 1962 — актер Экспериментального театра-студии пантомимы («Эктемим»), в 1964-1994 — театра-студии киноактера, с 1994 — актер и режиссер Московского ТЮЗа. Преподает курс актерского мастерства в РАТИ (бывший ГИТИС). В кино первую роль сыграл в фильме М.Ромма «Девять дней одного года» (1961). Мастер эпизодических ролей. Всего сыграл в кино свыше 110 ролей.

Потапов Александр Сергеевич (р. 1941), актер. Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1984 — за роль Шленкина во втором фильме героической кинодилогии «Приказ: перейти границу!»); Народный артист РСФСР (1989). Окончил Театральное училище имени М.С.Щепкина (1962). С 1962 — актер Малого театра. В кино с 1961 года (первая роль — колхозник в фильме «У крутого яра»). Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.

Кузьменков Юрий Александрович (р. 1941), российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1980). Окончил студию при Московском театре имени Моссовета (1963). С 1963 — актер театра имени Моссовета. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Именем революции». Первая главная роль в фильме «Дни летные» (1965). Всего сыграл в кино свыше 40 ролей.

Десницкий Сергей Глебович (р. 1941), российский актер и режиссер, заслуженный артист России. Окончив в 1962 году школу-студию МХАТ, Сергей Десницкий с 1964 по 1991 год работал во МХАТ (после раздела в МХАТ имени Чехова). В 1990 году, вместе с женой, актрисой Верой Десницкой, организовал собственную антрепризу, в которой поставил три дуэтных спектакля («Дама с собачкой» А. Чехова, «В Париже» И. Бунина и «Мастер и Маргарита» М. Булгакова). С 1991 — актер московского театра «У Никитских ворот». В 1997 году вернулся в МХАТ. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Именем Революции». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Соломин Виталий Мефодьевич (1941 — 2002), актер театра и кино, народный артист России (1992). Брат Юрия Соломина. Окончил театральное училище имени М. С. Щепкина (1963, курс Н. А. Анненкова). В 1963-1986 и с1988 года в Малом театре. Играл в спектаклях: «Дядя Ваня», «Горе от ума», «Не все коту масленица», «Свадьба Кречинского». В 1988 году сыграл главную роль в спектакле Московского театра им. Моссовета «Печальный детектив» по В. П. Астафьеву. С 1963 года снимался в кино (первая роль в фильме «Улица Ньютона, дом 1»). Известность актеру принесли главные роли в фильмах «Женщины», «Старшая сестра», «Бабье царство», «Крепкий орешек». В 1970-х годах Виталий Соломин много и успешно продолжал сниматься в кино, а в 1980-х годах блистал в роли доктора Ватсона в телесериале о Шерлоке Холмсе. В 1985 году актер сыграл главную роль в «Зимней вишне» — одном из самых популярных фильмов отечественного экрана своего времени. Всего сыграл кино свыше 50 ролей.

Костецкий Виктор Александрович (р. 1941), российский актер театра и кино, народный артист России. По окончании в 1965 году ЛГИТМиКа (курс Б.В. Зона) Виктор Костецкий стал актером Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. В 1972 году он перешел в Ленинградский театр музыкальной комедии. С 1989 года — в Ленинградском театре драмы имени Пушкина. С 1990 года Костецкий преподавал на отделении музыкальной комедии Петербургской консерватории. В кино с 1965 года. Первая роль в фильме «Первая Бастилия». Всего сыграл в кино свыше 25 ролей.

Донцов Сергей Симонович (наст. Фамилия — Дрейден) (р. 1941), актер. Лауреат премии «Золотая маска» (2000, за роль Адольфа в спектакле «Отец», БДТ). Окончил актерский факультет ЛГИТМиК (1962, курс Татьяны Сойниковой). С 1962 — актер Московского театра миниатюр под руководством Аркадия Райкина, в 1963-1964 — актер ленинградского Театра и драмы и комедии, в 1964-1980 — ленинградского Театра комедии им. Н.П. Акимова, в 90-х работал в Театральном музее, в театре «Приют комедиантов», галереи «Борей», в «Чаплин-клубе» (площадка «Лицедеев»), БДТ. Эксцентрический драматический актер. В кино — с 1964 года. Первая роль в фильме «Пока фронт в обороне». Всего сыграл в кино свыше 25 ролей. Одна из последних ролей – невероятно сложная роль привидения-экскурсовода в знаменитом фильме А.Сокурова «Русский ковчег» (2003).

Арзуманян Ерванд Ашотович (р. 1941), российский актер. Заслуженный артист России (1988). Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1965, класс В.К.Львовой). В 1965—1995 — актер Театра миниатюр (Москва, ныне Театр Эрмитаж), с 1995 — актер Театра Шолом (гл. реж. Александр Левенбук). В кино с 1969 года. Первая роль в фильме «Каждый вечер в одиннадцать». Всего сыграл в кино около 35 ролей.

Шакуров Сергей Каюмович (р. 1942), актер театра и кино, народный артист РСФСР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1980, «Вкус хлеба»). Окончил студию при Центральном детском театре (1964). С 1964 — актер драматического театра на Малой Бронной, с 1965 — Центрального театра Советской Армии, с 1971 — театра имени К.С.Станиславского. С 1993 года играл в ТЮЗе у Генриетты Яновской (Иванов в спектакле «Иванов и другие», 1993) В кино с 1966 года, первая роль — новобранец Пегаков в фильме «Я солдат, мама». Героям Шакурова в высшей степени присущи мужество, бескомпромиссность и целеустремленность, их отличает нравственная чистота и психологическая глубина. Сыграл свыше 80 ролей в кино. Среди наиболее известных лент: «Был месяц май» (1970), «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), «Сто дней после детства» (1975), «Сибириада» (1978), «Спасатель» (1980), «Всем – спасибо» (1981), «Наследница по прямой» (1982), «Парад планет» (1984), «Визит к минотавру» (1987), «Две стрелы» (1989), «Армавир» (1991), «Дневник камикадзе» (2002).

