Поэтическое кино.

В 20-е годы о поэтике в кинематографе много говорили и спорили. Но мало кому удавалось добиться подлинной поэзии на экране. Встречались отдельные сцены и эпизоды, разрабатывалась теория, но подлинный прорыв в поэтический кинематограф произошел, когда в кино пришел несомненный лидер этого направления А.П.Довженко.

ДОВЖЕНКО Александр Петрович (1894-1956), советский кинорежиссер, сценарист, автор рассказов и повестей. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР (1940). Народный артист РСФСР (1950). Лауреат Ленинской премии (1959 — посмертно за литературный сценарий «Поэма о море»). Один из основоположников сов. кинематографии, создатель киноэпопей, проникнутых поэзией, отразивших коренные сдвиги эпохи: «Сумка дипкурьера» (1927), «Звенигора» (1927), "Арсенал" (1928), "Земля" (1930), «Иван» (1932), «Аэроград» (1935), «Щорс» (1939), «Мичурин» (1948) и др. Док. фильмы: «Освобождение» (1940), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Победа на Правобережной Украине и изгнание немецких захватчиков за пределы украинских советских земель» (1945). Сценарии, поставленные Ю.Солнцевой: «Поэма о море» (1958), «Повесть пламенных лет» (1961), «Зачарованная Десна» и «Незабываемое». Пьесы, проза, дневники. Родился в многодетной крестьянской семье на Черниговщине. В 1914 окончил Глуховский учительский институт. Учился в Киевском университете и Коммерческом институте в Киеве. Преподавал физику, естествознание и гимнастику в гимназии (1914-1917). В 1920-1921 принимал участие в создании Киевского отдела народного образования, в 1921-1923 — на дипломатической службе в Польше и Германии. Учился живописи в Мюнхене и в Берлинском художественном училище. В 1923-1926 — художник-иллюстратор одной из харьковских газет. С 1926 — режиссер-постановщик на киностудиях Одессы, Киева, Москвы. В годы революций и Гражданской войны молодой школьный учитель, вдохновленный идеями украинской национальной государственности, сначала оказывается в рядах сторонников Центральной Рады, а после жестокого разочарования в ее политике — коммунистов (впоследствии пережитое нашло отражение в фильме «Арсенал», 1929). Коммунистическому идеалу Довженко хранил верность всю жизнь, но интерпретировал его чрезвычайно своеобразно. Уже в первой своей серьезной картине «Звенигора» (1928) Довженко пытается соотнести ритмы социальной и естественной жизни народа, отсюда возникает в кинематографе Довженко тенденция к удлинению кадра, опора на внутрикадровое (преимущественно природное) движение, что весьма нетипично для советского киноавангарда 1920-х годов. Полное подчинение силам природы поставило человека на край гибели, делая его бессильным перед лицом любой стихии — как естественной, так и исторической. Поэтому пиетет перед историческим прошлым у художника, как правило, отсутствует. История представляется ему цепью катастроф. Спасение же — в разгадке тайн природы, ее языка, в сотворчестве с ней — приобщение к вечности. Такую возможность и предоставляет народу, по Довженко, революция, выступающая реальным воплощением многовековых народных чаяний, нашедших отражение в фольклоре. Фольклорные мотивы, постоянно используемые режиссером в фильмах, есть воплощение народного сознания, его мудрости и ограниченности одновременно. Фольклорная метафора в «Звенигоре» возникает у Довженко от полноты ощущения идеала и незнания действительного исторического пути к нему (мотив заколдованного клада). С еще большей остротой коллизия эта возникает в следующем фильме Довженко, «Арсенал» (1928), посвященном революции на Украине, где центральным событием оказывается большевистское восстание в Киеве в январе 1918 против правительства Петлюры. Решенный в традициях историко-революционной эпопеи, фильм дает образ народа-массы как жертвы стихии. Другим воплощением массы и одновременно антагонистом ее оказывается рабочий Тимош, осознающий свое историческое предназначение и потому вырастающий в знаменитом финале до легендарного сверхгероя, неуязвимого в своем бессмертии для вражеских пуль. Наивысшей в своем творчестве гармонии и силы достигает Довженко в последнем немом фильме «Земля» (1930), как бы спрессовавшем в традиционном для тех лет сюжете об убийстве кулаками молодого сельского активиста весь опыт мировой культуры. Пафос сотворчества человека с природой, действия по ее законам, а не насилие над ней, определили внутреннюю гармонию фильма и отказ от монтажной эстетики. В споре между старым и новым в «Земле» безоговорочно побеждало вечное. Именно в «Земле» с максимальной полнотой воплотились идеалы Довженко, которые, совершенно очевидно, расходились с государственными. В последующих произведениях Довженко пытается примирить свой авторский идеал с официальной доктриной, что лишает эти картины гармонии и цельности «Земли», но придает им затаенный внутренний драматизм. Признавая неизбежность разрыва с традициями народной жизни, Довженко оставляет за собой право воспринимать этот разрыв как историческую и личную драму, равно как и противостояние двух ипостасей образа народа — массы и героя, овладевающего стихиями. Все это находит воплощение в его произведениях 1930-1940-х годов: «Иван» (1932), «Аэроград» (1935), «Щорс» (1939), «Мичурин» (1948). В 1934 Довженко покидает Украину, спасаясь от волны репрессий против национальной интеллигенции, и находит в Москве приют и покровительство Сталина, намеревающегося сделать Довженко придворным художником. По его личному указанию Довженко создал миф о герое Гражданской войны Щорсе в одноименном фильме. Однако он также пытался облагородить настоящее идеальным образом прошлого, как некогда в «Земле» — будущим. Драматичен образ главного героя — монументального богатыря, скрывающего от всех свои переживания. Именно в период работы над «Щорсом» сценарий Довженко из краткого монтажного плана превращается в самостоятельное литературное произведение, существующее параллельно с фильмом. Литературе отныне более всего доверяет Довженко самые сокровенные мысли и чувства, особенно после того, как жестокому разгрому Сталина подвергся сценарий «Украина в огне» (1943). Страх перед угрозой гибели целого народа, вновь обострившийся в те дни у Довженко, вызвал к жизни сценарий о трагедии народа, брошенного в первые недели войны на произвол судьбы. Дальнейшие кинематографические замыслы Довженко либо пресекались, либо безжалостно искажались, как это произошло с замечательно поэтичной «Жизнью в цвету» (1946-47), превращенной в канонический историко-биографический опус «Мичурин» (1949). Основное внимание в эти годы Довженко уделяет работе над эпохальным замыслом национального романа «Золотые ворота». Эта работа дала толчок к созданию сценария о строительстве Каховского водохранилища «Поэма о море» (1936), где внутренняя борьба Довженко с самим собой достигает предельной и неразрешимой остроты: идеал и реальность взаимно отторгают друг друга. И накануне первого съемочного дня Довженко умер в Москве, так и не получив разрешения вернуться на воспетую и оплаканную им Украину.

