- Режисер як керівник творчого колективу
Режисер – повноправний керівник, а отже і вихователь творчо-виробничого колективу. Він повинен правильно розподілити обов´язки; на кожному з творчо-виробничих етапів роботи над програмою чи фільмом пояснити кожному фахівцю особливості власного творчого бачення; уміти повноцінно використати його творчі особливості, знання, професійну майстерність.
Режисер повинен бути прикладом творчого пошуку, ентузіазму, чіткої організації праці, етичного ставлення до співробітників та інших учасників творчо-виробничої діяльності.
Дуже важливо, аби режисер зміг створити навколо себе більш-менш постійний творчо-виробничий колектив однодумців. Це значно полегшує творчу працю, робить її оперативнішою, організованішою, а стилістику всіх творчих компонентів органічнішою.
Особливі творчо-виробничі стосунки пов´язують режисера з операторами й художниками кінофільму, телепрограми – адже вони в межах своєї творчої професії є повноправними авторами екранного твору. Це вимагає взаємного пошуку оптимальних творчих рішень, які об´єднають у загальній стилістиці фільму, програми індивідуальні творчі стилі кожного з провідних творців – режисера, операторів, художника.
Режисер, передусім у телевізійному кіно, разом з організаторами виробництва – продюсером, директором картини, адміністратором, бухгалтером та іншими, відповідає за оптимальну організацію виробництва і витрачання коштів і матеріальних ресурсів, виділених для постановки. Головною формою цієї організації для режисера є використання оптимальних творчих рішень, які, не знижуючи мистецький рівень роботи, дозволяють виконати її в системі необхідних термінів і реального фінансування.
- режисура як практична драматургія
Розробляючи звукозоровий образ майбутнього твору, його композицію, добираючи ті чи інші виражальні засоби, режисер творчо переосмислює драматургію твору відповідно до власного творчого стилю, і з можливостями використння певного художнього матеріалу та виражальних засобів.
Нехай не повністю – адже навіть за кардинальної переробки сценарію залишається його тема, сюжет, головне коло дійових осіб, основні події, частина об´єктів тощо. Однак кінцева драматургія будь-якого синтетичного твору, окрім найпростіших інформаційних форм, неодмінно несе на собі відбиток стилю, світобачення режисера, навіть при інсценуванні, екранізації класичних творів.
Якою б не була форма сценарію – ретельний розпис майбутнього фільму на кшталт американських сценаріїв, або вільне окреслення тем, реальну драматургічну обробку твору виконує режисер. Саме він остаточно визначає місце певних драматургічних елементів, їх реальне наповнення та взаємозв´язок. З цього погляду сценарій документальних форм кіно- і телебачення є, здебільшого, таким же матеріалом для подальшої творчості, як і всі інші.
Головна функція сценарію для творчого, мислячого режисера-документаліста та майстра інших неігрових та напівігрових екранних форм – бути своєрідним путівником по об´єктах зйомки на основі певного авторського світобачення, а також обґрунтуванням певного публіцистичного або художнього п р и й о м у.
При цьому не слід відкидати можливість створення талановитим сценаристом повноцінного літературного матеріалу для створення майбутнього фільму. Тоді завданням режисера стає якомога ефективніший добір виражальних засобів для екранної організації сценарію. Однак реальні умови життя і виробництва екранних програм зазвичай усе одно вносять драматургічні корективи, реалізація яких лягає насамперед на режисера.
- Розділ VI. Екранні виражальні засоби....................................................
- Розділ viі. Монтаж екранних творів.........................................................
- Розділ vііі. Iсторичні етапи розвитку світового кінематографа і телебачення
- - Видовище та видовищні мистецтва; соціальні функції видовища
- - Класифікація видовищ
- - Виконавець як компонент видовища
- - Глядач – співтворець видовища
- - Функції телебачення
- - Техногенні видовища; поняття екранності
- - Спільні та відмінні риси кіно і телебачення; ефект телевізійної присутності
- - Тема і тематичний задум; ідейний задум
- - Надзавдання – основний компонент драматургічної дії
- - Конфлікт та його значення для розвитку драматургії
- - Драматургічний аналіз твору
- - Формування режисури як професії; специфічний предмет режисури театру, кіно і телебачення.