Калягин Александр Александрович (р. 1942), российский актер и режиссер, народный артист России (1983), лауреат Государственной премии СССР (1981, за роль в фильме «Допрос»; 1983 — за театральную работу). Окончив в 1959 году медицинское училище в Москве, Александр Калягин работал фельдшером «Скорой помощи». В 1965 году он окончил театральное училище имени Щукина (курс В. К. Львовой) и попал в труппу театра на Таганке. В 1967-1970 годах Калягин работал в театре имени Ермоловой, в 1970-1971 годах — в «Современнике», с 1971 года — во МХАТе (с 1989 — МХАТ имени Чехова). Среди его лучших театральных ролей — Ленин («Так победим» М. Шатрова), Протасов («Живой труп» Л. Н. Толстого). В 1993 году он организовал театр «Et Cetera». Преподавал в школе-студии МХАТ (1986-1990), в Щукинском училище; с 1996 года председатель театрального общества России. В кино с 1967 года. Первая роль в фильме «Николай Бауман». Если сопоставить сыгранные Калягиным кинороли, то их многообразие удивляет. От трагического Василия Жуковского, учителя и друга Пушкина в «Последней дороге» режиссера Л.Менакера до приспособленца и хамелеона Любомудрова в картинах «Прохиндиада, или бег на месте» В.Трегубовича и «Прохиндиада-2» (режиссер сам А. Калягин). Калягин — актер универсальный, приобретший с годами учебы в вахтанговской школе и работой в лучших театрах столицы поразительную способность к пластическому перевоплощению. Он вживается в характер, обстановку и чувствует себя свободно в любом жанре — будь то чеховская мелодрама «Неоконченная пьеса для механического пианино» Н.Михалкова или эксцентрическая комедия В.Титова «Здравствуйте, я ваша тетя!». Всего актер сыграл в кино свыше 60 ролей.

Жигалов Михаил Васильевич (р. 1942), актер. Заслуженный артист РСФСР (1991). Окончил Московский институт химического машиностроения (1965), драматическую студию при Центральном детском театре (1970). До 1968 года работал инженером. С 1970 — актер ЦДТ, с 1978 — театра «Современник». На сцене театра им. К.С.Станиславского в спектакле режиссера Б.Мильграма «Пизанская башня» по пьесе Н.Птушкиной исполняет роль Мужа (одна из лучших театральных работ начала 1998 года). В кино — с 1975 года. Первая роль в телесериале «На всю оставшуюся жизнь…». Всего сыграл около 70 ролей.

Абдулов Всеволод Осипович (1942 — 2002), российский актер театра и кино, народный артист России. Сын Осипа Абдулова. По окончании школы-студии МХАТ, Всеволод Абдулов был приглашен во МХАТ. В этом театре он сыграл свои лучшие роли в спектаклях «Соло для часов с боем» и в «Трех толстяках» (Раздватрис). В кино с 1960 года. Первая роль в фильме Ю.Карасика «Ждите писем». Кинозрителям актер хорошо известен по фильмам «Жили три холостяка» (1973), «Место встречи изменить нельзя» (1979). Всего актер сыграл в кино около 30 ролей. Абдулов много занимался закадровым чтением и дубляжем, им озвучены десятки телепередач, документальных, научно-популярных фильмов, мультфильмов, зарубежных фильмов. На радио он создал более двухсот постановок. Многолетняя дружба связывала Всеволода Абдулова с Владимиром Высоцким, который посвятил ему ряд своих песен.

Грамматиков Владимир Александрович (р. 1942), российский актер, режиссер, сценарист, продюсер; заслуженный деятель искусств РФ (1995). Окончил актерский факультет ГИТИСа, был актером пантомимы. В 1976 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская Е.Дзигана). С 1976 — актер и режиссер киностудии имени М.Горького. Снимал сюжеты для киножурнала «Ералаш», рекламные ролики. С 1988 — художественный руководитель Творческого объединения «Контакт» (к/ст имени М.Горького). Один из создателей и художественный руководитель студии «Старлайт» (Россия-Швеция-Великобритания-Дания). Президент «Старлайт-фест» — Международного кинофестиваля детских фильмов в Артеке (1992—1996). Главный режиссер и художественный руководитель детского сериала «Улица Сезам» (НТВ). С 1998 — директор Киностудии детских и юношеских фильмов имени М.Горького. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Внимание! В городе волшебник!». Всего сыграл в кино свыше 40 ролей. Как режиссер дебютировал дипломной короткометражкой «Тайфун, фас!» (1976, 10 мин.).Известность Грамматикову принесли две его первые полнометражные картины: «Усатый нянь» (1977) и «Шла собака по роялю» (1978). Всего поставил 13 фильмов.