Кинооператор:

Демуцкий Даниил Порфирьевич (1893-1954), кинооператор, заслуженный деятель искусств Узбекистана (1944) и Украины (1954). Снимал фильмы режиссера А. П. Довженко «Арсенал» (1929), «Земля» (1930), «Иван» (1932) и др. Государственная премия СССР (1952). Окончил Киевский университет (1917). Был членом киевского товарищества «Дагер». С 1925 года работал с А.Довженко и другими режиссерами (с Протазановым «Насреддин в Бухаре», 1943), (с Барнетом «Подвиг разведчика», 1947), (с Савченко «Тарас Шевченко» 1951).

Актеры:

Солнцева Юлия Ипполитовна (1901 — 1989), актриса и кинорежиссер, народная артистка СССР (1981). Лауреат Сталинской премии (1949, «Мичурин»). Жена Александра Довженко. Училась на историко-филологическом факультете Московского университета, окончила Московский институт музыкальной драмы (1922). С 1923 года актриса киностудии «Межрабпом-Русь» и Одесской киностудии. Первая роль в кино — Аэлита — в одноименном фильме Якова Протазанова. С 1929 — ассистент режиссера ВУФКУ, «Мосфильм» и Киевской киностудий. С 1946 — режиссер киностудии «Мосфильм». Как сорежиссер Солнцева работала вместе с Александром Довженко на многих его фильмах. Как актриса снялась в его фильмах «Звенигора» (1927) и «Земля» (1930). По сценариям и мотивам его произведений поставила фильмы «Поэма о море» (1958), «Повесть пламенных лет» (1961, премия Каннского кинофестиваля).

Свашенко Семен Андреевич (1904 — 1969), актер, заслуженный артист РСФСР (1967). Учился в Киевском театральном институте им. Н. Лысенко (1921-1924). С 1924 — актер театров и киностудий Киева, Одессы, киностудий «Межрабпомфильм», «Союздетфильм». С 1945 — актер Театра-студии киноактера и киностудии «Мосфильм». Снимался в главных ролях в Фильмах А.П.Довженко: «Звенигора» (1927), «Арсенал» (1928), «Земля» (1930). Снимался также в фильмах других режиссеров.

Самойлов Евгений Валерьянович (р. 1912), актер, народный артист СССР (1974). Лауреат Сталинских премий (1941, «Щорс»; 1946, за роль Павла Кудряшова в фильме «В шесть часов вечера после войны»; 1947). Окончил Ленинградский художественный политехникум (1930). С 1930 года — актер Ленинградского «Театра актерского мастерства» под руководством Л. Вивьена, С 1934 в театре им. Мейерхольда, с 1940 в театре Революции (ныне театр им. Маяковского), с 1968 в Малом театре. В театре Евгений Самойлов играл роли героико-трагедийного плана — Гамлет («Гамлет» У. Шекспира, 1954), Шуйский («Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, 1973). В кино с 1936 года (первая роль — инструктор физкультуры Гриша в фильме Игоря Савченко «Случайная встреча»). Снимался в фильмах: «Щорс» (1939), «Светлый путь» (1940), «Сердца четырех» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944), «Герои Шипки» (1954), «Они сражались за Родину» (1975), «В начале было слово» (1992), «Борис Годунов» (1986). Учителями Евгения Самойлова были Юрий Юрьев, Леонид Вивьен и Всеволод Мейерхольд. Каждый из них вложил в актера свои склонности, мировоззрение и способности, которые нашли выход в разные периоды творческой жизни Самойлова. Так, Мейерхольд видел в Самойлове молодого героя. И актер сыграл на сцене Чацкого, Павку Корчагина, Олега Кошевого, Гамлета. Красивым, возвышенным, искренним героем вошел Самойлов и в кинематограф. Он покорял публику своей открытостью, непосредственностью, обаянием. Зрители восхищались его Щорсом, желали удачи инженеру Лебедеву и лейтенанту Колчину. Со временем его герои уходили в прошлое, кинематограф искал новые образы, а Самойлову стали чаще предлагать роли отрицательные, холодные. Здесь проявилось мастерство характерного актера, заложенное еще Вивьеном. Постепенно Самойлов все больше отходит к театру и с 1960-х годов появляется на экране редко. Всего сыграл в кино свыше 35 ролей.