- - Визначальні принципи системи Станіславського
- - Творчі засади режисерської школи Всеволода Мейєрхольда
- - Життєвий шлях і творчі засади режисерської школи Леся Курбаса
- - Мізансцена як відображення драматургічних стосунків персонажів
- - Режисура документальна та постановочна
- - Режисура як технологія; виробничі процеси та етапи створення фільмів і телевізійних програм
- - Режисер як керівник творчого колективу
- - Режисура як практична психологія
- - Герменевтика документального кіно і телебачення
- - Режисура інформаційних жанрів телебачення
- - Головні джерела екранного матеріалу
- - Багатокамерний спосіб зйомки телефільмів: плюси й мінуси
- - Документ у мистецтві екрану; місце художнього образу в документальному екранному творі
- - Репортаж і відновлення факту – проблема життєвої правди в екранній документалістиці
- - Техніка безпеки під час проведення зйомок та відповідальність режисера і оператора
- - Види телевізійного мовлення
- - Основні жанрові форми інформаційно-аналітичного мовлення
- - Основні жанрові форми художнього мовлення
- - Реаліті-шоу та особливості його створення
- - «Драматизовані хроніки»: особливості драматургії, виконавської, операторської роботи, монтажу
- - Телевізійний анонс; особливості його створення
- - Головні жанрові форми телевізійного кіно та місце фільмів у програмах телебачення
- - Музичний кліп як жанр та його режисура
- - Головні принципи побудови телевізійної програми; телевізійні заставки
- - Звукові засоби екранної виразності.
- - Кадр, його компоненти
- - Рух в кадрі, види панорамування, поняття панорамного внутрішньокадрового монтажу
- - Шуми як складовий елемент звукового образу фільму, телепрограми
- - Комп´ютерні технології створення телевізійних програм і кінофільмів
- - «Ефект Кулєшова» та його значення для становлення мистецтва кіномонтажу
- - Одиниці монтажної структури екранного твору
- - Монтаж як засіб драматургічної організації екранного твору
- - Монтаж та екранний час і простір
- - Загальна класифікація видів монтажу; методи оповідного монтажу
- - Принципи комфортного монтажу і монтажної зйомки
- - Загальне поняття внутрішньокадрового монтажу
- - «Брайтонські» кінематографісти – першовідкривачі монтажної мови кіномистецтва
- - Аста Нільсен та Еміль Яннінгс – найвидатніші «зірки» дозвукового кіно
- - Фільм Девіда Гріффіта «Нетерпимість» і його значення для формування кінематографічної мови
- 1916 Року д. Гріффіт зняв величезний фільм «Нетерпимість», драматургію якого вперше було побудовано на суміщенні чотирьох історичних пластів, які ілюстрували різні форми суспільної нетерпимості:
- - Кінематографічна діяльність о. Дранкова та о. Ханжонкова
- - Фільми с. Ейзенштейна «Панцерник «Потьомкін» і в. Пудовкіна «Мати» – визначні досягнення світового «німого» кіно
- - Дзиґа Вертов – основоположник екранної кінопубліцистики; вертовська теорія наскрізного монтажу
- - Кінематографічне відкриття Есфірі Шуб та його розвиток у сучасній кіно- і телепубліцистиці
- 1926 Року Есфір Шуб обстояла ідею створення історичного фільму на основі хронікальних зйомок, які велися в Росії з 1908 по 1917 рік.
- - Три напрямки французького кіноавангарду – імпресіонізм, сюрреалізм і дадаізм
- - Головні досягнення радянського кіно 30-х років хх століття
- - Драматургічний ефект «Уеллса-Куросави»
- - Основні етапи винаходу телебачення
- 26 Липня 1928 року університетька комісія побачила на маленькому екранчику обличчя помічника б. Грабовського Івана Бєлянського.
- Бібліографічний список