Видов Олег Борисович (р. 1943), русский актер, сценарист, режиссер. Заслуженный артист РСФСР (1974). Окончил актерский (1966, мастерская Б.Бабочкина) и режиссерский (1978, мастерская Е.Дзигана) факультеты ВГИКа. С 1966 — актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино — с 1961 года. Первая роль в кино в фильме А.Салтыкова и А.Митты «Друг мой, Колька!». Всего сыграл в российском кино около 40 ролей. В 1983 эмигрировал в Югославию, с 1985 живет в Лос-Анджелесе, помимо актерской деятельности («Дикая орхидея», 1989; «Красная жара», 1991 и др.) занимается защитой авторских прав кинематографистов, реставрацией и дистрибьюцией русских анимационных фильмов.

Леньков Александр Сергеевич (р. 1943), российский актер театра и кино, народный артист России (1997). В 1964 году окончил театральное училище при театре им. Моссовета и был принят в труппу этого театра. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме «Непридуманная история». Известность актеру принесла главная роль в фильме «Ключи от неба» (1964). Всего сыграл в кино около 50 ролей.

Иванов Николай (р. 1943) , актер. Народный артист России. Окончил драматическую студию при Ленинградском ТЮЗе (1963). С 1960 - актер Ленинградского (Санкт-Петербургского) ТЮЗа им. А. А. Брянцева. Лауреат Государственной премии СССР (1979, за участие в фильме "Вечный зов"). В кино с 1969 года. Первая роль в фильме М.Калатозова «Красная палатка». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Филлипенко Александр Георгиевич (р. 1944), российский актер театра и кино, народный артист РФ (2000), лауреат Государственной премии РФ 1998 года (за моноспектакль «Мертвые души»). В 1964-1969 годах Александр Филиппенко принимал участие в работе эстрадной студии Московского университета «Наш Дом» как актер и режиссер. В 1967 году он окончил МФТИ. В 1969-1975 годах Филиппенко был актером Московского театра Таганке. В 1974 году он окончил театральное училище имени Щукина). В 1975-1994 годах — актер Московского театра имени Евгения Вахтангова. В кино — с 1969 года, первая роль — Володя Харламов в фильме «Я его невеста». Всего сыграл в кино около 70 ролей.

Караченцов Николай Петрович (р. 1944), российский актер, народный артист России (1989). Окончив в 1967 году школу-студию МХАТ (курс В. К. Монюкова), Николай Караченцов пришел в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1990 — Ленком) и при новом главном режиссере Марке Захарове становится одним из ведущих актеров театра. Известность Караченцову принесли спектакли «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (две роли в музыкальной версии поэтической драмы Пабло Неруды), «Юнона и Авось» (роль Николая Резанова, рок-опера Алексея Рыбникова по поэме Андрея Вознесенского), «Тиль» (роль Тиля Уленшпигеля). Захаров привлекал его к участию во многих спектаклях, в том числе в современной пьесе «Жестокие игры» (роль Миши Земцова) и в историко-революционной «Оптимистической трагедии» (роль Алексея). Долголетней партнершей Караченцова в «Тиле» и «Оптимистической трагедии» была Инна Чурикова. Позднее, супруг актрисы, режиссер Глеб Панфилов специально для Чуриковой и Караченцова поставил на сцене Ленкома пьесу «Сорри». В кино с 1968. Первая роль в фильме «И снова май». Активно сниматься в кино актер начал только после триумфа «Тиля». Снимался в фильмах: «Две стрелы» (1989), «Подземелье ведьм» (1990), «Чокнутые» (1991), в телефильмах: «Собака на сене» (1977), «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1980). К сожалению, Захаров не задействовал своего питомца в экранных работах, за исключением небольших ролей в телевизионных лентах «Двенадцать стульев» (1977) и «Дом, который построил Свифт» (1982). Тем не менее, уже в начале своей кинокарьеры Караченцов сыграл одну из лучших своих ролей — Бусыгина в экранизации пьесы Александра Вампилова «Старший сын» (1975). Безудержность во всем, исполнительская щедрость красок отличает многие роли Караченцова, как историко-костюмные, так и современные («Собака на сене», 1977; «Ярославна, королева Франции», 1979; «Благочестивая Марта», 1980; «Дамы приглашают кавалеров», 1981; «Трест, который лопнул», 1982; «Белые Росы», 1984; «Человек с бульвара Капуцинов», 1988). С режиссером Владимиром Бортко актер работал над эксцентрической комедией «Удачи вам, господа!» (1992) и отчасти исповедальным фильмом «Цирк сгорел, и клоуны разбежались» (1998). Скуп по выразительным средствам и потому драматичнее выглядит Караченцов в военном телесериале «Батальоны просят огня» (1985) и в исторической ленте «Моонзунд» (1988). В 1990-е годы актер был занят в различного рода комедиях, а также в телесериалах («Петербургские тайны», «Королева Марго», «Тайны дворцовых переворотов», «Досье детектива Дубровского»). Караченцов также снимался в фильмах «Одиножды один» (1975), «Сентиментальный роман» (1977), «Длинное, длинное дело» (1977), «Маленькое одолжение» (1985), «Кто войдет в последний вагон...» (1988), «Криминальный квартет» (1990), «Женщина для всех» (1991), «Танго на Дворцовой площади» (1992) и др.Безудержность во всем, исполнительская щедрость красок отличает многие роли Караченцова, как историко-костюмные, так и современные («Собака на сене», 1977; «Ярославна, королева Франции», 1979; «Благочестивая Марта», 1980; «Дамы приглашают кавалеров», 1981; «Трест, который лопнул», 1982; «Белые Росы», 1984; «Человек с бульвара Капуцинов», 1988). С режиссером Владимиром Бортко актер работал над эксцентрической комедией «Удачи вам, господа!» (1992) и отчасти исповедальным фильмом «Цирк сгорел, и клоуны разбежались» (1998). В конце 1990-х годов Караченцов снимался сериалах («Петербургские тайны», «Д. Д. Д. Досье детектива Дубровского»). Всего актер сыграл в кино около 80 ролей. Как певец он выпустил несколько сольных альбомов, выступал с концертами в России и за рубежом. Актер работал также на дублировании зарубежных фильмов, в частности озвучивал на русском языке роли Бельмондо.

Янковский Олег Иванович (р. 1944), российский артист. Народный артист СССР (1991). В 1967-73 в Саратовском драматическом театре, с 1973 в Московском театре им. Ленинского комсомола (с 1990 московский театр «Ленком»). Снимался в фильмах: «Зеркало» (1974), «Ностальгия» (1982) А. А. Тарковского, «Полеты во сне и наяву» (1982, Государственная премия СССР, 1987) Р. Г. Балаяна, «Убить дракона» (1988) М. А. Захарова, «Крейцерова соната» (1987), «Мадо, до востребования», «Паспорт» (оба — 1990), «Цареубийца» (1991), «Немой свидетель» (1994), «Роковые яйца» (1995), «Ревизор» (1996); телевизионных фильмах «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), премия «Ника-91». Государственная премия СССР (1987), Государственная премия России (1989, 1996), Государственная премия Российской Федерации (1997). В 1965 окончил Саратовское театральное училище и с 1967 играл на сцене Саратовского драматического театра. В 1968 дебютировал в кино, снявшись в роли Генриха Шварцкопфа, племянника высокопоставленного гитлеровского бонзы, в фильме «Щит и меч». В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в фильме о Гражданской войне «Служили два товарища». Эти ранние работы Янковского были выстроены на контрапункте внешнего облика и внутренней сути персонажей. Они обнаружили сдержанность манеры исполнения, обаяние и стремление актера к достоверности, принесли Янковскому не только популярность у зрителей, но и признание в профессиональной среде. Скупость в выразительных средствах не помешала актеру создать романтические образы в его следующих лентах «Жди меня, Анна» (1969), «Я, Франциск Скорина» (1970), «О любви» (1971). Способность легко вписываться в разнообразные художественные миры позволила актеру быть востребованным самыми разными режиссерами. Андрей Тарковский доверил Янковскому сыграть роль Отца в «Зеркале» (1975) и писателя Горчакова в «Ностальгии» (1983). Марк Захаров удачно использовал свойство Янковского сохранять дистанцию по отношению к действию не только в спектаклях театра Ленком, но и в фильмах «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1982), «Убить Дракона» (1989). Блестящие роли сыграл Янковский в фильмах Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву» (1983, Государственная премия СССР за 1987 год), «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1987), «Филер» (1988). В 1990-х годах в творчестве актера стала проявляться тяга к открытой комедийности и фарсу («Паспорт», 1990; «Роковые яйца», 1995; «Ревизор», 1996). За четверть века актерской работы Янковский снялся в 50 фильмах. К числу его наиболее заметных картин относятся «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), «Влюблен по собственному желанию» (1982), «Крейцерова соната» (1988, Государственная премия РСФСР за 1989 год), «Два гусара» (1984), «Цареубийца» (1991), «Мадо, до востребования» (1990), «Первая любовь» (1995). В 1993 Янковский стал президентом кинофестиваля «Кинотавр».

Нахапетов Родион Рафаилович (настоящее имя — Родин) (р. 1944), российский актер, режиссер, сценарист. Народный артист РСФСР (1985). Лауреат Государственной премии (1985, за роль в фильме «Торпедоносцы»); Серебряная медаль им. А. П. Довженко (1984, «Торпедоносцы»). Окончил актерский факультет ВГИКа (1965, мастерская И. Таланкина). С 1978 — актер и режиссер киностудии «Мосфильм». Дебютировал в кино в фильме Василия Шукшина «Живет такой парень» (1964). Успех молодому актеру принесли роли его сверстников: Тимур («Нежность», 1966), и Родин («Влюбленные», 1969). У Нахапетова сдержанность внешнего рисунка сочетается с большой внутренней напряженностью. Добиться официального признания актеру помогла роль молодого Ленина в фильмах «Сердце матери» и «Верность матери». Но по-настоящему крупными работами актера стали роли: Потоцкого («Раба любви», 1975), Шаманов («Валентина», 1981), Шаблов («Поздняя любовь», 1983). Талант Нахапетова многогранен, в 1974 он обратился к режиссуре и поставил прекрасный фильм «С тобой и без тебя» с Мариной Нееловой и Юозасом Будрайтисом в главных ролях. Характерной чертой режиссуры Нахапетова является удивительная точность эмоциональной атмосферы. Среди других постановок следует назвать «Не стреляйте белых лебедей». С 1989 живет в США.

Хочинский Александр Юрьевич (1944 — 1999), российский актер театра и кино, заслуженный артист России (1980). В 1963 году окончил студию при Ленинградском ТЮЗе и до 1987 года был актером этого театра. В кино с 1967 года. Первая роль в фильме «Особое мнение». Получил известность после выхода фильма «Бумбараш» (1971). Всего сыграл в кино свыше 20 ролей. Хочинский выступал на эстраде как исполнитель песен, был несколько раз женат. Его последняя супруга Антонина Шуранова.

Долинский Владимир Абрамович (р. 1944), российский актер театра и кино, заслуженный артист России (1994). Окончив в 1966 году театральное училище имени Щепкина (курс А. И. Борисова), Владимир Долинский был принят в труппу Московского театра Сатиры. В 1970-1973 годах он работал в Московском театре миниатюр, в 1977-1980 годах — в Московском театре Ленинского комсомола. Отбыв срок исправительных работ за валютные операции, Долинский с 1984 года играет на сцене Московского театра «У Никитских ворот». В кино с 1969 года. Первая роль в телефильме-сказке Л.Шепитько «В тринадцатом часу ночи». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Сморчков Борис Федорович (р. 1944), российский актер театра и кино. В 1971 году окончил театральное училище имени Щукина и стал артистом Московского театра «Современник». В кино с 1961 года. Первая роль в фильме «Зеленый патруль». Всего сыграл в кино около 35 ролей.

Спиридонов Вадим Семенович (1944 — 1989), актер, заслуженный артист РСФСР (1984). Лауреат Государственной премии СССР (1979, за роль Федора Савельева в телесериале «Вечный зов»). Окончил ВГИК (1971, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). С 1971 года актер театра-студии киноактера. В кино с 1969 года, первая роль — Константин Коновалов в фильме Сергея Герасимова «У озера». Всего сыграл в кино 29 ролей.

Каморный Юрий Юрьевич (1944 — 1981), актер. Заслуженный артист РСФСР (1980). Окончив ЛГИТМиК (1967). С 1967 — актер Ленинградского ТЮЗа. В кино — с 1967 года, с 1973 — актер к/ст «Ленфильм». В кино с 1966 года. Первая роль (и сразу главная) в фильме Ю.Панича «Проводы белых ночей». Всего успел сыграть в кино 25 ролей. Погиб на съемках.

Клюев Борис Владимирович (р. 1944), актер. Народный артист России. Окончил ВТУ им. М.С.Щепкина. С 1969 — артист Малого театра (Москва). В кино с 1968 года. Первая роль в фильме «Каратель». Всего сыграл в кино свыше 45 ролей.

Смирнитский Валентин Георгиевич (р. 1944), актер, заслуженный артист России. В кино с 1963 года. Первая роль в фильме Г.Данелия «Я шагаю по Москве». Всего сыграл в кино свыше 60 ролей.

Киндинов Евгений Арсеньевич (р. 1945), российский артист театра и кино. В 1967 окончил Школу-студию МХАТ, работал в труппе этого театра (с 1989 во МХАТе имени Чехова). В кино дебютировал в главной роли греческого солдата в фильме «Каратель» (1968). Известность актеру принесли роли молодых современников в фильмах «Городской романс» (1970), «Молодые» (1971), «Старые стены» (1973) и особенно «Романс о влюбленных» (1974). Снимался также в фильмах: «Пой песню, поэт» (1971), «Золотая мина» (1977), «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «Приключение принца Флоризеля» (1979), «Возвращение резидента» (1982), «Конец операции «Резидент»» (1986). Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Стеблов Евгений Юрьевич (р. 1945), российский актер, народный артист России (1993), лауреат Государственной премии РСФСР имени Н. К. Крупской (1984, «Не хочу быть взрослым»). Окончив в 1966 году театральное училище имени Щукина, Евгений Стеблов начал работать в Московском театре имени Ленинского комсомола. В 1967-1968 — актер ЦАТСА, с 1969 — театра имени Моссовета, с 1996 года играл в «Антрепризе Михаила Козакова». Режиссер ряда спектаклей, автор повести «Возвращение к ненаписанному» (1983), статей о театре и кино. Еще студентом Стеблов создал ряд ярких образов в кино: тунеядца в лирической киноповести Исидора Анненского «Первый троллейбус» (1963), симпатичного юного москвича в лирической комедии Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» (1963), Главного героя – Володю в щемящей и искренней киноповести Михаила Калика «До свидания, мальчики!» (1964). Успешный дебют во многом определил удачную судьбу актера в кино. Всего актер сыграл в кино свыше 50 ролей.

Тараторкин Георгий Георгиевич (р. 1945), российский актер театра и кино, народный артист России (1984), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1971 — за исполнение роли Раскольникова в фильме «Преступление и наказание»). По окончании драматической студии Ленинградского ТЮЗа в 1966 году, Тараторкин играл на сцене этого театра. В 1966-1974 — актер ТЮЗа, с 1974 — актер (с 1994 — и режиссер) Московского театра имени Моссовета. В кино актер дебютировал в кино в 1967 году ролью цареубийцы Гриневицкого в фильме «Софья Перовская». Широкую известность ему принесла роль Раскольникова в фильме «Преступление и наказание» по роману Ф. М. Достоевского. Выбор Тараторкина на эту роль оказался удачным — характерные внешние данные, сдержанный темперамент, глубина переживания стали составляющими успеха молодого актера. Во внутреннем мире Раскольникова многое было близко Тараторкину — и мученическая совестливость, и смертельная боль, причиняемая чужими страданиями, гордость и честолюбие. В фильме раскрылась актерская сущность Тараторкина, его умение самозабвенно отдаваться роли, не играть, а жить жизнью своего героя. Наряду с другими создателями фильма «Преступление и наказание» актер в 25 лет стал лауреатом Государственной премии СССР. После этой роли в 1974 году Тараторкин был приглашен в Москву в театр имени Моссовета, где он также с успехом играл роль Раскольникова в спектакле Ю. А. Завадского «Петербургские сновидения». После Рскольникова Тараторкин неоднократно «возвращался» к Достоевскому. Им были сыграны Иван Карамазов в «Братьях Карамазовых» в постановке П. Хомского и Ставрогин в «Бесах», поставленных на сцене театра имени Пушкина Ю. Ереминым. Среди лучших ролей актера в кино: «Открытая книга» (Дмитрий Львов), «Богач, бедняк» (Рудольф), «Маленькие трагедии» (Чарский), «Чисто английское убийство» (Роберт Уорбек), «Рассказ неизвестного человека» (Орлов), «Исчадье ада» (Жорж), «Последний репортаж», «Хомо новус», «Отклонение — ноль» (Блыш), «Дела сердечные» (Евгений), «Умирать легко» (Феликс). Он сыграл и Сирано в телевизионной экранизации пьесы Ростана «Сирано де Бержерак». В 1992 году Тараторкин выступил как режиссер-постановщик фильма «Та, которой не стало». С 1997 года он преподавал во ВГИКе. Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Рыжаков Валерий Николаевич (р. 1945), актер. Лауреат Государственной премии СССР (1980 — за роль Владимира Ерошина в фильме «Вкус хлеба»); Заслуженный артист РСФСР (1984). Окончил ВГИК (1967, мастерская В.Белокурова). В 1968—1970 — актер Центрального театра Советской Армии. В кино — с 1960 года (первая роль — в фильме «Повесть пламенных лет»), первая большая роль в фильме «мишка, Серега и я» (1961), в 1970—1992 — актер киностудии им. М.Горького. Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Мерзликин Николай Николаевич (р. 1945), российский актер, заслуженный артист РСФСР (1983). Окончил ГИТИС (1969). С 1971 — актер Театра-студии киноактера в Москве. В кино с 1965 года. Первая роль (и сразу главная) в фильме Т.Лиозновой «Рано утром». Всего сыграл в кино около 40 ролей.

Бурляев Николай Петрович (р. 1946), российский актер, режиссер, сценарист; народный артист России (1996); лауреат премии Ленинского комсомола (1976, «За создание образа современников в кино»); лауреат Гос. премии СССР (1984); Окончил актерский факультет театрального училища имени Б.В.Щукина (1968), режиссерский факультет ВГИКа (1975, мастерская М.Ромма, Л.Кулиджанова). Актер театра и кино, сценарист, режиссер. В 1962—1964 — актер Академического театра имени Моссовета. В кино дебютировал как актер в фильме А.Кончаловского «Мальчик и голубь» (1960). Снимался у А.Тарковского в фильмах «Иваново детство» (1962) и «Андрей Рублев (1966). С 1992 — Генеральный директор киноцентра «Русский фильм», вице-президент Международной Славянской академии наук, образования, искусства и культуры, президент и соучредитель МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь» (1992).

Вертоградов Андрей Аркадьевич (р. 1946), российский актер. Заслуженный артист РФ (1992). Учился на переводческом факультете института иностранных языков (1963—1965). Окончил ВГИК (1969, мастерская Б.Бибикова и О.Пыжовой). В 1963—1965 — певец Мосэстрады, с 1969 — актер Театра-студии киноактера. В кино — с 1967 года, первая роль — переводчик в фильме Сергея Герасимова «Журналист». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Ильичев Виктор Григорьевич (р. 1946), актер. Заслуженный артист России. Окончил ЛГИТМиК (1967). С 1967 — актер Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. В кино — с 1966 года (первая роль в фильме Г.Натансона «Старшая сестра»), с 1977 — актер к/ст «Ленфильм». Всего сыграл в кино свыше 80 ролей.

Сазонтьев Сергей Владиславович (р. 1946), актер, заслуженный артист России (1993). Окончил Школу-студию при МХАТ (1969). В 1964-1985 — актер театра «Современник», в 1985-1993 — театра им. М. Н. Ермоловой, с 1993 — театра им. Вл. Маяковского. В кино с 1965 года (первая роль — сварщик в фильме «Строится мост»). Первая крупная роль в фильме А.Столпера «Четвертый» (1972), первая главная в фильме «Залив счастья» (1987). Всего сыграл в кино более 30 ролей.

Сорокин Юрий Валентинович (р.1946), актер, режиссер. В 1967 окончил актерский факультет (мастерская Ю. Белогурова), в1987 — режиссерский факультет (мастерская Ю. Челюкина) ВГИКа. В кино с 1967 года. Первая роль в фильме «Зося». Всего сыграл в кино около 35 ролей. Как режиссер поставил фильмы: «Иван Федоров» (1991, совместно со Ю.Швыревым) и «Под знаком скорпиона» (1995).

Кайдановский Александр Леонидович (1946 — 1995), российский актер и режиссер, заслуженный деятель искусств России (1993). Учился в Ростовском училище искусств (1965), в Школе-студии при МХАТ. Окончил театральное училище имени Щукина (1969), ВКСР (1984, мастерская А. Тарковского). В 1969 -1971 — актер театра имени Вахтангова, МХАТа, театра на Малой Бронной. Ставил театральные постановки («Как в ненастные дни» по переписке Пушкина и Бенкендорфа, пьесы Шекспира, Булгакова). Играл в телеспектаклях («Как важно быть серьезным»). В кино дебютировал в роли научного сотрудника в фильме «Таинственная стена» (1967). Главная роль в фильме Андрея Тарковского «Сталкер» (1979) принесла актеру мировую славу. Кайдановский снимался также за рубежом (испанская картина «Дыхание дьявола», фильм Илдико Эньеди «Волшебный стрелок» (1994), Венгрия). В режиссуре продолжил традиции духовной драмы Андрея Тарковского и Александра Сокурова. Преподавал на Высших курсах режиссеров и сценаристов. Сыграл в кино более 50 ролей. Поставил фильмы: «Простая смерть» (1985), «Гость» (1987), «Жена керосинщика» (1988), «Маэстро» (1992).

Карельских Евгений Константинович (р. 1946), актер. Народный артист РСФСР (1991). Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина (1968). С 1967 — актер Московского академического театра имени Вл.Маяковского, с 1970 — Академического театра имени Евг.Вахтангова. В кино — с 1967 года, дебютировал у венгерского режиссера Миклоша Янчо в фильме «Звезды и солдаты». Всего сыграл в кино около 30 ролей.

Старыгин Игорь Владимирович (р. 1946), актер, заслуженный артист России (1992). Окончил ГИТИС (1968). В 1968-1983 — актер Московского ТЮЗа, в 1974-1983 — театра им. Моссовета, с 1983 — театра-студии «У Никитских ворот» под руководством М. Розовского. В кино с 1967 года, первая роль — Рыбочкин в фильме «Возмездие». Всего сыграл в кино свыше 25 ролей.

Ливанов Аристарх Евгеньевич (р. 1947), российский актер театра и кино, народный артист России (1999), лауреат Государственной премии РСФСР (1976, за театральную работу). В 1969 году Ливанов окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Работал в театрах Волгограда, Рязани, Ростова-на -Дону. С 1977 года — актер Московского театра имени Моссовета, с 1987 — театра Советской армии, в 1987 году пришел во МХАТ им. М. Горького. Наиболее значительная театральная роль — Григорий Мелехов в спектакле «Тихий Дон» (1976). В кино с 1969 года. Первая роль в фильме «Эти невинные забавы». Известность актеру принесла роль белого офицера Сержа Алексеева в телевизионном сериале «Государственная граница» (1980-1984), после которой за Ливановым утвердилось амплуа аристократа. В кино он играл разнообразные роли, в 1990-х годах — преимущественно фильмах приключенческого жанра («Тридцатого» — уничтожить», 1992; «Тюремный романс», 1993; «На муромской дорожке», 1993; «Тот, кто нежнее», 1996). Всего сыграно около 70 ролей.

Токарев Борис Васильевич (р. 1947), российский актер театра и кино, заслуженный артист России (1976), заслуженный деятель искусств России (2001), лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1975, «Горячий снег»). В кино Борис Токарев дебютировал еще школьником в 1959 году («Спасенное поколение»). В 1960-1961 годах он участвовал в спектаклях Московского театра имени Пушкина. В 1969 году он окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская Б. Бибикова и О. Пыжовой) и в 1969-1970 годах играл на сцене ЦТСА. В 1977 году Токарев окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова). С 1997 года — художественный руководитель студии «Дебют» при «Мосфильме», с 2000 года — вице-президент Гильдии актеров кино России. В кино с 1962 года. Первая и сразу же главная роль в фильме И.Таланкина «Вступление». Известность актеру принесли роли молодых офицеров в фильмах о Великой Отечественной войне – «Горячий снег» (1972) и «А зори здесь тихие» (1972). Всего сыграл в кино около 50 ролей. Жена Бориса Токарева — актриса Людмила Гладунко.

Жарков Алексей Дмитриевич (р. 1948), российский актер театра и кино, народный артист России (1994). Окончив в 1970 году школу-студию МХАТ (курс А. Карева), Алексей Жарков в 1970-1980 годах работал в Московском театре имени Ермоловой. С 1988 года он играл на сцене МХАТ (МХАТ имени Чехова). В 2000 году Жарков вернулся в театр имени Ермоловой. В кино Алексей Жарков дебютировал еще школьником, первая роль — пионер Петя в фильме «Здравствуйте, дети!» (1962). Особую популярность актеру принесли фильмы мастеров: «Торпедоносцы» (1983, реж. С.Аранович), «Парад планет» (1984, В.Абдрашитов) и «Мой друг Иван Лапшин» (1984, реж. А.Герман). Всего сыграл свыше 80 ролей.

Плотников Владимир (Псевдоним — Коженовский.) (р.1948), актер, режиссер, сценарист, продюсер. Окончил актерское отделение ВГИКа (1969, мастерская Б.Бабочкина). В кино с 1968 года. Первая роль в фильме «Рыцарь мечты». Всего сыграл в кино свыше 20 ролей. Режиссерский дебют состоялся в 1982 году – фильм «Захват». Позднее поставил фильмы: «Заряженные смертью» (1991), «Отряд «Д»» (1993), «Твоя воля, Господи!» (1993) и телесериал «Транзит для дьявола» (1999).

Носик Владимир Бенедиктович (р. 1948), актер. Брат Валерия Носика. Заслуженный артист РФ (1993). Окончил ВГИК (1970, мастерская Б.Бабочкина). С 1970 — актер Театра-студии киноактера, с 1995 — актер Малого театра. В кино — с 1966 года (первая роль — деревенский парень в фильме «Иду искать»). Хотя довольно много главных ролей, но, безусловно, является мастером эпизода. Всего сыграл в кино свыше 110 ролей.

Мартынов Александр Сергеевич (р. 1948), актер. Заслуженный артист РСФСР (1984). Окончил МГУ (географический факультет: экономика Франции), Школу-студию МХАТ (1972, курс В.Маркова). В 1973-1994 — актер театра им. Вл.Маяковского. В кино — с 1967 года. Первая роль в фильме «Татьянин день». Всего сыграл в кино свыше 30 ролей.

Щербаков Борис Васильевич (р. 1949), актер, народный артист России (1994), лауреат Государственной премии СССР (1985, за участие в фильме «Берег»). В 1967-1968 годах учился в Ленинградском институте культуры, окончил школу-студию при МХАТ (1972, мастер П. В. Массальский). С 1972 года актер МХАТ (с 1989 — МХАТ имени А.П.Чехова). В кино с 1963 года, первая роль — Глебка Прохоров в фильме «Мандат». Один из самых популярных киноактеров. Сыграл в кино свыше 100 ролей.

Еременко Николай Николаевич (Ерёменко-младший) (1949 — 2001), российский актер, режиссер. Лауреат премии Ленинского комсомола (1980); Народный артист России (1994); По опросу журнала «Советский экран» назван лучшим актером 1981 года («Пираты ХХ века»); В 1971 окончил ВГИК (актерская мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). В кино — с 1969 года (Алеша — «У озера»). С 1971 — актер Театра-студии киноактера. С 1976 — актер киностудии имени М.Горького. Всего сыграл в кино около 60 ролей.

Чернов Юрий Николаевич (р. 1949), актер. Заслуженный деятель искусств РФ. Окончил Московское цирковое училище, ГИТИС. В кино — с 1968 года (ученик старшего класса в фильме «Доживем до понедельника»). Наибольшую известность актеру принесла роль уголовника по кличке Корыто в фильме «Из жизни инспектора уголовного розыска» (1983). Снимается в киножурналах «Фитиль» и «Ералаш». Один из ведущих телепередачи «Спокойной ночи, малыши». Играл в Московском театре миниатюр, с 1994 — в Театре Луны. Активно работает для Общества инвалидов, занимается издательской деятельностью. Преподает в Институте народного творчества (гитара, губная гармошка, вокал). Всего сыграл к кино около 70 ролей.

Воеводин Александр Михайлович (р. 1950), российский актер театра и кино, заслуженный артист России. Окончил школу-студию МХАТ, артист Московского театра Сатиры. В кино с 1967 года. Первая роль в фильме «Доктор Вера». Всего сыграл в кино около 20 ролей.

Косых Виктор Иванович (р. 1950), актер. Учился в Московском погранучилище, окончил актерский факультет ВГИКа. В кино — с 13-ти лет, первая роль — Костя Иночкин в фильме Элема Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964), затем была одна из главных ролей (Данька) в первых фильмах эпопеи про «Неуловимых мстителей». После окончания ВГИКа снялся примерно в сорока фильмах. Мастер спорта по самбо и конному спорту.

Герасимов Евгений Владимирович (р. 1951), российский актер, режиссер, лауреат премии Ленинского комсомола (1980, за исполнение роли в телесериале «Время выбрало нас»); Заслуженный артист РСФСР (1985); Народный артист России; награжден орденом Почета. Окончил актерский факультет театрального училища имени Б. В. Щукина (1972), режиссерский факультет ВГИКа (1981). В кино начал сниматься еще школьником («Они не пройдут», 1965; «Человек, которого я люблю», 1966). Всего сыграл в кино свыше 60 ролей. В 1972-1980 — актер Московского академического театра имени В. Маяковского. С 1994 — автор телепрограмм «Кинескоп», «Парад звезд», «Парад фестивалей». До 2000 — вице-президент Гильдии актеров России.

Кавалеров Александр Александрович (р. 1951), актер. В кино — с 1965 года, первая роль — Мамочка — в фильме Геннадия Полоки «Республика Шкид». Всего сыграл в кино свыше 35 ролей.

Ильин Александр Адольфович (р. 1952), актер, сценарист. В кино с 1966 года. Первая роль в фильме «Я солдат, мама». Всего сыграл в кино свыше 25 ролей. По сценарию Ильина поставлен боевик «Криминальный отдел» (1997).

Проскурин Виктор Алексеевич (р. 1952), российский актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1982). Окончил театральное училище имени Щукина (1973). В 1973-1988 — актер Московского театра имени Ленинского комсомола, с 1988 — театра имени Ермоловой. В кино с 1968 года (первая роль — Витька в фильме «Орлята Чапая»). Всего сыграл в кино свыше 70 ролей.

Трофимов Александр Алексеевич (р. 1952), актер, режиссер. Заслуженный артист РФ. Окончил Театральное училище имени Б.В.Щукина. С 1974 — актер московского Театра драмы и комедии на Таганке. В кино с 1977 года. Первая роль в фильме «Доходное место». Всего сыграл в кино около 25 ролей.

Табаков Антон Олегович (р. 1960), актер. Окончил актерскую группу режиссерского факультета ГИТИСа (1981, мастерская А.Гончарова). В 1977-1981 участвовал в спектаклях театра имени Вл.Маяковского, в 1981-1994 — актер театра «Современник» (в 1985-1986 — театра Советской Армии). В 1990-1994 (параллельно) — актер Театра под руководством О.Табакова. В 1991 — один из организаторов «Арт-пикчерз-групп». С 1992 возглавляет летний и зимний фестивали видео-клипов, с 1993 — в шоу-бизнесе. Художественный руководитель артистического клуба «Пилот» и развлекательного центра «Москва-Сохо», продюсирует телепрограммы («Пилот», «Аукцион — 20 копеек» и др.). В кино — с 1968 года, первая роль — Саша в телефильме «Четвертый папа». Всего сыграл в кино около 25 ролей.